The Tickle
Oil
WallArt
Rococo
1755
Early Modern
61.0 x 48.0 cm
Museo Thyssen-Bornemisza
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. ( Prebacite na print
Prebacite na digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Možete unijeti vlastite dimenzije kako bi odgovarale određenom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama izvorne slike, izrezat ćemo umjetničko djelo ili proširiti sliku dodatnim ručno oslikanim elementima. Digitalni nacrt bit će vam poslan na odobrenje prije početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne prikazuje stvarno izrezivanje ili proširivanje. Samo će nacrt točno prikazati konačni sastav.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo odabir dimenzije s preddefiniranog popisa kako bismo očuvali izvorne proporcije.
Nakon narudžbe, tim ArtsDot.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi dobivanja uputa te dostaviti probni prikaz (mockup).
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (8 Rujan). Bez kompromisa u kvaliteti.
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje dostave
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Garancija vjernog podudaranja boja
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
The Tickle
Tehnika reprodukcije
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
$ 263
A Glimpse into Venetian Intimacy
In the quiet, candlelit corners of eighteenth-century Venice, Pietro Longhi captured moments that history books often overlook. The Tickle is a masterful example of his ability to transform a domestic scene into a captivating narrative of social nuance and private emotion. The painting presents us with an intimate tableau: a woman reclines upon a plush couch, appearing caught in a moment of profound relaxation or perhaps a gentle, playful vulnerability. Surrounding her, two women stand in attentive postures, their presence suggesting a shared secret or a lighthearted moment of levity amidst the formal etiquette of the era. This is not a grand historical epic, but rather a "genre painting" that invites the viewer to eavesdrop on the subtle rhythms of aristocratic life.
Longhi, often referred to as the Venetian Hogarth, possessed a unique talent for observing the bourgeois society of his time with both affection and a sharp, satirical wit. In this work, the composition breathes with the lived-in atmosphere of a Venetian interior. Beyond the central trio, the artist populates the periphery with secondary figures—shadowy observers that add depth to the room's social fabric—and even a delicate bird perched near the upper corner, a subtle nod to the fleeting nature of pleasure and the domesticity of the setting. The arrangement of furniture, from the inviting couch to the solitary chair in the foreground, creates a stage where every element contributes to a sense of staged reality.
Technique and the Art of Observation
The technical execution of The Tickle reflects Longhi’s mastery of light and texture. His brushwork, while precise enough to render the sheen of silk and the weight of velvet, maintains a soft, atmospheric quality that mimics the hazy, romantic glow of Venetian twilight. The artist utilizes a sophisticated palette of muted tones, allowing the warmth of skin tones and the richness of the interior fabrics to command the viewer's attention. This delicate handling of light creates a sense of three-dimensionality, making the room feel as though one could step directly into the scene.
For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than mere decoration; it provides an emotional anchor for a room. The painting’s ability to evoke nostalgia and a sense of refined elegance makes it a timeless addition to any curated space. Whether placed in a formal study or a contemporary living area, a high-quality reproduction of this work brings with it the sophisticated charm of the 1750s. It serves as a conversation piece that celebrates the beauty of the mundane and the enduring allure of human connection, making it an exquisite choice for those who appreciate art that tells a story through subtle gestures and masterful light.
Srodna umjetnička djela
Biografija umjetnika
Kroničar Venecijanskog Života
