Marilyn Lila
Giclée / Műnyomat
Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. ( Kézzel festett másolat rendelése
Kép letöltése)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Megadhat saját méreteket is egy konkrét kerethez vagy helyszínhez igazítva. Amennyiben a kiválasztott méret nem egyezik az eredeti kép arányokkal, a műalkotást le fogjuk vágni, vagy kiegészítjük a képet tükrözött vagy egyszínű szélekkel. A gyártás megkezdése előtt egy digitális tervezetet küldünk jóváhagyásra.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képernyőn látható előnézet nem tükrözi a tényleges levágást vagy kiegészítést. Csak a tervezet mutatja pontosan a végső kompozíciót.
Bár az egyedi méretek is elérhetőek, az eredeti arányok megőrzése érdekében azt javasoljuk, hogy válasszon a előre meghatározott listából származó méretet.
Világszerte történő kiszállítás területére mindössze 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. (17 augusztus)
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes körű szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Hiteles színpontosság garancia
60 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
100% pénzvisszatérítési garancia
Több darab vásárlása esetén kedvezmény
Marilyn Lila
Giclée / Műnyomat
Reprodukció mérete
-
Összesített ár
$ 62
Gyűjthető leírása
Andy Warhol és Marilyn Blue – Egy Szegény Érzelmek És Színek Közepén
Andy Warhol ‘Marilyn Blue’ alkotása nem csak egy portré; hanem egy évjáratnyi világhírű színész személyiségének, tragédiának és a pop művészet felívelő hatalomának szintézisét jelenti. Ez az alkotás születése következik el Marilyn Monroe halála után 1962-ben, és nem próbálja megközelíteni alakját hagyományos tisztelődésével. Inkább egy síkszínű nyomtatási technikával dolgozik – egy módszert, amit kölcsönözött az üzleti reklámból –, hogy egy lapos képet jelenítsen meg az színésznőről. Az élénk kék háttér nem csak esztétikai célzatú; hanem kontrasztot alkot Marilyn arcával, ami emeli magasztalás szintjébe az alakját ugyanakkor pedig elveszít néhány emberességét. A Warhol által alkalmazott folyamat szintézisének sajátosságai – szín és forma rétegzése –, tükrözik az időszakban zajló képek tömegtermelését, és azt mutatják meg, hogy Marilyn maga is végig keringett és fogyasztotta el a közvélemény által. A Színész Érdeme És Egy Új Kor Megközelítése Andrew Warhola Jr., születési év 1928, egy olyan művész útja volt, amely hagyományos nem volt – érzelmeket és kreativitást tükröző gyermekkorának következménye. Egy betegség, Sydenham’s chorea – gyakran St. Vitus’ Dance néven ismert – korlátozta mozgását gyermekkorában, ami mélyen befolyásolta művészi világát és az alkotói kifejezés szükségességét. Ez nem egy izoláció időszak volt azonban; anyja műszerekkel és népszerű képekkel látott el őt – elsősorban komikómegjegyzésekkel és filmmagazinokkal –, melyek később ikonikus stílusának alapját képeztek. Kiválóan végig tudott tanulni a Carnegie Institute of Technology-n, ahol 1949-ben Pictorial Design diplomát szerzett, mielőtt New York városába költözött – egy ambiciózus cél érdekében, hogy megállapodjon és elismerést szerezzen magának az üzleti világban. Ez előszörös találkozása az Üzleti Világgal és a Színész Érdeme És Egy Új Kor Megközelítése Warhol nem volt hajlandó egyedi műalkotásokat létrehozni; inkább arra törekedett, hogy megvizsgálja az üzleti termelés szépségét és kihívja meg az művészi hagyományok megszokott felfogását. Szépnek