A kép az Ön választásai alapján készült: , .
A művész életrajza
A The Figure Five in Gold című műveyle ismert precisionista mester. Fedezd fel ikonikus ipari tájait és modern alkotásait ma!
Összes részlet megjelenítése
Kézzel készített olajfestmény reprodukció
Kézzel festett olajvastú vászon, az Ön által választott méretben és keretben, művészeink készítik meglévőre. (
Váltás nyomtatványra Áttérés digitális képre)
Több információ erről a festményről
Megtekintés
Küldés
Megosztás
Részletek
Útmutató
Letöltés
Hasonló darabok
X-ray felvétel
Diavetítés
Kérdések és válaszok
StatisztikaRendelje meg festményét négy egyszerű lépésben
Ne siessen! Bármely választ módosítható; az rendelési összesítőben megjelenő ár minden egyes döntésre reagál.
1 Az első lépés négyből
Melyik méretet szeretné?
Ezek a méretek megőrzik az eredeti festmény arányait. A rajz bemutatja a választott méretet egy falon, egy kétszáz centiméteres kanapé felett.
Vagy adja meg a saját méreteit
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Írja be a kívánt szélességet és magasságot, hogy illeszkedjen a keretéhez vagy a falához. Mivel ez kézzel festett alkotás, egy eltérő formájú méret esetén a művész akár festhet is valamivel többet a kép körül, vagy korolathat is belőle — az Ön döntésének megfelelően. A festés megkezdése előtt küldünk egy digitális tervezetet jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a végeredményt — csak a tervezet mutatja meg a valódi eredményt.
2 A négy lépésből a második
Hogyan kívánja előkészíteni: feltekercselve, vászonra feszítve vagy keretezve?
Az alábbi árak az első lépésben választott méretre vonatkoznak.
Válaszd ki a feszített vászon széleit
Válassza ki a keretet
Fehér Ft1
Elmosódott szélek Ft1
Kiterjesztett Ft1
P118B Ft10
P118H Ft10
P118W Ft10
P438Z Ft10
P508JH Ft12
P508YH Ft12
P805H Ft10
P805Z Ft10
P919BZ Ft10
P919G Ft10
P919XJ Ft10
P959ZH Ft10
P968JZ Ft12
W106C Ft8
W218G Ft10
W218JH Ft8
W218Y Ft10
W307PJ Ft10
W316G Ft10
W316PJ Ft8
W316Y Ft10
W398PJ Ft8
W4111J Ft10
W500HY Ft15
W500JH Ft15
W692G Ft12
W849H Ft8
W940BG Ft15
W953PJ Ft8
H24-GOLD Ft30
H24-SILVER Ft30
H36-GOLD Ft45
H36-SILVER Ft45
Keretezett
Keretprofil: . A kerettel együtt vett teljes méret: .
3 A négy lépésből a harmadik
Szeretne változtatni valamit a festményen?
A legtöbb ember nemet mond erre. Mivel minden festmény kézzel készül, művészünk képes az Ön igényei szerint is átalakítani azt.
A megrendelést követően a ArtsDot.com csapat e-mailt küld a vásárlónak az instrukciókkal, és biztosítja a tervezeti előnézetet
4 A négy lépés közül a negyedik
Néhány felületfinisz
Mindegyik opcionális. A már kiválasztott válaszok nem jelentnek plusz költséget.
Ki festette?
Világszerte elérhető szállítás () 3-4 hét alatt a szokásos 5 hét helyett. (13 november). A minőség nem kérdőjelezhető.
Egy felirat, mint egy múzeumban?
A gravírozott bronztábla részletei
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Átlátszó akril tábla részletei
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Fekete akril tábla részletei
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Egy védőréteg?
Mikor lenne szüksége rá?
✓ Ellenőrizés és rendelés
Az Ön által megrendelt festmény
untitled (6536)
Reprodukciós technika
Reprodukció mérete
-
Kiváló mesterművész
Nagyobb részletesség, finomság és bővített gyártási idő
-
Reprodukció keretezése
-
-
A bármely oldalsó méretét túlszálaló 105 cm (kb. 41 hüvelyk) meghaladó műalkotások vagy reprodukciók esetében a keret összeszerelhető készletként, szétszerelve kerül szállításra. Ez a módszer biztosítja a biztonságos szállítást, és megakadályozza a szállítás során fellépő sérüléseket.
