Pregledaj u realnoj veličini
Pošalji
Podijeli
Detalji o umjetničkom djelu
Vodič
Preuzmi umjetničko djelo
Slični predmeti
Rentgenska snimka
Slide show
Pitanja i odgovori
StatistikaBlue Rose
- 47.0 x 47.0 cm
Prikaži više
Djelo prikazano na ovoj stranici zaštićeno je autorskim pravima, što znači da zakonski ne možemo izraditi niti prodati identičnu reprodukciju. Ova se zaštita provodi u skladu s međunarodnim sporazumima kao što su Bernska konvencija i nacionalnim zakonima, uključujući i one koji su utvrđeni u Američki zakon o autorskom pravu – Title 17.
Ova metoda u potpunosti je usklađena s autorskim pravima jer ne uključuje kopiranje ili dupliciranje zaštićenih umjetničkih djela. Umjesto toga, riječ je o kreativnoj reinterpretaciji – novoj slici koja je dobila utjecaj na izvornik, ali nije identična njemu.
Giclée / Umjetnički otisak
Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu izradu i raznolike opcije završne obrade. (
Kupi ručno oslikano djelo Prebacite na digitalnu sliku)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi odgovarali vašem okviru ili zidu. Print se može samo izrezati, nikada ne može biti veći od slike, stoga format s drugačijim omjerom stranica uzrokuje gubitak dijela slike. Prije bilo kakve štampe šaljemo vam digitalni prikaz (mockup) na odobrenje. Slika prikazana na ovoj stranici ne prikazuje stvarni rez — to prikazuje isključivo digitalni prikaz.
Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (9 Studeni)
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje dostave
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Jamstvo vjernosti boja
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Blue Rose
Giclée / Umjetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
€ 56
Robert Mapplethorpe’s “Blue Rose”: A Study in Contrasts
The photograph "Blue Rose" by Robert Mapplethorpe stands as an arresting testament to the artist's singular vision—a stark black and white depiction of a solitary blue rose against a velvety dark background. More than just a botanical subject, it embodies Mapplethorpe’s fascination with formal beauty intertwined with unsettling psychological depth, reflecting his broader exploration of desire and taboo subjects within the realm of fine art. Captured in 1988, this image exemplifies his signature style: meticulous detail combined with dramatic lighting that elevates the rose beyond mere representation into a symbol of both exquisite fragility and profound contemplation.- Composition & Technique: Mapplethorpe’s masterful use of photographic technique is immediately apparent. He employs shallow depth of field, concentrating attention on the flower itself while blurring the surrounding black expanse—a deliberate tactic that isolates the subject and amplifies its textural qualities. The photograph utilizes a high contrast ratio, maximizing tonal range to accentuate the velvety surface of the petals and the subtle veins traversing them. Digital processing enhances sharpness and ensures accurate color rendition (despite the monochrome palette), demonstrating Mapplethorpe’s commitment to precision and artistic control.
- Historical Context: Mapplethorpe emerged as a prominent figure in the late 1970s and early 1980s, challenging conventional notions of beauty within the art world. His work provoked considerable controversy due to its explicit depictions of homosexual acts and erotic imagery—subjects considered unacceptable for artistic expression at the time. However, Mapplethorpe insisted that his photographs were driven by an aesthetic impulse rather than moral judgment, aiming to explore the formal possibilities inherent in capturing human sexuality with uncompromising honesty.
- Symbolism & Mood: The blue rose itself carries significant symbolic weight—a flower absent from nature due to genetic limitations, it represents rarity, unattainability, and perhaps a reimagining of idealized beauty. Its placement against the dark background creates an atmosphere of melancholy and introspection, mirroring Mapplethorpe’s preoccupation with confronting uncomfortable truths about human experience. The subtle white tape affixed to one petal serves as a visual reminder of artistic intervention—a deliberate gesture that underscores Mapplethorpe's desire to manipulate perception and elevate his subject matter beyond mere observation.
