Celestial Ride, 1957
Giclée / Umjetnički otisak
Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. ( Naručite ručno oslikano reprodukciju
Prebacite na digitalnu prodaju slika)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Možete unijeti vlastite dimenzije kako biste umjetničko djelo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama izvornog rada, izrezat ćemo dio slike ili je proširiti pomoću ogledalnog efekta ili jednobojne rubne površine. Digitalni prikaz (mockup) bit će vam poslan na odobrenje prije početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na zaslonu ne odražava stvarno izrezivanje ili proširivanje. Samo će mockup točno prikazati konačnu kompoziciju.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo odabir dimenzije iz unaprijed definirane liste kako biste očuvali izvorne proporcije.
Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (25 Rujan)
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje transporta
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Jamstvo vjernosti boja
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Celestial Ride, 1957
Giclée / Umjetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
$ 62
Celestial Ride: A Surreal Descent into the Subconscious
Salvador Dalí’s “Celestial Ride,” painted in 1957, isn't merely a landscape; it’s an immersive journey into the artist’s meticulously constructed dreamscape. This arresting work, rendered in oil on canvas, embodies the core tenets of Surrealism – a deliberate exploration of the subconscious mind, unbound by logic or reason. The scene unfolds with a captivating paradox: a colossal, vaguely bovine creature, reminiscent of both an ox and a bull, dominates the composition, its impossibly elongated legs reaching towards a swirling, ethereal sky. Suspended within this bizarre beast is a cubic structure, adorned with diminutive human figures – a visual representation of Dalí’s fascination with atomic theory and the scale of existence. Below, a crumbling classical building lies partially submerged in the earth, hinting at the collapse of established order and the unsettling juxtaposition of past and future.
The painting's color palette is deliberately muted, dominated by earthy tones – ochres, browns, and deep blues – that contrast sharply with the vibrant turquoise and yellow hues of the sky. This creates a sense of otherworldly depth and reinforces the dreamlike quality of the scene. Dalí’s signature meticulous technique is evident in every detail: the precise rendering of textures, the subtle gradations of light and shadow, and the almost photographic realism applied to such fantastical subjects. He employed a layering technique, building up color gradually to achieve the luminous effect characteristic of his mature work.
The Symbolism of Myth and Mortality
“Celestial Ride” is rich in symbolic meaning, deeply rooted in Dalí’s personal mythology and anxieties. The central creature, often interpreted as a self-portrait, embodies both strength and vulnerability – a representation of the artist himself grappling with his own identity and mortality. The dead brother, Salvador, looms large within this image, not explicitly depicted but subtly integrated into the structure within the beast's body, symbolizing the enduring presence of loss and the constant negotiation between memory and reality. The diminutive figures scattered below represent humanity in miniature, dwarfed by the immensity of the cosmos and the overwhelming power of nature.
The crumbling classical building is a potent symbol of decaying empires and the inevitable passage of time. It echoes the ruins found in Renaissance paintings, suggesting a critique of traditional values and a yearning for something new. Dalí frequently used architectural elements to represent the subconscious, and this structure here serves as a portal into the depths of his own psyche.
Dalí’s Surrealist Vision: Freud and Beyond
“Celestial Ride” is inextricably linked to Salvador Dalí's deep engagement with Sigmund Freud’s theories on psychoanalysis. Like many Surrealists, Dalí sought to unlock the hidden meanings within dreams and the unconscious mind. This painting exemplifies this approach, presenting a world where logic is suspended and symbolic imagery reigns supreme. The juxtaposition of familiar forms – the bull, the building, the human figures – with utterly bizarre elements creates a sense of disorientation and invites viewers to interpret the scene through their own subjective experiences.
Dalí’s interest in science, particularly atomic theory, also played a significant role in his artistic vision. The cubic structure within the creature can be seen as a representation of the atom, suggesting a connection between the inner workings of the mind and the fundamental building blocks of reality. This reflects Dalí's fascination with the modern world and its technological advancements.
A Timeless Exploration of the Human Psyche
“Celestial Ride” remains one of Salvador Dalí’s most compelling works, a testament to his extraordinary talent and his unwavering commitment to exploring the depths of the human psyche. Its dreamlike imagery, rich symbolism, and meticulous technique continue to captivate viewers today. More than just a beautiful painting, it's an invitation to contemplate our own subconscious desires, fears, and aspirations – a journey into the boundless realms of imagination.