tekintette a közös dolgokat – konzervászalatokat, Coca-Cola üvegeket és elsősorban színész arcképeket. ‘Marilyn Blue’, valamint más portrék készítése időszakában ezt a szenvedélyt követhette el. Warhol nem foglalkozott egyedi műalkotások létrehozásával; inkább arra törekedett, hogy megvizsgálja az üzleti termelés szépségét és kihívja meg az művészi hagyományok megszokott felfogását. Szépnek tekintette a közös dolgokat – konzervászalatokat, Coca-Cola üvegeket és elsősorban színész arcképeket. ‘Marilyn Blue’, valamint más portrék készítése időszakában ezt a szenvedélyt követhette el.A Síkszínű Nyomtatás És Egy Új Érzésvilág Meg születése
Warhol nem egy hagyományos művészi megközelítést választott; hanem egy új irány keresésére lépett oda az művészet világába – egy olyan irány keresésére, amely kihívja meg az érzékeket és a kreativitást. Ez volt az első találkozása az Üzleti Világgal és egy új érzelmi világ születése A síkszínű nyomtatás technikája kulcsfontosságú szerepet játszik az alkotás megközelítésében – egy módszert, amit kölcsönözött az üzleti reklámból –, ami kihívja meg az érzékeket és a kreativitást. Ez volt az első találkozása az Üzleti Világgal és egy új érzelmi világ születése A síkszínű nyomtatás technikája kulcsfontosságú szerepet játszik az alkotás megközelítésében – egy módszert, amit kölcsönözött az üzleti reklámból –, ami kihívja meg az érzékeket és a kreativitást. Ez volt az első találkozása az Üzleti Világgal és egy új érzelmi világ születése A síkszínű nyomtatás technikája kulcsfontosságú szerepet játszik az alkotás megközelítésében – egy módszert, amit kölcsönözött az üzleti reklámból –, ami kihívja meg az érzékeket és a kreativitást. Ez volt az első találkozása az Üzleti Világgal és egy új érzelmi világ születése A síkszínű nyomtatás technikája kulcsfontosságú szerepet játszik az alkotás megközelítésében – egy módszert, amit kölcsönözött az üzleti reklámból –, ami kihívja meg az érzékeket és a kreativitást. Ez volt az első találkozása az Üzleti Világgal és egy új érzelmi világ születéseSzimbólumok És Érzések Egy Közös Színben
A síkszínű nyomtatás technikája kulcsfontosságú szerepet játszik az alkotás megközelítésében – egy módszert, amit kölcsönözött az üzleti reklámból –, ami kihívja meg az érzékeket és a kreativitást. Ez volt az első találkozása az Üzleti Világgal és egy új érzelmi világ születése A síkszínű nyomtatás technikája kulcsfontosságú szerepet játszik az alkotás megközelítésében – egy módszert, amit kölcsönözött az üzleti reklámból –, ami kihívja meg az érzékeket és a kreativitást. Ez volt az első találkozása az Üzleti Világgal és egy új érzelmi világ születése A síkszínű nyomtatás technikája kulcsfontosságú szerepet játszik az alkotás megközelítésében – egy módszert, amit kölcsönözött az üzleti reklámból –, ami kihívja meg az érzékeket és a kreativitást. Ez volt az első találkozása az Üzleti Világgal és egy új érzelmi világ születése A síkszínű nyomtatás technikája kulcsfontosságú szerepet játszik az alkotás megközelítésében – egy módszert, amit kölcsönözött az üzleti reklámból –, ami kihívja meg az érzékeket és a kreativitást. Ez volt az első találkozása az Üzleti Világgal és egy új érzelmi világ születésePop Art És Egy Érzelmek Megközelítése