- Material Considerations: The artwork is produced using light-sensitive photographic paper and advanced digital processing software. These materials contribute to the image’s permanence and fidelity, ensuring that its visual impact remains consistent across time.
Further Exploration
To delve deeper into Robert Mapplethorpe’s artistic legacy, consider researching his broader oeuvre—particularly his series exploring homoerotic imagery and his pioneering use of photographic techniques to challenge societal norms. Examining critiques of his work alongside analyses of its aesthetic merits offers a richer understanding of Mapplethorpe's contribution to contemporary art history. Furthermore, exploring reproductions of “Blue Rose” in various interior design contexts can illuminate how this iconic image resonates with audiences today—a testament to its enduring power as a symbol of beauty and contemplation amidst darkness.Pitanja i odgovori
Jesu li boje djela "Blue Rose" autora Robert Mapplethorpe živopisne ili prigušene?
Zasićenost boja u djelu "Blue Rose" iznosi Muted, dok je intenzitet Monochromatic.
Koliko je izražen kontrast u djelu "Blue Rose" autora Robert Mapplethorpe?
Svijetlo-tamni kontrast djela "Blue Rose" zabilježen je kao Statement. Kontrast opisuje razliku u intenzitetu između svijetlijih i tamnijih područja.
Koje su dimenzije izvornog "Blue Rose"?
"Blue Rose" u svom izvornom obliku ima dimenzije 47 x 47 cm. Izvorni su dimenzije korisna referenca pri odabiru veličine reprodukcije.
Srodna umjetnička djela
Biografija umjetnika
Život ukovan u formu: Svet Robert Mapplethorpea
Robert Mapplethorpe, ime koje je sinonim za zadivljujuću ljepotu i duboku kontroverzu, ostaje jedan od najutjecajnijih fotografa 20. stoljeća. Rođen u Floral Parku, New York, 1946. godine, njegov put nije bio obilježen trenutnim umjetničkim priznanjem, već postepenom evolucijom potaknutom eksperimentima, mentorstvom i nepokolebljivom posvećenošću istraživanju granica forme i žudnje. Prvobitan privlačen grafičkim umjetnostima na Institutu Pratt, Mapplethorpe se ubrzo našao u sukobu s tradicionalnim akademskim ograničenjima, napokon odlazeći prije dovršetka studija. Taj odlazak nije bio odbacivanje same umjetnosti, već potraga za medijem koji bi mogao izravnije prenijeti njegov rastuću viziju – viziju duboko utjecanu umjetnicima poput Josepha Cornella i Marcela Duchampa, čije su prihvaćanje pronađenog predmeta i konceptualna igra rezonirale s njegovim vlastitim razvijajuća estetskim osjećajima. Te rane godine obilježene su kolažima različitih medija te zamršnim asamblažama nastalim od pronađenih materijala i izrezanih slika, što je nagovještavalo formalnu preciznost i tematske probleme koji će kasnije definirati njegov fotografski rad.Polaroidni genesis i kreativno partnerstvo
Ključni trenutak nastupio je stjecanjem Polaroidovog aparata 1970. godine. To nije bila samo promjena alata; to je bilo otkriće. Neposrednost Polaroidovog procesa omogućila je Mapplethorpeu da zaobiđe tradicionalne tehnike tamne komore, usredotoživši se umjesto toga na kompoziciju, svjetlo i sjenu – elemente koji će postati zaštitni znak njegovog stila. U početku su ovi Polaroidi bili integrirani u njegove kolaže, ali su ubrzo počeli zahtijevati svoju neovisnost, otkrivajući jedinstvenu snagu u svojoj oštroj crno-bijeloj tonalnosti. Istovremeno, razvila se duboko značajna veza s pjesnicom i glazbenicom Patti Smith. Njihova povezanost, koja je trajala od 1967. do 1972. godine, bila je prožeta uzajamnom umjetničkom podrškom i inspiracijom. Smith je postala čest motiv Mapplethorpeovog okvira, a njezina sirova energija i boemski duh zabilježeni su na slikama koje posjeduju intimnu ranjivost. Ovo razdoblje nije se odnosilo samo na romantično partnerstvo; bilo je to žarište u kojem su oba umjetnika usavršavala svoj zanat, izazivajući jedno drugo da pomeraju kreativne granice.Naslijeđe i trajni utjecaj