Szakmész összeszerelést igényel – ez nem DIY (önösszeszerelhető) termék.
A készletet egy tapasztalt keretező szakembernek kell összeszerelnie és a vásznat feszítenie kell, fa ragasztó (nem tartalmazza a csomag), vásznfeszítő fogó és szorítók használatával, amelyek a ragasztó száradásáig a keretrészeket egymáshoz vuôngjba tartják. A helytelen összeszerelés vagy a nem egyenletes vásznfeszítés maradandó károsíthatja a műalkotást, és ez nem része a garanciánknak.
A bármely oldalsó méretét túlszálaló 105 cm (kb. 41 hüvelyk) meghaladó műalkotások vagy reprodukciók esetében a keret összeszerelhető készletként, szétszerelve kerül szállításra. Ez a módszer biztosítja a biztonságos szállítást, és megakadályozza a szállítás során fellépő sérüléseket.A készlet tartalmazza az összes tömörfa rudat, pontosan méretre vágva.
A mellékelt csavarokkal, valamint a sarokszerekhez szükséges faütő ragasztóval kell összeszerelnie (ez nem tartalmazható a csomagban), így a keretrendezőnek külön kell beszereznie.
A csomag nem tartalmazza a szükséges professzionális eszközöket: egy vászonfeszítőt és klipseket a rácsok vízszintes tartásához a ragasztó megszáradásáig.
Fontos:
A sarokcsatlakozásokhoz fánylagra van szükség, a keretrudakat szorítókapcsokkal kell rögzíteni, amíg a rag teljesen meg nem szárad, a kész keretre feszített vászonhoz pedig vászonfeszítő fogat szükséges. Ezek egyike sem található meg a készletben. Kérjük, rendelés előtt győződjön meg róla, hogy rendelkezik tapasztalt keretező szakemberrel.
Névtábla
-
-
Védőréteg (Lakk)
Fényes lakk (intenzívabb színek, védelem a fény és a nedvesség hatása ellen)
-
Műalkotásom egyedi igényre szabása
Példák a módosíthatóságra: az arc kicserélése az ügyfél fotójára; háziállat hozzáadása (pl. macska helyett kutya); rejtett üzenet elhelyezése a háttérben; a háttér tájainak vagy elemeinek megváltoztatása.
-
Sürgős
Világszerte szóló szállítás () mindössze 3-4 hét alatt, a szokásos 5 hét helyett. (13 november). A minőség nem kérdőjelezhető.
-
Express szállítás
Világszerte elérhető szállítás területre 5 héten belül. (20 november).
A szállítás díja tartalmazza
Összesített ár
Ft 85584
Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
Minden rendelés mellé tartalmazva
- Ingyenes globális expressz szállítás
- Prémium minőségű len vászon
- Teljes körű szállítási biztosítás
- Vámvisszatérítési Garancia
- Hiteles színarányosság garancia
- 100 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
- 100% pénzvisszatérítési garancia
- Több darab vásárlásakor kedvezmény
Hasonló műalkotások
Charles Demuth
1883 - 1935, Egyesült Államok
A művész életrajza
Korai élet, család és képzés
Charles Demuth 1883. november 8-án született Lancaster, Pennsylvániában. Hat éves korában családja az East King Street 120. számú, 18. századi házba költözött. Ez az épület, amely korábban csárdaként működött, életének nagy részét otthonak szolgálta majd. Lancaster korai évei azt az alapvető tájképet alkották ki, amely később meghatározóvá vált vizuális érdeklődése számára.
Hivatalos oktatása a Franklin and Marshall Academy-n kezdődött. Innen továbbképzését már specifikusabb művészeti irányban folytatta a Drexel Egyetemen, majd fejlődése a philadelphiai Pennsylvania Academy of Fine Arts (PFA) intézményében folytatódott. Éppen ezen az akadémián alakult ki mély kapcsolata William Carlos Williamsszal, egy olyan költővel, akivel kialakult barátsága a diákévek lezárultát követően is hosszú évekig fennmaradt.
