- Početna stranica
- Reprodukcija uljane slike
- Sol Lewitt
- Objectivity
Kupi otisak Kupi digitalnu sliku
Pošalji
Podijeli
Details
Dodaj u omiljene
Preuzmi
Slični predmeti
X-Ray
Automatska prezentacija
Objectivity
Mixed Media- WallArt
- Pop Art/Conceptual art
1962- Modern
128.0 x 128.0 cm
Prikaži više
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Možete unijeti vlastite dimenzije kako bi odgovarale određenom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama izvorne slike, izrezat ćemo umjetničko djelo ili proširiti sliku dodatnim ručno oslikanim elementima. Digitalni nacrt bit će vam poslan na odobrenje prije početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne prikazuje stvarno izrezivanje ili proširivanje. Samo će nacrt točno prikazati konačni sastav.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo odabir dimenzije s preddefiniranog popisa kako bismo očuvali izvorne proporcije.
Nakon narudžbe, tim ArtsDot.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi dobivanja uputa te dostaviti probni prikaz (mockup).
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (1 Srpanj). Bez kompromisa u kvaliteti.
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje dostave
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Garancija vjernog podudaranja boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Objectivity
Tehnika reprodukcije
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
-
Opis umjetničkog djela
Objectivity by Sol LeWitt: A Grid of Conceptual Precision
Sol LeWitt's "Objectivity," created in 1962, is a seminal work within the realms of Minimalism and Conceptual Art. This striking piece challenges traditional notions of artistic representation, prioritizing idea and system over subjective expression or illusionistic depiction. Measuring an impressive 128 x 128 cm, it commands attention with its rigorous structure and deliberate repetition.
Composition and Technique: A Three-Dimensional Grid
"Objectivity" presents as a square canvas meticulously divided into a three-dimensional grid of twenty-five squares. Each row contains five squares across and five down. The word "OBJECTIVITY," rendered in bold blue capital letters, is repeated five times across the rows. However, it's not simply a straightforward repetition. Each square displays two letters – “OB,” “JE,” “CT,” and “IV” – with the rightmost squares completing the word “ITY.” A key element of the work lies in its layering: the top row projects outward from the canvas surface, while subsequent rows recede further back, creating a subtle illusion of depth. The background color shifts progressively from orange in the upper row to increasingly darker shades of red as one descends, contributing to a sense of diminishing visibility and an overall darkening effect.
Style and Historical Context: Minimalism and Conceptualism
“Objectivity” emerged during a pivotal period in art history. The late 1950s and early 1960s witnessed the rise of Minimal Art, which rejected Abstract Expressionism’s emphasis on gesture and emotion, favoring instead geometric forms, industrial materials, and a reduction to essential elements. Simultaneously, Conceptual Art began to gain momentum, prioritizing the idea behind the artwork over its physical manifestation. LeWitt's work brilliantly embodies both movements. "Objectivity" exemplifies Minimalism through its grid structure, precise geometry, and serial repetition. It aligns with Conceptualism by foregrounding the underlying concept – in this case, a meditation on objectivity itself – and minimizing the artist’s hand in the final product. The systematic nature of the piece reflects LeWitt's interest in mathematical principles and logical systems.
Symbolism and Emotional Impact: Questioning Perception
The title "Objectivity" is inherently provocative, given the work's visual complexity and layered construction. By repeatedly presenting the word within a receding grid, LeWitt seems to question the very notion of objective truth or perception. The darkening effect as one descends suggests that objectivity becomes increasingly elusive, obscured by layers of interpretation and perspective. The rigid structure can evoke feelings of detachment, artificiality, and even a subtle unease. While seemingly impersonal, "Objectivity" invites viewers to contemplate the complexities of seeing and understanding, prompting reflection on how our perceptions are shaped by context and distance.
Materials and Legacy
LeWitt utilized mixed media in “Objectivity,” primarily employing cardboard or similar rigid material painted with acrylics. The choice of materials reinforces the work's industrial aesthetic and its rejection of traditional artistic techniques. "Objectivity" remains a significant piece within LeWitt’s oeuvre, demonstrating his pioneering approach to artmaking and solidifying his place as a key figure in 20th-century art. Its influence can be seen in subsequent generations of artists exploring conceptual frameworks and systematic processes.
