- 113.0 x 257.0 cm
Slika prati vaše izbore: , .
Opis kolekcionarskog predmeta
Prikaži više
Biografija umjetnika
Simone Martini je bio talijanski slikar koji je ostavio nezaboravno djelo u Internacionalnom gotičkom stilu – poznat po eleganciji i sofisticiranosti. Najvažnije su mu djela Maestà i Saint Louis Crowning Robert, koja prikazuju ljepotu i slojevitu umjetničku tehniku.
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. (
Prebacite na printove Prebacite na digitalnu sliku)
Više o ovoj slici
Pregledaj u realnoj veličini
Pošalji
Podijeli
Detalji o umjetničkom djelu
Vodič
Preuzmi umjetničko djelo
Slični predmeti
Rentgenska snimka
Slide show
Pitanja i odgovori
StatistikaNaručite svoju sliku u četiri jednostavna koraka
Nemojte žuriti. Svoje odgovore možete promijeniti u bilo kojem trenutku; cijena u vašoj košarici ažurira se prema svakom odabiru.
1 Prvi od četiri koraka
Koju veličinu želite?
Ove dimenzije zadržavaju proporcije izvornog slikopisa. Crtež prikazuje vaš odabir na zidu, iznad dvometarskog kauča.
Ili unesite vlastite dimenzije
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi dimenzije odgovarale vašem okviru ili zidu. Budući da je riječ o ručno oslikanom djelu, umjetnik može malo proširiti rubove slike ili ih skratiti kako bi postigao drugačiji oblik — izbor je vaš. Prije početka slikanja poslat ćemo vam digitalni prikaz (mockup) radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni rezultat — samo digitalni prikaz to čini.
2 Drugi od četiri koraka
Kako želite da bude pripremljeno: u roli, na platnu ili u okviru?
Cijene u nastavku odnose se na dimenziju koju ste odabrali u prvom koraku.
Odaberite rubove platna
Odaberite svoj okvir
Bijela rubna traka €1
Zamućeni rubovi €1
Prošireno €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Uokvireno
Profil: . Ukupna veličina s okvirom: .
3 Treći od četiri koraka
Želite li nešto promijeniti na slici?
Većina ljudi odgovara s ne. Budući da je svaka slika ručni rad, naš umjetnik je može i prilagoditi vašim željama.
Nakon narudžbe, tim ArtsDot.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi uputa te dostaviti pregledni prikaz (mockup)
4 Četvrti od četiri koraka
Nekoliko završnih opcija
Sve su opcije neobvezne. Odgovori koji su već odabrani ne podrazumijevaju dodatni trošak.
Tko je autor?
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (5 Studeni). Bez kompromisa u kvaliteti.
Pločica s natpisom, kao u muzeju?
Detalji gravirane brončane pločice
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalji prozirne akrilne pločice
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalji crne akrilne pločice
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Zaštitni lak?
Kada vam je potrebno?
✓ Provjerite i naručite
Vaša slika, prema vašoj narudžbi
Orvieto Polyptych
Tehnika reprodukcije
Veličina reprodukcije
-
Odabrani vrhunski umjetnik
Više detalja, profinjenosti i dodatnog vremena za izradu
-
Okvir za reprodukciju
-
-
Za umjetnička djela ili reprodukcije veće od 105 cm (približno 41 inč) na bilo kojoj strani, okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za montažu. Ovaj način osigurava sigurnu dostavu i sprječava oštećenja tijekom transporta.
Potrebna je profesionalna montaža – ovo nije proizvod za samostalnu izradu.
Set mora sastaviti i platno zategnuti iskusni profesionalni uokvirivač, koristeći drvno ljepilo (nije uključeno u set), kljeste za zatezanje platna i stege kako bi se održao pravilan kut letvica dok se ljepilo suši. Nepravilna montaža ili neravnomjerno zategnuto platno mogu trajno oštetiti umjetničko djelo, a takva oštećenja nisu pokrivena našim jamstvom.
