Self-Portrait
Giclée / Műnyomat
Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. ( Kézzel festett másolat rendelése
Áttérés digitális képre)
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Írja be a keretének vagy a falának megfelelő szélességet és magasságot. A nyomatot csak le lehet vágni, soha nem tehető nagyobbá, mint az eredeti kép, így egy eltérő alakú méretnél a kép egy része elveszik. Mielőtt bármit kinyatintanánk, küldünk egy digitális próbamodellt jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a valós levágást — ezt csak a próbamodell mutatja meg.
Világszerte történő kiszállítás területére mindössze 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. (20 november)
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes körű szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Hiteles színarányosság garancia
100 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
100% pénzvisszatérítési garancia
Több darab vásárlásakor kedvezmény
Self-Portrait
Giclée / Műnyomat
Reprodukció mérete
-
Összesített ár
Ft 20553
Kérdések és válaszok
Hol vásárolhatom meg „Self-Portrait”, Edith Mitchill Prellwitz alkotása digitális képét?
A „Self-Portrait”, Edith Mitchill Prellwitz alkotása digitális képét a következő oldalon vásárolhatja meg: Digitális alkotás: magas felbontású digitális kép letöltése.
Van-e rozšíngtott valóság (AR) előnézete a(z) "Self-Portrait" alkotásnak?
A(z) "Self-Portrait" kiterjesztett valóság (AR) előnézettel rendelkezik: a mű Kiterjesztett valóság előnézet oldalán kompatibilis eszközön megtekinthető saját környezetében.
Mi a(z) domináns színtónus „Self-Portrait”, Edith Mitchill Prellwitz alkotása-nél?
A „Self-Portrait” egy Ochre to Sepia tónus felé hajlik.
Hasonló műalkotások
A művész életrajza
Edith Mitchill Prellwitz: A Life in Art
Early Life and Education
- Born in South Orange, New Jersey in 1865, Edith Mitchill Prellwitz dedicated her life to the pursuit of art.
- She received formal training at both the Art Students League and the prestigious Académie Julien in Paris, honing her skills in various artistic techniques.
- This foundational education provided her with a strong base for developing her unique style.
Artistic Development & Influences
- Prellwitz’s work evolved through the influences of Impressionism and Tonalism, movements that emphasized capturing atmosphere, light, and emotional resonance.
- Her early works demonstrate a clear understanding of academic traditions, but she soon embraced a more expressive and atmospheric approach.
- The landscapes of the Barbizon school and the tonal paintings of George Inness likely influenced her development.
Life at Peconic Bay
- A pivotal moment in Prellwitz’s career came with her move to the North Shore of Peconic Bay on Long Island in 1899, alongside her husband, fellow artist Henry Prellwitz.
- They established “High House,” where they both painted plein air, directly observing and capturing the nuances of the surrounding landscape.
- Peconic Bay became a central theme in her art, providing endless inspiration for her waterscapes and studies of light and atmosphere.
Themes and Style
- Prellwitz’s artistic output encompassed two primary themes: landscapes of Peconic Bay and allegorical figure paintings.
- Her landscapes are characterized by a subtle palette, atmospheric perspective, and a focus on the interplay of light and water.
- The allegorical works often drew inspiration from literature and mythology, exploring symbolic narratives through figurative compositions.
- She skillfully blended realism with evocative mood, creating paintings that were both visually appealing and emotionally resonant.
Major Achievements & Recognition
- Prellwitz achieved significant recognition during her lifetime, exhibiting extensively on the East Coast and at major expositions like the St. Louis World’s Fair where she won a silver medal.
- She received the third Hallgarten Prize from the National Academy of Design in 1893 for “The Prodigal Son.”
- In 1907, her painting “Venus” earned the Thomas B. Clarke prize at the NAD exhibition – a prestigious award for best figure composition by an American artist.
- She was one of the founding members of the Woman's Art Club of New York in 1889, contributing to the advancement of female artists.
Historical Significance & Legacy
- Edith Mitchill Prellwitz represents a significant figure in American art during the late 19th and early 20th centuries.
- Her work provides valuable insight into the artistic trends of her time, particularly the development of Impressionism and Tonalism in America.
- Today, her paintings are held in esteemed collections such as the Metropolitan Museum of Art and the Parrish Art Museum, ensuring her legacy continues to inspire future generations.
Edith Mitchill Prellwitz
1864 - 1944 , United States
Rövid információk
- Name: Edith Mitchill Prellwitz
- Movement:
- Impressionism
- Tonalism
- Birth Date: 1865
- Death Date: 1944
- Birth Place: South Orange, United States of America
- Nationality: American
- Date Of Birth: 1865
- Date Of Death: 1944
- Notable Works:
- The Prodigal Son
- Venus
- Self-Portrait
- Place Of Birth: South Orange, United States of America

Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