Srodna umjetnička djela
Biografija umjetnika
Solomon Lewitt: Pionir minimalizma i konceptualne umjetnosti
Solomon Lewitt, rođen 9. septembra 1928. u Hartfordu, Connecticut, stoji kao monumentalna figura u povijesti moderne umjetnosti. Revolucionirao je umjetničku praksu svojom nepokolebljivom posvećenošću konceptualnim idejama – što je predstavljalo radikalni odmak od tradicionalne estetike – uspostavivši se kao jedan od vodećima zastupnika minimalizma i duboko utječući na generacije umjetnika. Njegovo djelo nadilazi puku vizualnu reprezentaciju, dajući prednost intelektualnom istraživanju i izazivajući konvencionalne predstave o skulpturi i slikarstvu.Rano djetinjstvo i umjetničko oblikovanje
Lewittove formativne godine obilježene su fascinacijom matematikom i geometrijom, disciplinama koje će postati središnje mjesto njegove umjetničke vizije. Studij na Sveučilištu Syracuse od 1945. do 1949. godine u njemu je utvrdio rigorozan analitički pristup – temelj njegovih kasnijih kreativnih poduhvata. Iako je prvotno bio privučen slikarstvu, Lewitt je brzo prešao na istraživanje mogućnosti koje leže u geometrijskoj apstrakciji, prepoznajući njezin kapacitet da prenese složene koncepte s neusporedivom jasnoćom i preciznošću. Ovo rano eksperimentiranje najavilo je njegov revolucionarni doprinos minimalističkoj umjetnosti.Pojava zidnih crteža
Lewittov umjetnički proboj dogodio se krajem 1960-ih s izumom „zidnih crteža“ – tehnike koja je temeljito promijenila skulpturalnu praksu. Odbacujući fizičnost tradicionalne skulpture, Lewitt je umjetnička djela zamislio kao niz uputa – precizne geometrijske uzorke koje su pedantno izvršavali asistenti. Ova metoda naglasila je njegovo vjerovanje da je uloga umjetnika konceptualizirati i širiti ideje, a ne fizički konstruirati predmete. Rezultirajući zidni crteži, okarakterizirani svojom strogošću, jednostavnošću i nepokolebljivim pridržavanjem matematičkih principa, trenutno su postali ikonični, sažimajući samu bit estetskog etosa minimalizma.Konceptualna umjetnost i strukturni principi
Lewitt se čvrsto pozicionirao na čelu konceptualne umjetnosti – pokreta koji je intelektualnom istraživanju dao prednost nad vizualnim senzacijama. Zagovorio je strukturne principe – namjerno uređenje elemenata prema geometrijskim pravilima – kao sredstvo postizanja umjetničkog izražaja. Ove strukture, koje se često sastoje od ponavljajućih linija ili kvadrata, zahtijevale su pedantnu izvedbu, ali su u konačnici služile kao kanali za prenošenje dubokih filozofskih ideja o redu, ponavljanju i odnosu između umjetnika i gledatelja. Njegovo djelo izazvalo je gledatelje da razmotre temeljnu logiku koja upravlja vizualnim iskustvom.Značajna postignuća i naslijeđe
Lewittova plodna produkcija obuhvatila je različite medije – crtež, grafiku, fotografiju, slikarstvo, instalaciju i umjetničke knjige – demonstrirajući njegovu svestranost kao inovatora. Dobio je međunarodni priznanje zbog svojih monumentalnih zidnih crteža na lokacijama kao što su Katedrala u Kölnu i Harvard Yard, učvrstivši svoju reputaciju vizionarskog umjetnika. Nadalje, Lewittov utjecaj protegnuo se daleko izvan granica minimalističke umjetnosti, inspirirajući umjetnike svih disciplina da prihvate konceptualne pristupe i istraže nove granice umjetničkog izražavanja. Njegovo naslijeđe nastavlja odjekivati u suvremenom umjetničkom diskursu, podsjećajući nas da prava umjetnička vrijednost ne leži samo u vještoj izvedbi, već u artikulaciji transformativnih ideja – što je svjedočanstvo Solomon Lewittovog trajnog doprinosa povijesti moderne umjetnosti.
Sol Lewitt
1928 - 2007 , Sjedinjene Američke Države
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Minimalizam i konceptualna umjetnost
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Minimalizam']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Frank Lloyd Wright']
- Date Of Birth: 9. rujna 1928.
- Date Of Death: 8. travnja 2007.
- Full Name: Solomon Lewitt
- Nationality: Američki
- Notable Artworks:
- Distorted Cubes Bozuk Küpler
- Kaldor Public Art Project 11: Sol LeWitt 1998
- Place Of Birth: Hartford, Sjedinjene Američke Države
Srodni članci
Beyond Representation: Conceptual Art & the Enduring Legacy of Ideas
Explore the profound impact of Conceptual Art with ArtsDot. Discover its history, key artists like Duchamp & Kosuth, and learn how to collect this influential movement. Expert insights for discerning art collectors.
Elevating Interiors: A Guide to Sophisticated Pop Art Curation & Mature Fandom Expression
Elevate your home with sophisticated Pop Art! Discover expert curation tips, investment potential & authentic reproductions from ArtsDot. Transform your space into a vibrant gallery.
Embodied Ideologies: Conceptual Custom Art & the Power of Personal Narratives
Explore the power of conceptual custom art. Discover how hand-painted oil paintings embody personal & political narratives. Expert guidance for collectors seeking meaningful, impactful artwork.
Jim Dine: A Poetic of Everyday Objects – Exploring Autobiographical Narratives & the Evolution of a Pop Art Icon
Explore the captivating world of Jim Dine – Pop Art pioneer & master of autobiographical expression. Discover his iconic tools, robes, and hearts. Expert insights for art collectors.
Remiks Generacija: Reinterpretacija Apropriacije i Konzumerizma u Digitalnoj Eri
Istražite evoluciju umjetnosti od Pop Arta do digitalne ere s ArtsDotom. Otkrijte kako se apropriacija i remiks kultura utječu na suvremeno kolekcionarstvo i vrijednost umjetničkih djela. Ekskluzivne reprodukcije, savjeti stručnjaka i AI inovacije.