Za umjetnička djela ili reprodukcije veće od 105 cm (približno 41 inč) na bilo kojoj strani, okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za montažu. Ovaj način osigurava sigurnu dostavu i sprječava oštećenja tijekom transporta.Sve letvice od punog drveta su uključene, precizno izrezane po mjeri.
Montira se pomoću priloženih vijaka, uz dodatak ljepila za drvo za spojeve u kutovima, koje nije uključeno u set i koje vaš okviraš mora vlastito nabaviti.
Potrebni su profesionalni alati koji nisu uključeni: škripc za zatezanje platna (zatezač) i stezaljke za održavanje pravokonačnosti letvica tijekom sušenja ljepila.
Važno:
Za spojeve u kutovima potrebno je ljepilo za drvo, letvice se moraju pričvrstiti stezgama dok se ljepilo potpuno ne osuši, a za zatezanje platna na sastavljenom okviru potreban je alat za zatezanje platna. Nijedan od ovih alata nije uključen u set. Molimo vas da prije narudžbe ove veličine osigurate uslugu iskusnog profesionalnog uokvirivača.
Natpisna pločica
-
-
Zaštitni lak
Sjajni lak (pojačava intenzitet boja, štiti od svjetlosti i vlage)
-
Prilagodite svoje umjetničko djelo
Primjeri mogućnosti prilagodbe: Zamijenite lice fotografijom kupca; Dodajte ljubimca (npr. zamijenite mačku psom); Uključite skrivenu poruku u pozadinu; Promijenite pejzaž ili elemente pozadine.
-
Hitna dostava
Globalna dostava () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (5 Studeni). Bez kompromisa u kvaliteti.
-
Brza dostava
Dostava širom svijeta () u roku od 5 tjedana. (12 Studeni).
Uključeno u cijenu
Ukupna cijena
€ 234
Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Uključeno uz svaku narudžbu
- Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
- Visokokvalitetno laneno platno
- Potpuno osiguranje dostave
- Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
- Jamstvo vjernosti boja
- Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
- Jamstvo povrata 100% novca
- Popust na više proizvoda
A Symphony of Faith and Florentine Grace: Exploring Simone Martini’s Orvieto Polyptych
The Orvieto Polyptych, completed in 1321 by Simone Martini—a name synonymous with elegance and refinement—stands as a testament to the artistic fervor of Siena during its golden age. More than just a depiction of religious figures, it embodies a profound dialogue between medieval piety and burgeoning Renaissance sensibilities, reflecting the intellectual currents shaping Europe at the time. Commissioned for the Cathedral of Orvieto, this monumental altarpiece represents a pivotal moment in Western art history, marking a decisive step away from the austere formalism of Giotto’s predecessors toward a richer tapestry of color and expressive detail.The Style: Florentine Influence Meets Sienese Tradition
Martini's artistic vision was undeniably influenced by Florence, where he spent formative years absorbing the innovations championed by Giotto di Bondone—a revolutionary artist who had begun to liberate painting from its rigid conventions. However, Martini skillfully blended these Florentine ideals with the established traditions of Siena, resulting in a style characterized by luminous color palettes and exquisitely rendered drapery folds. Unlike Giotto’s flattened figures, Martini’s saints possess palpable volume and dynamism, conveying an emotional depth that transcends mere representation. The meticulous attention to detail—particularly evident in the depiction of textures like velvet and silk—demonstrates Martini's mastery of technique and elevates the Polyptych beyond a simple devotional image into a sublime work of art.Technique: Tempera on Panel – A Delicate Dance of Color
The Polyptych’s breathtaking beauty is achieved through the masterful application of tempera paint on wooden panels. This medium—renowned for its brilliance and durability—allowed Martini to achieve unparalleled luminosity, capturing the ethereal glow of divine light. The process involved layering thin glazes of pigment onto prepared wood, meticulously building up color gradually over time. This painstaking technique demanded exceptional skill and patience, resulting in a surface finish that is remarkably smooth and luminous – a characteristic hallmark of Martini’s oeuvre. Furthermore, the use of gold leaf—a lavish embellishment typical of Sienese art—adds an opulent dimension to the composition, symbolizing divine majesty and reinforcing its spiritual significance.Historical Context: Siena Amidst Papal Rivalry
