Pregledaj u realnoj veličini
Pošalji
Podijeli
Detalji o umjetničkom djelu
Vodič
Preuzmi umjetničko djelo
Slični predmeti
Rentgenska snimka
Slide show
Pitanja i odgovori
StatistikaOsen
- 21.0 x 27.0 cm
Prikaži više
Giclée / Umjetnički otisak
Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu izradu i raznolike opcije završne obrade. (
Kupi ručno oslikano djelo Prebacite na digitalnu sliku)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi odgovarali vašem okviru ili zidu. Print se može samo izrezati, nikada ne može biti veći od slike, stoga format s drugačijim omjerom stranica uzrokuje gubitak dijela slike. Prije bilo kakve štampe šaljemo vam digitalni prikaz (mockup) na odobrenje. Slika prikazana na ovoj stranici ne prikazuje stvarni rez — to prikazuje isključivo digitalni prikaz.
Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (4 Studeni)
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje dostave
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Jamstvo vjernosti boja
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Osen
Giclée / Umjetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
€ 56
Harunobijeva „Osen”: Prozor u profinjenu ljepotu Ukiyo-e stila
Ova izvrsna ručno oslikana reprodukcija dočarava samu srž ključnog doprinosa Suzukija Harunobua japanskoj umjetnosti – majstorski primjer nishiki-e, odnosno brokatnih otisaka, nastalih sredinom 18. stoljeća. Dimenzija 21 x 27 cm, ovo umjetničko djelo prenosi nas u živopisni svijet ukiyo-e stila, pokreta koji je cvjetao tijekom Harunobuovog života, nudeći prolazne trenutke svakodnevnog života, ljepote i zabave. Scena prikazuje dvije žene – „osen“, ili geišu – u trenutku tihe družnosti, nudeći dirljivu refleksiju o društvenim običajima i umjetničkoj inovaciji unutar Japana Edo razdoblja.
Sinteza utjecaja i inovacija
Umjetnički put Suzukija Harunobua obilježen je fascinantnom interakcijom između tradicije i eksperimentiranja. Rođen u Tokiju 1725. godine, u početku je radio u stilu škole Torii, poznate po vještnom, ali donekle konvencionalnom pristupu drvoreznoj štampi. Međutim, njegova povezanost s grupom intelektualnih samuraja pokazala se transformativnom. Ova suradnja potaknula ga je da prihvati nove formate i stilove, što je posebno uočljivo u stvaranju nishiki-e otisaka. Harunobuova posvećenost ovom inovativnom stilu izrazito je vidljiva ovdje; s pedantnošću je birao vrhunske vrste drveta za drvorezne ploče i koristio bogatije, skuplje pigmente – što je bio namjerni odmak od ranijih praksi – odražavajući njegovu predanost uzdizanju zanata grafike. Utjecaj umjetnika poput Torii Kiyomitsua, Ishikawa Toyonobu i, neosporno, Nishikawa Sukenobu (njegovog učitelja), suptilno je utkan u kompoziciju, stvarajući složenu tapiseriju umjetničkog nasljeđa.
Tema i simbolika
Središnje figure, „osen“, nisu prikazane samo kao lijepe žene; one predstavljaju ključnu društvenu ulogu unutar Edo društva. Osen bile su visoko vješte zabavnice, poznate po svojoj umjetničkoj izvrsnosti u glazbi, plesu, poeziji i razgovoru. Njihova prisutnost u ovom otisku govori o važnosti profinjene zabave i kulturne sofisticiranosti. Uključivanje šalica i zdjelica sugerira intimno okupljanje, možda privatni salon ili trenutak zajedničkog uživanja. Figura u pozadini dodaje još jedan sloj narativne složenosti, nagovještavajući širi društveni kontekst – moguće nekog poklonika koji promatra scenu ili drugog sudionika koji se pridružuje razgovoru. Pažljivo raspoređene stolice dodatno doprinose osjećaju kućnog mira i profinjenog ukusa.