Srodna umjetnička djela
Biografija umjetnika
Život Uronjen u Snoviđenja: Svijet Salvadora Daléa
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, ime sinonimno za nadrealizam, rođen je 11. svibnja 1904. godine u suncem okupanoj općini Figueres, Španjolska. Njegov život bio je osuđen na neobičnost, pažljivo izgrađena predstava, istraživanje podsvijesti prikazano kroz šokantne slike i tehničku briljantnost. Rane godine bile su obilježene osjećajem gubitka; njegov stariji brat, također zvan Salvador, umro je samo devet mjeseci prije Daléhoeva rođenja, trauma koja će prožimati njegovu umjetnost temama dualnosti i zamjene. Ta formirajuća iskustva, u kombinaciji s kompleksnim odnosom prema ocu, strogom ali pragmatičnom čovjeku, te majčinskom nježnošću, oblikovala su osobnost istovremeno ekscentričnu i duboko introspektivnu. Od mladosti je Dalí pokazivao izvanredan umjetnički talent, njegovan formalnim obrazovanjem na Akademiji likovnih umjetnosti San Fernando u Madridu. Međutim, ključni susret sa suvremenom slikarskom baštinom – posebice djelima impresionista i renesansnih majstora – potaknuo je u njemu žaru da se otrgne od tradicije i stvori vlastiti jedinstveni put.Pariz Kao Krucijalno Iskustvo i Rođenje Nadrealističke Vizije
Putovanje u Pariz 1926. godine pokazalo se transformativnim, uranjajući Daléa u srce avangardnog pokreta. Bio je privučen pobunjeničkim duhom dadaizma, odbacivanjem logike i prihvaćanjem apsurda koji su rezonirali s njegovim umjetničkim težnjama. Što je još važnije, upravo u Parizu je potpuno prihvatio nadrealizam, povezujući se s ključnim figurama poput Andréa Bretona, Pabla Picassa – kojeg je Dalí duboko poštovao – i Joana Miróa. Ovaj susret nije bio samo usvajanje stila; Dalí je sam pokret revolucionirao. Razvio je ono što je nazvao "paranoično-kritičku metodu", stanje samoinducirane paranoje dizajnirano da otključava skrivene slike podsvijesti. Ova tehnika omogućila mu je da snove, anksioznosti i duboko osobne simbole prevede na platno s iznenađujućom jasnoćom i pomiješanim detaljima. Rezultat je bio svijet naseljen topljenim satovima, produženim sjena, iskrivljenim figurama i bizarnim spojenjima – prepoznatljive karakteristike njegovog stila. Postojanost pamćenja, dovršeno 1931., ostaje možda njegovo najikoničnije djelo, koje utjelovljuje nadrealističko istraživanje fluidnosti vremena, krhkosti sjećanja i neizbježnosti propadanja.Izvan Platna: Prolificni i Svestrani Umjetnik
Daléhovo kreativno stvaralaštvo protezalo se daleko iznad slikarstva. Bio je iznimno prolifican umjetnik, upućujući se u skulpturu, film – posebice suradnje s Alfredom Hitchcockom u Spellbound i Waltom Disneyjem – grafičku umjetnost, dizajn nakita te čak i scenske kostime. Njegova fascinacija nije bila ograničena na tradicionalne umjetničke medije; istraživao je granice komercijalne umjetnosti, dizajnirao oglase i izložbene vitrine. Ponovljene teme prožimale su njegov rad: mravi koji simboliziraju propadanje, jaja koja predstavljaju prenatalni život i nadu, štakovi koji ukazuju na podršku i krhkost, ladice koje nagovještavaju skrivene tajne i predmeti u topljenju koji utjelovljuju nestabilnost stvarnosti. Ovi simboli nisu bili proizvoljni; bili su duboko osobni, ukorijenjeni u njegove vlastite anksioznosti, želje i sjećanja. Djela poput Julietine grobnice, potresno istraživanje gubitka,Mannequin (Barcelona Mannequin), koji odražava opsesiju umjetnošću i identitetom te Prizor s muhama, poremećujući prikaz smrtnosti, demonstriraju širinu i dubinu njegovih tematskih briga. Njegova pomiješana tehnika, uobličena godinama prakse, omogućila mu je da ove fantastične vizije prikaže fotografskom realizmom, dodatno pojačavajući njihovu uznemirujuću moć.Ekscentričnost, Ostavština i Trajni Utjecaj
Tijekom svog života, Dalí je kultivirao osobnost ekscentričnu kao i njegova umjetnost. Prihvatio je samodovoljnost, razumijevajući moć spektakla u privlačenju javne pozornosti. Njegov brak s Galom Éluard 1934. godine bio je ključan, ne samo osobno već i umjetnički; ona je postala njegova muza, poslovna menadžerica i nesalomljiva podrška. Iako su ga kasnije godine obilježile sve više komercijalnih pothvata te ponekad kontroverznom prihvaćanjem režima Franca, njegova umjetnička ostavština ostaje golema. Umro je 23. siječnja 1989., ostavljajući iza sebe djelo koje i dalje izaziva, provocira i inspirira. Muzej Salvadora Daléa u St. Petersburgu, Florida, svjedočanstvo je njegove trajne privlačnosti, domaćin opsežne zbirke koja posjetiteljima omogućuje uranjanje u svijet ovog izvanrednog umjetnika. Dalí je nadmašio granice umjetnosti, postao kulturni ikona čiji se utjecaj može vidjeti u modi, filmu, oglašavanju i popularnoj kulturi. Ostaje jedan od najprepoznatljivijih i najutjecajnijih umjetnika 20. stoljeća – pravi vizionar koji se usudio istražiti dubine podsvijesti i prevesti njegove misterije na platno za cijeli svijet da vidi.Salvador Dalí
1904 - 1989 , Španjolska
Brzi pregled
- Datum Rođenja: 11. svibnja 1904.
- Datum Smrti: 23. siječnja 1989.
- Mjesto Rođenja: Figueras, Španjolska
- Nacionalnost: Španjolski
- Pokreti/Umjetnici Pod Utjecajem:
- Pop art
- Suvremeni umjetnici
- Puno Ime: Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech
- Umjetnički Pokret: Nadrealizam
- Utjecajni Umjetnici:
- Pablo Picasso
- Renesansni majstori
- Značajna Djela:
- Postojanost pamćenja
- Juliet's Tomb
- Mannequin (Barcelona Mannequin)
- Landscape with Flies
- The Angelus of Gala

Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