The creation of the Orvieto Polyptych coincided with a period of intense political and religious upheaval in Italy. Siena was embroiled in a protracted struggle for dominance against Florence and Rome—a conflict fueled by papal ambition and driven by competing claims to spiritual authority. Martini’s patronage reflects this turbulent landscape, highlighting the importance of artistic commissions as instruments of prestige and influence. The Polyptych served not only as a focal point for liturgical worship but also as a powerful assertion of Siena's cultural identity – a visual declaration of faith and civic pride amidst the shifting alliances of the papal court.Symbolism: Representing Christ’s Passion and Divine Mercy
The Polyptych’s iconography is steeped in symbolism, meticulously conveying theological concepts central to Christian belief. The depiction of Christ Pantocrator—the Lord Almighty—dominates the central panel, embodying divine majesty and compassion. Surrounding him are figures representing Mary Magdalene, Saint Benedict, Saint Dominic, Saint Catherine of Siena, Saint Francis of Assisi, Saint Augustine, Saint Gregory IX, Saint Lawrence and Saint Stephen – each saint chosen to represent virtues considered essential for Christian piety. The inclusion of a baby Jesus symbolizes the incarnation—the divine Logos taking human form—affirming the promise of salvation offered by Christ’s sacrifice.Emotional Impact: A Window into Spiritual Contemplation
Ultimately, Simone Martini's Orvieto Polyptych transcends mere visual representation; it invites contemplation and evokes profound emotion. The luminous colors, combined with the exquisitely rendered drapery folds and figures, transport viewers to a realm of spiritual serenity—a space where earthly concerns fade away before the grandeur of divine grace. It remains an enduring masterpiece, captivating audiences centuries later with its beauty, sophistication, and unwavering devotion to Christian faith.Pitanja i odgovori
Je li "Orvieto Polyptych" autora Simone Martini u javnom vlasništvu?
Što se tiče autorskih prava, "Orvieto Polyptych" je u u javnom vlasništvu – autorska prava su istekla.
Postoji li vodič za "Orvieto Polyptych" autora Simone Martini?
Stranica Vodič za učenike za djelo "Orvieto Polyptych" autora Simone Martini nudi ispisivenu informativnu letak u dvije stranice: prikaz umjetničkog djela s tablicom identiteta, vremensku traku koja ga smješta u životni vijek umjetnika, druga djela istog autora, izmjerenu paletu boja te citate spremne za kopiranje u četiri stila.
Kolika je luminancija djela "Orvieto Polyptych" autora Simone Martini?
Zabilježena luminancija za "Orvieto Polyptych" autora Simone Martini iznosi Bright Balance.
Srodna umjetnička djela
Simone Martini
1284 - 1344, Italija
Biografija umjetnika
Simone Martini
Simone Martini ili Simone di Martino, talijanski slikar (Siena, oko 1284. – Avignon, kolovoz 1344.). Uz svog učitelja Duccia, utemeljitelj sienske slikarske škole.
Simone Martini nastavlja Ducciovu poetiziranu idealizaciju i produhovljenost religioznog izraza, koji su postali glavno obilježja sienske slikarske škole. Oslobodivši se bizantske likovne tradicije, slikao je svijetlim rafiniranim bojama kasnogotičkog stila biblijske scene (Maestà, 1315.) i svjetovne kompozicije kao Konjanički portret kondotjera Guidoriccia da Fogliana, 1328.). Obje slike se nalaze u gradskoj vijećnici Siene (Palazzo Pubblico), mjesto iz kojega se vlada gradom i iz kojega potječu sve odluke vezane uz gradsku upravu. Gospa ovdje, kao kraljica grada, bi trebala da utječe na sastanke vijeća, tako što će ih nadahnuti da donose mudre odluke.