Képzési pályáját komoly fizikai kihívások is befolyásolták. Egy gyerekkori sérülés – amely valószínűleg poliomielitis vagy csípőtizedtség okozta – maradandó lábidegességet és bot használatának szükségességét hagyott hátra. Ez a fizikai valóság nemcsak életmódját, hanem később a akvarell médium iránti elhűsését is meghatározta. Akadémiai évei során pedig olyan technikai precizitást sajátított el, amely később művészi kompozícióinak alapját képezte.
Művészeti oktatás Párizsban
Charles Demuth párizsi időzése a formális finomítás és a művészeti fejlődés elengedhetetlen időszaka volt. Amerikai tanulmányai után a művészet egyik legmeghatározóbb központjaiban, az Académie Colarossi és az Académie Julian iskolákban terdődik rá a professzionális képzésre. Ezek az intézmények olyan technikai szigoratot biztosítottak számára, amely lehetővé tette a korai akvarettművekből a későbbi, érett korszakát meghatározó, strukturáltabb és komplexebb kompozíciók felé való átmenetelt. Charles Demuth nem csupán megfigyelőjeként hadirált meg a francia művészeti életben; aktív részévé vált a város avantgárd szinétnek. Az a radikális gondolkodásmód, amely a 20. század eleji európai művészetet áradta, olyan strukturális szavazatanyagot kínált számára, amelyet később amerikai témákra alkalmazott.
Párizs társadalmi klímája egy olyan egyedülálló szabadságot kínált, amely az akkori Amerikában még csak a legszűkebb körökben volt megélhető. A város homoszexualitással kapcsolatos elfogadóbb légköre mély hatással volt művészetére; ez a környezet olyan szintű személyes önkifejezésre és identitásépítésre tette lehetővé, amely alapvetően meghatározta modern művészeti látásmódját. Elnyerte a párizsi underground dinamizmusát, ami segített abban, hogy a modern életet egy összefüggő, vizuális nyelvbe öntse. A formális akadémiai képzés és a párizsi avantgárd felszabadult atmoszférájának találkozása az a specifikus feszültség volt, amely később művei precíz kompozícióiban is érezhetővé vált.
Technika és művészeti stílus
Charles Demuth esztétikáját egy szigorú, szinte kubista megközelítés határozza meg, amely megtisztította a tájat az érzelgenységtől. Karrierje korai szakaszában a vizezeten jellemző, szabad, folyékony színes terek elől távolodva, későbbi művészeti pályáján az olajfesték felé fordulva egy strukturáltabb, fegyelmeztebb módszert fogadott el. Ez a váltás megszilárdította helyét a precíziánizmusi (Precisionism) mozgalomban, egy olyan irányzatban, amely a gépkorszak tisztaságát részesítette előnyben a természet pillanatos, rendezetlen spontaneitása helyett. Kompozícióit éles vonalvezetés és a formák rendkívül strukturált elrendezése jellemzi. Gyakran teljesen eltávolította az emberi alakokat, és inkább a felépített környezet geometrikus esszenciájára összpontosított.
Művészeti témái gyakran a városi és vidéki tájok metszetpontjára összpontosítottak, különösen kiemelve az ipari elemeket. A kéményeket, hidakat és felhőkarcolókat nem szennyezésként vagy porként látta, hanem a modern, rendszerezett valóság elengedhetetlen elemekéént. Az ipari geometriára való ez a fókusz lehetővé tette számára, hogy az amerikai tájat az alapvető sípokra bontsa. Művei a kemény élek és azokat meghatározó fény közötti feszültségre épülnek, az építészeti precizitás révén pedig megfegyelmezett csend és mozdulatlanság érzését teremtve.
- I saw the figure 5 in gold (Homage to William Carlos Williams)
- Buildings Abstraction, Lancaster
- Chimney and Water Tower
- Nospmas, M. Egiap Nospmas, M.
Kulcsfontosságú művek és emlékezetes festmények
Charles Demuth legjelentősebb elérése napjára sem fugik semmiféle kétségtelenül az The Figure Five in Gold című alkotása. Ez a mű William Carlos Williams „The Great Figure” című költeményének ritmusát fordítja le a éles geometriai formák vizuális nyelvére, egy olyan folyamat, amely a precíziánizmusa alapelvek absztrakt fogalmakra való alkalmazásának par excellence példája. A művész képessége, hogy áthidalja a szakadékot a irodalom és a vászon között, itt válik a legnyilvánabbá: itt a rideg struktúra váltja fel az érzelmi sallangokat.