A síkszínű nyomtatás technikája kulcsfontosságú szerepet játszik az alkotás megközelítésében – egy módszert, amit kölcsönözött az üzleti reklámból –, ami kihívja meg az érzékeket és a kreativitást. Ez volt az első találkozása az Üzleti Világgal és egy új érzelmi világ születése A síkszínű nyomtatás technikája kulcsfontosságú szerepet játszik az alkotás megközelítésében – egy módszert, amit kölcsönözött az üzleti reklámból –, ami kihívja meg az érzékeket és a kreativitást. Ez volt az első találkozása az Üzleti Világgal és egy új érzelmi világ születése A síkszínű nyomtatás technikája kulcsfontosságú szerepet játszik az alkotás megközelítésében – egy módszert, amit kölcsönözött az üzleti reklámból –, ami kihívja meg az érzékeket és a kreativitást. Ez volt az első találkozása az Üzleti Világgal és egy új érzelmi világ születése Következmények És Egy Új Kor MegközelítéseHasonló műalkotások
A művész életrajza
Egy amerikai ikon születése: Andy Warhol élete és művészete
Andy Warhol, eredeti nevén Andrew Warhola Jr., 1928-ban született Pittsburgh acélvárosának szívében, egy olyan helyen, amely mélyen befolyásolta későbbi művészi látásmódját. Gyermekkora nehézségekkel teli volt: a St. Vitus tánc nevű betegség hosszú időre ágyhoz kötötte, ami azonban paradox módon serkentette belső világát és kreativitását. Ebben az időszakban anyja gondoskodása révén ismerkedett meg a népszerű képi világgal – képregényekkel, filmmagazinokkal –, amelyek később ikonikus stílusának alapját alkották. Tehetséges diákként végzett a Carnegie Institute of Technology-n, 1949-ben Pictorial Design szakon szerzett diplomát, majd New Yorkba utazott, ambiciózus célja egy kereskedelmi illusztrátor karrierje volt. Ez az első lépése a reklám és a magazinok világában kulcsfontosságúvá vált: élesítette vizuális kommunikációs képességeit és mély megértést szerzett a tömegtermelésről – olyan elemek, amelyek művészi filozófiájának központi részévé váltak. Jellegzetes vonalrajzai hamarosan elismerést kaptak, sikert ért el divatlapokban és egyedi esztétikai érzékéről szerzett hírnevet.
A Pop Art születése és a Factory korszak
Az 1960-as évekre Warhol túllépett a kereskedelmi művészet határain, a felvirágzó Pop Art mozgalom egyik központi alakjává vált. Ez egy forradalmi pillanat volt a művészettörténetben, amely megkérdőjelezte a „magas” művészet hagyományos fogalmait azáltal, hogy a populáris kultúrát – reklámokat, képregényeket és tömegtermelt tárgyakat – legitimációval ruházta fel. Warhol nem csupán ábrázolta ezeket az elemeket; felemelte őket, mindennapi tárgyakat ikonikus szimbólumokká alakítva az amerikai fogyasztói társadalomról. Az ebben az időszakban készült alapvető művei, mint például a Campbell’s Soup Cans (1962) és a Marilyn Diptych (1962), nem csupán festmények voltak; nyilatkozatok a tömegmédia átható befolyásáról és a kép áruvá válásáról. A szitanyomás technikája, amelyet alkalmazott, kulcsfontosságú volt ebben a folyamatban, lehetővé téve a képek mechanikus reprodukcióját – egy tudatos tükrözése annak a fogyasztói kultúrának, amelyet oly élesen megfigyelt. Ez a módszer nem csupán technikai választás volt; koncepciós volt, hangsúlyozva az ismétlést, a szabványosítást és a művészet és a termelés határainak elmosódását. Warhol művészi univerzumának központi része volt a „Factory”, New York-i stúdiója. Több mint munkahely, a Factory egy vibráló központtá vált művészek, zenészek, filmesek, társasági emberek és bárki számára, akit kísérletező légköre vonzott. Egy színteret jelentett – új ötletek születőhelye és Warhol hitének bizonyítéka, miszerint a művészetnek elérhetőnek kell lennie és be kell kapcsolódnia a körülötte lévő világba.
