Untitled (19)
Djelo prikazano na ovoj stranici zaštićeno je autorskim pravima, što znači da zakonski ne možemo izraditi niti prodati identičnu reprodukciju. Ova se zaštita provodi u skladu s međunarodnim sporazumima kao što su Bernska konvencija i nacionalnim zakonima, uključujući i one koji su utvrđeni u Američki zakon o autorskom pravu – Title 17.
Ova metoda u potpunosti je usklađena s autorskim pravima jer ne uključuje kopiranje ili dupliciranje zaštićenih umjetničkih djela. Umjesto toga, riječ je o kreativnoj reinterpretaciji – novoj slici koja je dobila utjecaj na izvornik, ali nije identična njemu.
Giclée / Umjetnički otisak
Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu izradu i raznolike opcije završne obrade. ( Kupi ručno oslikano djelo
Prebacite na digitalnu sliku)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi odgovarali vašem okviru ili zidu. Print se može samo izrezati, nikada ne može biti veći od slike, stoga format s drugačijim omjerom stranica uzrokuje gubitak dijela slike. Prije bilo kakve štampe šaljemo vam digitalni prikaz (mockup) na odobrenje. Slika prikazana na ovoj stranici ne prikazuje stvarni rez — to prikazuje isključivo digitalni prikaz.
Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (3 Studeni)
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje dostave
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Jamstvo vjernosti boja
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Untitled (19)
Giclée / Umjetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
€ 56
A Vision of Turbulent Emotion: Willem de Kooning’s Untitled (19)
Willem de Kooning's "Untitled (19)" stands as a monumental testament to the fervor and dynamism of Abstract Expressionism, capturing a moment frozen in time—a visceral reaction to the anxieties and uncertainties of the mid-1960s. This large canvas embodies De Kooning’s signature approach: bold brushstrokes, fractured planes, and an unapologetic exploration of raw emotion, resulting in an artwork that continues to provoke contemplation and admiration decades after its creation. The painting depicts a woman—a recurring motif in De Kooning's oeuvre—rendered in striking hues of yellow and white against a textured background. Her posture exudes vulnerability yet defiance, arms outstretched as if embracing another figure whose form remains obscured, adding layers of ambiguity to the composition.Style and Technique: Embracing Gestural Freedom
De Kooning’s technique is characterized by an almost violent physicality—a deliberate rejection of academic precision in favor of spontaneous gesture. Thick impasto paint application dominates the surface, creating ridges and valleys that convey a palpable sense of movement and energy. The artist eschewed meticulous blending, preferring instead to build up color through successive layers of brushstrokes, resulting in a textured surface that vibrates with visual intensity. This approach aligns perfectly with the broader ethos of Abstract Expressionism, where artists sought to liberate painting from representational constraints and prioritize emotional expression above all else. It’s a technique rooted in Picasso's influence, specifically his Guernica, demonstrating De Kooning’s commitment to conveying profound psychological states through visual language.Historical Context: The Crucible of Artistic Innovation
“Untitled (19)” emerged during a period of significant upheaval and artistic experimentation—the Second Wave of Abstract Expressionism following the initial breakthroughs of Jackson Pollock and Mark Rothko. This movement represented a decisive break from European traditions, asserting American dominance in the art world and redefining notions of artistic creativity. The painting reflects the anxieties surrounding Cold War tensions and societal shifts, mirroring the turbulent emotional landscape of its time. De Kooning’s work engaged directly with these concerns, presenting an unflinching portrayal of human vulnerability amidst chaos—a powerful statement about the complexities of the human condition.Symbolism: Exploring Female Archetypes
The woman depicted in “Untitled (19)” is not merely a subject; she functions as a potent symbol representing feminine strength and resilience within a context of perceived instability. Recurring throughout De Kooning’s ‘Woman’ series, this figure embodies both vulnerability and defiance—a duality that speaks to the challenges faced by women navigating societal expectations during the era. The obscured form of the second figure adds another layer of interpretation, suggesting perhaps an unspoken connection or mirroring the woman's own internal struggles. Color plays a crucial role in conveying emotion; the dominant yellows evoke warmth and optimism alongside anxiety, while the whites represent purity and innocence juxtaposed against the darker undertones of the composition.Emotional Impact: A Window into De Kooning’s Soul
Ultimately, “Untitled (19)” transcends mere visual representation—it plunges viewers into a realm of raw emotion. The painting's unsettling dynamism compels contemplation, inviting us to confront uncomfortable truths about human experience. It is precisely this unflinching honesty that secures its place as one of De Kooning’s most enduring masterpieces and exemplifies the transformative power of Abstract Expressionism: an art form dedicated to capturing the essence of feeling rather than merely depicting the external world.Pitanja i odgovori
Gdje mogu vidjeti pregled za "Untitled (19)"?