Tehnika i emocionalni dojam
Harunobuova pedantna pažnja posvećena detaljima odmah je uočljiva u ovoj reprodukciji. Delikatno prikazivanje tkanine, suptilne gradacije boja i precizna izvedba figura pokazuju njegovo majstorstvo u tehnikama drvoreza. Cjelokupni dojam je onaj od spokojne ljepote i tihe kontemplacije. Ovo umjetničko djelo izaziva osjećaj nostalgije za prošlim vremenom, pozivajući gledatelje da cijene umjetničku vrijednost i kulturni značaj ukiyo-e otisaka. Harmonična ravnoteža kompozicije i nježan ugođaj stvaraju atmosferu profinjene elegancije – vječno svjedočanstvo Harunobuove umjetničke vizije.
Pitanja i odgovori
Gdje mogu vidjeti originalno djelo "Osen" autora Suzuki Harunobu?
Originalno djelo "Osen" možete vidjeti u muzeju Tobacco and Salt Museum, Sumida, Japan.
Nalazi li se "Osen" u zemlji svog tvorca?
Da – umjetničko djelo se čuva u domovini umjetnika. Rodna zemlja umjetnika Suzuki Harunobu je Japan, dok se muzej u kojem se čuva izvornik djela "Osen" nalazi u državi Japan.
Koji su oblik i dimenzije djela "Osen" autora Suzuki Harunobu?
Format djela "Osen" je Portret, a izvornik dimenzija iznosi 21 x 27 cm. Oba su podatka korisna prilikom planiranja reprodukcije.
Srodna umjetnička djela
Biografija umjetnika
Suzuki Harunobu: Pionir Nishiki-e i Poetika Japanskog Ukiyo-e
Rođen 1725. godine u Tokiju, Suzuki Harunobu zauzima izuzetno mjesto u povijesti japanske umjetnosti, posebno u svijetu *ukiyo-e* tiskova. Iako su detalji o njegovom ranom životu rijetki, pretpostavlja se da je odrastao u Kyotu, gdje je upio utjecaje različitih škola i majstora. Njegovo djelo pokazuje duboko razumijevanje tradicije, ali i inovativni duh koji ga izdvaja od prethodnika. U početku je slijedio stil *torii kiyomitsua*, stvarajući radove tehnički izvrsne, no bez previše originalnosti. Međutim, ulazak u krug literarnih samuraja promijenio je njegov put, potaknulo ga na eksperimentiranje s novim formatima i stilovima koji su obilježili njegovu zrelu fazu.Revolucija Nishiki-e: Boja i Tehnika
Godine 1764., Harunobu je odabran da pomogne skupini samuraja entuzijasta u stvaranju *e-goyomi*, kalendarskih tiskova koji su bili više od pukih praktičnih alata – postali su svojevrsna umjetnička manifestacija. Ovaj projekt bio je prekretnica, jer je doveo do nastanka *nishiki-e* (brokatski tisak), revolucionarne tehnike koja je omogućila korištenje mnoštva boja i detaljiranih uzoraka. Harunobu je eksperimentirao s boljim drvima za izradu štampnih ploča te koristio skuplje pigmente, što je rezultiralo tiskovima nevjerojatne ljepote i bogatstva. Ključna inovacija bila je uporaba više odvojenih štampnih ploča za svaki otisak, s preciznim utorima i klinovima koji su osiguravali točno poravnanje papira – majstorski inženjerski pothvat koji je otvorio vrata masovnoj proizvodnji kvalitetnih kolor tiskova.Poetika Lirske Slike: Svijet Mladih Žena i Prirode
Harunobine slike nisu samo tehnički impresivne, već i prožete lirskom osjećajnošću i elegancijom. Njegovi motivi najčešće prikazuju mlade žene u svakodnevnim situacijama – plešući, skakćući, šetajući kroz vrtove ili uživajući u ljepoti prirode. Te scene su obasjane nježnom svjetlošću, a detalji poput tkanina, cvijeća i ptica oslikavaju njegovu vještinu promatranja i reprodukcije svijeta oko njega. Njegovi likovi nisu samo modeli; oni su personifikacije ljepote, mladosti i gracioznosti. U usporedbi s ranijim *ukiyo-e* tiskovima koji su se često fokusirali na erotske teme ili portrete kabuki glumaca, Harunobu je usmjerio svoj rad prema prikazivanju svakodnevnog života u nježnom i poetskom svjetlu.Utjecaj i Nasljeđe: Od Japana do Zapada