A művész ipari tájra való fókuszáltsága 1931-es alkotásaiban kristályosodik meg leginkább. Az Chimney and Water Tower éles, függőleges vonalakat alkalmaz a modern környezet geometriájának felbontására. Hasonlóképpen az Buildings Abstraction, Lancaster a városi tájat esszenciális, szerkezeti elemeire bontja, nem romantizálva az ipart, hanem tisztán és rendszerezten, quase tudományos szemmódszertannal elemelve azt. Még korábbi kísérletei is, mint például a 1913 körül készült Standing Nude, a formai tulajdonságok iránti állandó érdeklődést tükrözik, legyen szó az emberi vagy az épített formáról.
A tájképekkel és az absztrakciókkal túlmutatva Charles Demuth egy sor „plakátportrét” is alkotott, amelyek kortársa, például Georgia O'Keeffe tiszteletajánlóiként funkcionáltak. Ezek a portrék egy grafikus, lapos esztétikát alkalmaztak, amely tükrözte a kor művészetének kommerciálisanabb oldalát, miközben kifinomult, modernista élest is megtartott. Művészetét az a folyamatos feszültség határozza meg, amely a pontos és az expresszív között egyensúlyoz.
- The Figure Five in Gold
- Chimney and Water Tower (1931)
- Buildings Abstraction, Lancaster (1931)
- Standing Nude (kb. 1913)
Baráti körök és művészeti hatások
Charles Demuth helyét az amerikai modernizmusban az akkori korszak legjelentősebb intellektuális ármódosulásaival való szoros kapcsolatszerepének biztosította. A Pennsylvania Academy of Fine Arts idején találkozta meg William Carlos Williams-szal, egy olyan találkozás, amely nem csupán társasági ismeretséget, hanem tartós és mély barátságot is szült. Kapcsolatuk szimbiózisban állt, különösen amikor a költő írásai koncepciós keretrendszert biztosítottak Charles Demuth vizuális küzdelmeihez és felfedezéseihez. A vers és a kép találkozása segített meghatározni egy specifikus amerikai esztétikát, amely elszakadt az európai hagyományoktól, hogy az helyi, ipari környezetet emelje a fókuszba.
Stilisztikai fejlődéseit John Marin művészete is mélyen meghatározta. Charles Demuth magába szívta Marin megközelítésének dinamizmusát, ritmikus mozgást integrálva saját, strukturált kompozícióiba. Ez a hatás segítette őt a korai akvarellműveiben látható laza, folytonos színtöredékektől a későbbi műveit meghatározó merev, geometrikus tisztaság felé való átmenetet. A precíziánizmus (Precisionism) mozgalom meghatározó alakjaként Charles Demuth ezeket a hatásokat a modern táj elemzésére használta fel; a természet romantizált látásmódját felváltotta a felépített környezet éles, határozott vonalainak fóküzsége.
- I saw the figure 5 in gold (Homage to William Carlos Williams)
- Portrait Georgia O' keeffe
Késő évei és halála
Charles Demuth későbbi életét a cukorbetegség fizikai realitásai formálták. Ez az állapot kényszerű ágypihenő időszakokra bocsátotta őt, egy olyan korlátozottság, amely paradoxálisan még inkább megerősítette a akvarettművészetéhez szükséges precizitásra való fókuszálását. Az Egyesült Államokban az elsők között volt, akik inzulin kezelést kaptak orvosi módon. Ez a beavatkozás lehetővé tette számára, hogy művészeti tevékenységeit folytassa, még akkor is, amikor egészségi állapota ingadozott. Megmaradt a kötődése a pennsylvaniai Lancaster városához, ahol az anyjával osztozott ház második emeletén fenntartott művészstúli világában.
A művész 1935. október 23-án, a pennsylvaniai Lancaster megyében hunyt el, a cukorbetegség okozta komplikációk miatt. Bár fizikai mozgási szabadsága gyakran korlátozott volt, hatása az amerikai modernista művészeti tájra végigálló maradt. Művészete ma is folyamatos vizsgálat alá van szedve strukturális tisztasága és az ipari, valamint botanikai formák egyedi, geometrikus nyelvbe való átfordítása miatt.