Pregled djela "Untitled (19)" autora Vilem De Kunning možete pogledati na stranici Pregled u prostoru za to umjetničko djelo.
Za što se preporučuje korištenje djela "Untitled (19)" autora Vilem De Kunning?
Preporučena uporaba printa djela "Untitled (19)" je Accent.
Mogu li detaljnije pregledati "Untitled (19)"?
Stranica Rentgenska snimka djela "Untitled (19)" autora Vilem De Kunning interaktivni je preglednik koji vam omogućuje istraživanje jedanaest optičkih slojeva slike umjetninog djela, uključujući i prikaz u stilu rentgenskog snimka.
Srodna umjetnička djela
Biografija umjetnika
Willem de Kooning: Divlji Prizorak Apstrakcije
Rođen 1904. u Rotterdamu, Nizozemskoj, Willem de Kooning bio je slikar čiji se život i djelo isprepliću s burnim razvojem moderne umjetnosti, posebno s pojavom apstraktnog ekspresionizma u New Yorku. Njegovo rano djetinjstvo obilježeno je obiteljskim raskolom, što je možda utjecalo na njegovu neprestanu potragu za izrazom i odbijanje ustaljenih normi. Napustivši formalno školovanje već s dvanaest godina, de Kooning se usavršavao u zanatu kroz rad u komercijalnoj tvrtki, ali je ubrzo osjetio poziv prema nečemu dubljem, slobodnijem i ekspresivnijem. Studij na Akademiji likovnih umjetnosti u Rotterdamu pružio mu je tehničke temelje, no pravi preobrazba dogodila se kada je 1926. odlučio emigrirati u Ameriku, zemlju koja je nudila prostor za eksperimentiranje i inovacije. Njegovo putovanje preko Atlantika, legendarna priča o skrivanju na brodu, simbolizira njegovu želju za novim horizontima i odbijanje ograničenja. New York, s pulsirajućom energijom i neprestanom promjenom, postao je njegovo utočište i inspiracija.Od Urbanih Prizora do Apstraktne Vatre
De Kooningove rane slike odražavale su atmosferu grada – urbani pejzaži i portreti koji su zabilježili dinamičnost New Yorka. No, ti radovi bili su samo priprema za dublji istraživački put u svijet forme i emocija. Ključni trenutak bio je njegov susret s Arshile Gorkijem, čiji je utjecaj bio transformativan. Gorky ga poticao na eksperimentiranje s apstrakcijom, na rušenje tradicionalnih načina prikazivanja u potrazi za nečim dubljim i iskrenijim. Tridesete godine prošlog stoljeća donijele su de Kooninga angažman u socijalnom realizmu i muralističkim projektima kroz WPA (Administracija za radna mjesta), što je oplemenjivalo njegove vještine, ali istodobno naglašavalo ograničenja isključivo reprezentativne umjetnosti. U tom razdoblju bio je pod snažnim utjecajem Stuarta Davisa i Johna Grahama, koji su također pomicali granice umjetničkog izražavanja. Ta spletka utjecaja postupno ga je odvodila od doslovnog prikazivanja prema sve apstraktnijem jeziku. Nije to bio nagli prekid, već polagano sagorijevanje – svjesno rušenje uspostavljenih normi potaknuto intelektualnom znatiželjom i neumornim nastojanjem za umjetničkom istinom.Serija "Žena": Vrhunsko Postignuće