Popularnost Harunobinih tiskova bila je ogromna među pripadnicima *chōnin* klase, koji su stekli bogatstvo i željeli ukrasiti svoje domove umjetninama. Njegov rad nije samo promijenio način proizvodnje grafičkih otisaka u Japanu, već je imao i dubok utjecaj na zapadnu umjetnost. U kasnom 19. stoljeću, Harunobine slike postale su dio fenomena *japonizma*, fascinacije japanskom umjetnošću koja je zahvatila Europu i Sjevernu Ameriku. Njegov stil inspirirao je generacije umjetnika, a njegov utjecaj se može prepoznati u pejzažima Hokusaija i Hiroshigea, koji su postali simboli japanske umjetnosti diljem svijeta. Suzuki Harunobu ostavio je neizbrisiv trag u povijesti umjetnosti, kao pionir *nishiki-e* tehnike i majstor lirske slike koja slavi ljepotu svakodnevnog života.Ključna Djela i Zbirke
- Herons Et Roseaux: Jedan od najpoznatijih tiskova, prikazuje mladu ženu u vrtu s bijelim galebovima i ljiljanima.
- Young Woman Jumping...: Dinamična scena koja prikazuje mladu ženu kako skače, izražavajući radost i energiju.
- Njegova kalendarska serija *e-goyomi* predstavlja dragocjenu svjedočanstvu njegove inovativne tehnike i umjetničkog stila.
- Indianapolis Museum of Art, Indianapolis, Sjedinjene Države
- Fukuoka City Museum, Fukuoka, Japan
Suzuki Harunobu
1725 - 1770 , Japan
Osnovne informacije
- Datum Rođenja: 1725.
- Državljanstvo: Japanski
- Mjesto Rođenja (Grad I Zemlja): Tokyo, Japan
- Puno Ime: Suzuki Harunobu
- Umjetnici Ili Pokreti Koje Je Ovaj Umjetnik Utjecao:
- Hokusai
- Hiroshige
- Umjetnici Koji Su Utjecali Na Ovog Umjetnika: ['Nishikawa Sukenobu']
- Umjetnički Pokret Ili Stil: Ukiyo-e, Nishiki-e
- Značajna Djela:
- Heroni i trska
- Mlada žena skače...
- Razne scene iz života
Srodni članci
Floating World: The Captivating Art and Legacy of Japanese Ukiyo-e
Explore the profound beauty of Japanese Ukiyo-e. Discover the history, masters like Hokusai, and the enduring legacy of the 'Floating World' through an expert art-historical lens.
Suzuki Harunobu: Pioneering Ukiyo-e & the Refinement of Edo Period Printmaking
Discover the revolutionary world of Suzuki Harunobu, a pioneer of ukiyo-e printmaking. Explore his exquisite nishiki-e techniques, diverse subjects & lasting impact on Japanese art history. Learn more at ArtsDot.
Ukiyo-e: Exploring Japan's Floating World & Enduring Artistic Legacy
Explore the captivating world of Ukiyo-e – Japan's iconic woodblock prints! Discover masters like Hokusai & Hiroshige, learn about Edo period culture, and find expert art collecting guidance at ArtsDot.
Tsukioka Yoshitoshi: A Master of Ukiyo-e's Final Flourish – Narrative, Innovation, and the Meiji Transition
Explore the life & art of Tsukioka Yoshitoshi, the last great master of ukiyo-e woodblock printing. Discover his dramatic warrior prints, innovative series like 'One Hundred Aspects of the Moon,' and legacy reflecting Japan's Meiji transition.
Katsushika Hokusai: 25 Remek-djela Japanskog Umjetnika za Uljepšanje Vašeg Doma
Uronite u svijet Katsushike Hokusaija! Otkrijte 25 remek-djela japanskog umjetnika, uključujući legendarni 'Veliki val'. Ukiyo-e, pejzaži i povijest umjetnosti – pronađite inspiraciju za dekoraciju doma s ArtsDot.com.