Pietro Longhi, rođen kao Pietro Falca u Veneciji 5. studenoga 1701. godine, nije slikao grandiozne povijesne priče ili mitološke scene; on je hvatao tihe drame koje su se odvijale unutar elegantnih domova i užurbanih ulica grada. Postao je poznat po svojim duhovitim žanrovskim slikama – intimnim pogledima na život venecijanskog građanstva u 18. stoljeću, što je bio odmak od prevladavajućih umjetničkih trendova tog vremena. Sin Alessandra Falce, srebrara, Longhi je započeo rano obrazovanje pod Veronskim slikarom Antoniom Balestrom, koji je prepoznao i njegujući talent mladog umjetnika. Ta osnova u tradicionalnoj tehnici kasnije bi poslužila kao suptilni kontrast inovativnom duhu koji je donio svojoj odabranoj temi. Uzeo je prezime “Longhi” nakon što je započeo svoju umjetničku karijeru, simbolički odbacujući očev zanat u potrazi za slikarstvom.Od Religijskih Prikaza do Venecijanskih Interijera
Longhijevi rani radovi odražavali su očekivanja epohe: oltarske slike i religijske teme dominirale su njegovim ranim portfeljem. Njegova oltarska slika iz 1732. godine za crkvu San Pellegrino demonstrira vještinu u tradicionalnim tehnikama, pokazujući razbijeni potez kista i živopisne glazure karakteristične za venecijansko slikarstvo. Međutim, tek krajem 1730-ih Longhi je istinski pronašao svoj glas, prešavši na male žanrovske scene koje bi definirale njegovu ostavštinu. Ovaj prijelaz nije bio samo promjena u temi; predstavljao je namjerno angažiranje s rastućim društvenim i kulturnim promjenama tog vremena. 18. stoljeće svjedočilo je sve većoj fascinaciji privatnim životom buržoazije, fokusiranosti na kućanstvo i svakodnevne rituale. Longhi je majstorski uhvatio tu promjenu, nudeći gledateljima prozor u venecijansko društvo koji je bio šarmantan i suptilno satiričan. Oženio se Caterinom Mariom Rizzi 1732. godine, a zajedno su imali jedanaest djece, od kojih je samo troje preživjelo do zrelosti. Ovaj osobni život, iako ne izravno odražen u njegovoj umjetnosti, nesumnjivo je oblikovao njegovo razumijevanje domaće sfere koju je tako često prikazivao.“Venecijanski Hogarth” i Satiričan Pogled
Longhi je brzo zaradio nadimak “venecijanskog Williama Hogartha”, što svjedoči o njegovoj sposobnosti da u naizgled bezazlene scene unese slojeve društvene kritike. Kao i Hogarth, Longhi se nije libio prikazivati ljudske mane i proturječja društva. Međutim, dok je Hogarthova satira često bila izravna i moralizatorska, Longhijeva je bila nijansiranija, prožeta nježnom ironijom. Njegove su slike naseljene maskiranim figurama – kimanjem na sveprisutne karnevalske proslave Venecije – koje se bave raznim aktivnostima, od kockanja i udvaranja do tajnih sastanaka i sumnjivih transakcija. Pismo, primjerice, predstavlja scenu prepunu implicirane nepristojnosti, nagovještavajući skrivene tokove venecijanskog društva. On nije samo bilježio život kakav je bio; on je nudio lukav komentar o njegovim složenostima i proturječnostima. Njegova sposobnost da uhvati te nijanse ono je što ga izdvaja, podižući njegove žanrovske scene izvan pukog dokumentiranja u pronicljive društvene promatrače.Tehnika, Utjecaji i Trajno Nasljeđe
Longhijeva tehnika bila je jedinstvena kao i njegova tema. Preferirao je male platna, pedantno renderirana s delikatnim dodirom i oštrim okom za detalje. Njegovi interijeri okupani su mekom svjetlošću, stvarajući atmosferu intimnosti i realizma. Imao je izvanrednu sposobnost prikazivanja tekstura – sjaja svile, grubosti drva, nježnih nabora tkanine – dodajući dubinu i autentičnost svojim scenama. Pod utjecajem ranijih venecijanskih majstora poput Giuseppea Marije Crespija, Longhi je klesao vlastiti put, predviđajući kasniji razvoj u žanrovskom slikarstvu. Njegov rad rezonirao je s suvremenom publikom, koja je cijenila njegovu sposobnost da uhvati duh svog vremena. Čak je služio kao ravnatelj Akademije crtanja i klesanja od 1763. godine, čime je dodatno učvrstio svoj položaj unutar venecijanskog umjetničkog svijeta. Njegov sin, Alessandro Longhi, također je postao slikar, pomažući mu u kasnijim portretnim narudžbama. Pietro Longhi umro je 8. svibnja 1785. godine, ostavivši za sobom djelo koje i danas očarava i intrigira gledatelje. Ostaje vitalna figura u povijesti venecijanske umjetnosti, slavljena po svojoj jedinstvenoj mješavini promatranja, duhovitosti i tehničke vještine – pravom kroničaru života u 18. stoljeću.Značajna Djela
- Krojač (Gallerie dell'Accademia, Venecija)
- Krštenje (Fondazione Querini Stampalia, Venecija)
- Slikar u svom ateljeu (Ca’ Zenobio, Venecija)
- Koncert
- Šarlatan
- Izložba nosoroga (National Gallery, London)
Pietro Longhi
1701 - 1785 , Italija
Osnovne informacije
- Datum Rođenja: 5. studenog 1701.
- Datum Smrti: 8. svibnja 1785.
- Državljanstvo: Talijan
- Mjesto Rođenja: Venecija, Italija
- Njegov Utjecaj Na: ['William Hogarth']
- Puno Ime: Pietro Longhi
- Umjetnički Pokret: Venecijansko slikarstvo
- Utjecali Su Na Njega:
- Antonio Balestra
- Giuseppe Crespi
- Značajna Djela:
- Krojač
- Krštenje
- Slikar u radionici

Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