Nakon Drugog svjetskog rata, de Kooning se pojavio kao središnja figura u razbuktavajućem pokretu apstraktnog ekspresionizma. Ovo razdoblje označilo je prekretnicu koja je kulminirala njegovom kultnom serijom "Žena" (1950-1953). Te slike – uključujući monumentalno djelo *Žena I* – nisu samo prikazi ženskih figura; one su visceralna istraživanja ženstvenosti, seksualnosti i složenosti ljudskih emocija. Karakterizirane agresivnim potezima kista, fragmentiranim oblicima i zbunjujućom kombinacijom boja, serija "Žena" izazvala je konvencionalne ideje o ljepoti i reprezentaciji. Bili su kontroverzni, čak šokantni za neke, ali njihova snaga ležala je upravo u odbijanju da se prilagode. De Kooning nije želio stvarati idealizirane slike; nastojao je uhvatiti sirovu, neukrotivu esenciju svojih subjekata. Osim serije "Žena", djela poput *The Glazier* i *Excavation* dodatno su demonstrirala njegov dinamičan pristup slikanju, pokazujući majstorski nadzor nad teksturama, bojama i kompozicijom. Nije se klonijo haosa ili neizvjesnosti; naprotiv, prihvatio ih je kao sastavni dio svog umjetničkog jezika.Razvoj Krajolika i Trajna Ostavština
U 1960-ima, de Kooningov stil doživio je još jednu značajnu evoluciju. Iako je apstrakcija ostala središnja u njegovom radu, elementi krajolika počeli su igrati istaknutiju ulogu, često prikazani s življom paletom i slobodnijim potezima kista. Nastavio je neumorno eksperimentirati tijekom cijelog života, istražujući različite tehnike i materijale, nikada zadovoljan sa status quo-om. Njegova kasnija djela svjedoče o iznimnoj sposobnosti da se reinventira, ostajući istovremeno vjeran svojim temeljnim umjetničkim principima. Willem de Kooningova povijesna važnost je neupitna. On je pomogao uspostaviti New York kao globalni centar za umjetnost, izazivajući dominaciju europskih tradicija i otvarajući put budućim generacijama umjetnika. Njegovo djelo nastavlja inspirirati divljenje i poticati rasprave, podsjećajući nas na moć apstrakcije da prenese duboke emocionalne istine. De Kooning je preminuo 1997., ostavivši iza sebe opsežan i utjecajan opus koji stoji kao svjedočanstvo njegove neprestane predanosti umjetničkoj inovaciji i njegovoj trajnoј ostavštini kao jednog od najvažnijih američkih umjetnika 20. stoljeća. Njegov utjecaj rezonira i danas.Vilem De Kunning
1904 - 1997 , Nizozemska
Osnovne informacije
- Datum Rođenja: 24. travnja 1904.
- Državljanstvo: Nizozemsko-američki
- Mjesto Rođenja (Grad I Zemlja): Rotterdam, Nizozemska
- Puno Ime: Willem de Kooning
- Umjetnici Ili Pokreti Koje Je Ovaj Umjetnik Utjecao: ['New York School']
- Umjetnici Koji Su Utjecali Na Ovog Umjetnika:
- Arshile Gorky
- Stuart Davis
- John Graham
- Umjetnički Pokret Ili Stil: Apstraktni ekspresionizam
- Značajna Djela:
- Žena I
- Marilyn Monroe
- Reclining Man (JFK)
- Excavation

Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