Mentorstvo umjetničkog kuratora Sama Wagstaffa bilo je presudno za Mapplethorpeov profesionalni put, pružajući ključnu financijsku podršku i smjernice tijekom njegovih formativnih godina. Tijekom 1980-ih, Mapplethorpe se intenzivno izlagao, stječući sve veće priznanje u umjetničkom svijetu, što je kulminiralo velikom retrospektivom u Whitney Museum of American Art 1988. godine – značajemnim postignućem koje je učvrstilo njegov položaj kao značajnog suvremenog umjetnika. Ipak, ovaj uspjeh bio je zasjenjen kontroverzom oko izložbe Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, koja je pokrenula žestoke debate o javnom financiranju umjetnosti koja se smatrala obscenom. Tragično, Mapplethorpe je preminuo od AIDS-a 1989. godine, ostavivši za sobom golemi i složen korpus djela koji i danas odjekuje. Nakon njegove smrti, osnovana je Zaklada Roberta Mapplethorpea kako bi se očuvalo njegovo umjetničko naslijeđe, podržilo medicinsko istraživanje vezano uz HIV/AIDS i promovirala fotografija kao umjetnička forma. Njegov utjecaj proteže se daleko izvan okvira fotografije, utječući na generacije umjetnika svojom hrabrom istraživanjem seksualnosti, formalističkim pristupom i nepokolebljivom posvećenošću pomeranju kreativnih granica. Rad Roberta Mapplethorpea ostaje predmet stalne rasprave i analize, utvrđujući njegovo mjesto kao jednog od najvažnijih – i često najizazovnijih – američkih umjetnika 20. stoljeća. On je uzdigao fotografiju u poštovano umjetničko područje, dokazavši da ona može biti više od same dokumentacije; može biti skulptura, poezija i provokacija, sve spojeno u jednoj zapanjujućoj slici.
Robert Mapplethorpe
1946 - 1989 , Sjedinjene Američke Države
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Formalizam, fotografija
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- 当代 umjetnici
- Fotografi
- Artists Who Influenced This Artist:
- Joseph Cornell
- Marcel Duchamp
- George Dureau
- Date Of Birth: 1946.
- Date Of Death: 1989.
- Full Name: Robert Mapplethorpe
- Nationality: Američka
- Notable Artworks:
- Polaroid fotografije
- Cvijeće
- Aktovi
- Place Of Birth: Floral Park, SAD
Srodni članci
The Allure of Azure: Exploring the Symbolic & Aesthetic Depths of Blue in Art History
Explore the rich history of blue in art! Discover its symbolism, from ancient pigments to modern masterpieces by Kandinsky & Seurat. Uncover the psychological impact and cultural meanings behind this captivating hue.
Monochrome Visions: Exploring the Aesthetic & Historical Significance of Black & White Photography
Explore the rich history & artistic power of black and white photography. From early techniques to iconic masters like Ansel Adams, discover why monochrome continues to captivate art lovers today. Expert insights for collectors.
Slate Blue Masterpieces: 10 Iconic Paintings & Timeless Home Decor Ideas
Immerse yourself in the captivating world of slate blue! Explore 10 iconic paintings by Monet, Van Gogh & Renoir. Discover their stories, techniques & find museum-quality art reproductions for your home at .
White on Canvas: 10 Masterpieces & Timeless Elegance for Your Home Decor
Explore 10 iconic white paintings by Monet, Whistler & Rothko! Discover the stories behind these serene masterpieces and their impact on art history. Find museum-quality reproductions for your home decor at .
Dark Masterpieces: 10 Iconic Paintings Dominated by Black Tones |
Explore 10 iconic paintings dominated by black tones, from Rembrandt’s chiaroscuro to Goya's dark expressions. Discover the stories behind these masterpieces & find museum-quality art reproductions for your home at .