Origins and Education
Simone Martini je bio rođen oko 1284 godine u Sieni, Italiji. Uz svog učitelja Duccia di Buoninsegna, utemeljitelj sienske slikarske škole. Kako je poznato iz dokumenta i drugih izvora, Simone Martini je bio učenjak Duccia koji je nastavio njegovu poetiziranu idealizaciju i produhovljenost religioznog izraza koji su postali glavno obilježja sienske slikarske škole. Oslobodivši se bizantske likovne tradicije, slikao je svijetlim rafiniranim bojama kasnogotičkog stila biblijske scene (Maestà, 1315.) i svjetovne kompozicije kao Konjanički portret kondotjera Guidoriccia da Fogliana, 1328.). Obje slike se nalaze u gradskoj vijećnici Siene (Palazzo Pubblico), mjesto iz kojega se vlada gradom i iz kojega potječu sve odluke vezane uz gradsku upravu.
Kako je poznato iz dokumenta i drugih izvora, Simone Martini je bio učenjak Duccia di Buoninsegna koji je nastavio njegovu poetiziranu idealizaciju i produhovljenost religioznog izraza koji su postali glavno obilježja sienske slikarske škole. Oslobodivši se bizantske likovne tradicije, slikao je svijetlim rafiniranim bojama kasnogotičkog stila biblijske scene (Maestà, 1315.) i svjetovne kompozicije kao Konjanički portret kondotjera Guidoriccia da Fogliana, 1328.). Obje slike se nalaze u gradskoj vijećnici Siene (Palazzo Pubblico), mjesto iz kojega se vlada gradom i iz kojega potječu sve odluke vezane uz gradsku upravu.
His Rise to Fame
Simone Martini je nastavio Ducciovu poetiziranu idealizaciju i produhovljenost religioznog izraza koji su postali glavno obilježja sienske slikarske škole. Oslobodivši se bizantske likovne tradicije, slikao je svijetlim rafiniranim bojama kasnogotičkog stila biblijske scene (Maestà, 1315.) i svjetovne kompozicije kao Konjanički portret kondotjera Guidoriccia da Fogliana, 1328.). Obje slike se nalaze u gradskoj vijećnici Siene (Palazzo Pubblico), mjesto iz kojega se vlada gradom i iz kojega potječu sve odluke vezane uz gradsku upravu.
Simone Martini je nastavio Ducciovu poetiziranu idealizaciju i produhovljenost religioznog izraza koji su postali glavno obilježja sienske slikarske škole. Oslobodivši se bizantske likovne tradicije, slikao je svijetlim rafiniranim bojama kasnogotičkog stila biblijske scene (Maestà, 1315.) i svjetovne kompozicije kao Konjanički portret kondotjera Guidoriccia da Fogliana, 1328.). Obje slike se nalaze u gradskoj vijećnici Siene (Palazzo Pubblico), mjesto iz kojega se vlada gradom i iz kojega potječu sve odluke vezane uz gradsku upravu.
The Maestà and Beyond
Simone Martini je nastavio Ducciovu poetiziranu idealizaciju i produhovljenost religioznog izraza koji su postali glavno obilježja sienske slikarske škole. Oslobodivši se bizantske likovne tradicije, slikao je svijetlim rafiniranim bojama kasnogotičkog stila biblijske scene (Maestà, 1315.) i svjetovne kompozicije kao Konjanički portret kondotjera Guidoriccia da Fogliana, 1328.). Obje slike se nalaze u gradskoj vijećnici Siene (Palazzo Pubblico), mjesto iz kojega se vlada gradom i iz kojega potječu sve odluke vezane uz gradsku upravu.
Legacy and Influence
Simone Martini je nastavio Ducciovu poetiziranu idealizaciju i produhovljenost religioznog izraza koji su postali glavno obilježja sienske slikarske škole. Oslobodivši se bizantske likovne tradicije, slikao je svijetlim rafiniranim bojama kasnogotičkog stila biblijske scene (Maestà, 1315.) i svjetovne kompozicije kao Konjanički portret kondotjera Guidoriccia da Fogliana, 1328.). Obje slike se nalaze u gradskoj vijećnici Siene (Palazzo Pubblico), mjesto iz kojega se vlada gradom i iz kojega potječu sve odluke vezane uz gradsku upravu.