Hírességek, katasztrófák és az amerikai megszállottságok feltárása
Warhol művészi látásmóda túlnyúlt a fogyasztási cikkeken, átfogta a hírességek, a halál és a katasztrófa témáit – olyan témákat, amelyek mélyen rezonáltak az 1960-as és 70-es évek változó kulturális tájképében. Portréi ikonikus alakokról, mint Marilyn Monroe, Elvis Presley és Elizabeth Taylor nem csupán hízelgő ábrázolások voltak; a hírnév, a kép és a hírességek gyakran törékeny természete feltárásai. Nem csupán hasonmásságukat rögzítette, hanem az őket körülvevő aurát is – a mesterséges csillogást és a mögöttes sérülékenységet. Ugyanakkor szembenézett az amerikai társadalom sötétebb aspektusaival a „Disaster” sorozatával, autóbalesetek, elektromos széket ábrázoló képekkel és lázadásokkal. Ezek a művek nyugtalanítóak és provokatívak voltak, kényszerítették a nézőket arra, hogy szembesüljenek az erőszakkal és a halandósággal kapcsolatos kellemetlen igazságokkal. Nem nyújtott kommentárt hagyományos értelemben; inkább objektíven mutatta be ezeket a képeket, lehetővé téve a néző számára, hogy saját következtetéseire jusson. Ez a megközelítés – gyakran az ismétlés és a merész színek jellemzi – lenyűgöző vizuális hatásokat hozott létre, amelyek egyaránt magával ragadóak és zavaróak. A festésen túl Warhol kísérleti filmekbe is vetette bele magát, olyan alkotásokat készítve, mint a Sleep (1963) és a Chelsea Girls (1966), amelyek tovább tolta ki a művészi kifejezés határait. Emellett együttműködött a Velvet Undergrounddal, ikonikus banán album borítóját tervezte – bizonyítéka annak, hogy befolyása túlnyúlik a képzőművészet világán kívülre a zenére és a populáris kultúrára.
Tartós örökség: Warhol hatása a művészetre és a kultúrára
Andy Warhol hatása a művészeti világra felmérhetetlen. Megkérdőjelezte a művészet hagyományos definícióit, elmosva a magas és alacsony kultúra határait, és utat nyitva új művészeti irányzatoknak, mint például a konceptuális művészet és a performanszművészet. A fogyasztói társadalom, a hírességek kultúrája és a tömegmédia feltárása továbbra is rezonál a mai közönséggel, mivel ezek a témák napjainkban is központi szerepet játszanak a kortárs társadalomban. Warhol nem csupán művész volt; egy kulturális jelenség – egy jövőképző, aki megértette a kép erejét és annak képességét, hogy formálja az érzékelést. Nyíltan vállalta homoszexualitását abban az időszakban, amikor ez ritka volt, felszabadulás szimbólumává vált és társadalmi normákat kérdőjelezett meg. Befolyása számtalan területen látható, a kortárs művészettől és divattól kezdve a zenéig és a filmig. Világ szerte vezető múzeumok – köztük az Andy Warhol Múzeum szülővárosában, Pittsburghben – kiállítják alkotásait, biztosítva, hogy öröksége továbbra is inspirálja és provokálja a művészek és nézők generációit. Alapvetően megváltoztatta azt, ahogy gondolkodunk a művészetről, átalakítva azt egy elit törekvéstől egy elérhetőbbé, demokratikusabbá és mélyen összefonódottá az modern élet mindennapi tapasztalataival. Az állítása, hogy „mindenki 15 perc hírnévre fog szert tenni”, kísértetiesen pontos maradt a közösségi média és a pillanatnyi híresség korában – bizonyítéka tartós belátásának az emberi természetbe és a hírnév folyamatosan változó jellegébe.
Andy Warhol
1928 - 1987 , Amerikai Egyesült Államok
A művészről röviden
- Artistic Movement Or Style: Pop Art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Kortárs művészet']
- Date Of Birth: 1928. augusztus 6.
- Date Of Death: 1987. február 22.
- Full Name: Andy Warhol
- Nationality: Amerikai
- Notable Artworks:
- Campbell’s Soup Cans
- Marilyn Diptych
- Place Of Birth (City And Country): Pittsburgh, USA



Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
