Uklonjena Žena
Ulje na platnu
Zidna umjetnost
Surrealizam
1929
Modernizam
46.0 x 61.0 cm
Giclée / Umjetnički otisak
Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. ( Naručite ručno oslikano reprodukciju
Prebacite na digitalnu prodaju slika)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Možete unijeti vlastite dimenzije kako biste umjetničko djelo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama izvornog rada, izrezat ćemo dio slike ili je proširiti pomoću ogledalnog efekta ili jednobojne rubne površine. Digitalni prikaz (mockup) bit će vam poslan na odobrenje prije početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na zaslonu ne odražava stvarno izrezivanje ili proširivanje. Samo će mockup točno prikazati konačnu kompoziciju.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo odabir dimenzije iz unaprijed definirane liste kako biste očuvali izvorne proporcije.
Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (25 Rujan)
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje transporta
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Jamstvo vjernosti boja
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Uklonjena Žena
Giclée / Umjetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
$ 62
Reclining Woman: A Surrealist Dreamscape by Pablo Picasso
Pablo Picasso’s Reclining Woman, painted in 1929, nije samo portret; to je poziv u podsvijest, precizno izrađen prikaz koji odražava ključne karakteristike nadrealizma. Dimenzije slike su svega 46 x 61 centimetra i izvedena uz pomoć živopisnih ulja na platnu, a ova djela prelazi granice jednostavnog predstavljanja, nudeći pogled u svijet gdje se stvarnost savija prema logici snova. To je dokaz Picassovog genija – njegove sposobnosti da istovremeno hvata poznate elemente dok istodobno ruše naše percepcije o prostoru i vremenu.
Slika odmah privlači pogled na centralnu figuru: ženu koja se elegantno leži na bokovima u očigledno običnoj sobi. Međutim, upravo tu počinje nadrealistička magija. Krovna postelja s jarkom crvenim plaštem osigurava kompoziciju, a njezinstvo je u suprotnosti s hladnom jednostavnošću prostorije. Sjedalo stoji kao čuvar na lijevoj strani, dok blagolović i dvije vaze ispunjavaju prostor na desnoj strani, svaki objekt pažljivo postavljen u nesrazmjernosti. Ovo nije realističan prikaz; to je pažljivo aranžman dizajniran da potakne razmišljanje i izazove naše očekivanja. Sama žena iznenada izgleda opušteno, gotovo izgubljena u snu ili dubokom razmišljanju – element koji dodatno doprinosi snovitom karakteru slike.
The Surrealist Movement: A Revolution of Perception
Da biste potpuno cijenili Reclining Woman, važno je razumjeti njezin kontekst unutar šireg nadrealističkog pokreta. Pokrenut u ranim dvadesetima, ovaj umjetnički pokret nastojao je osloboditi umjetnost od ograničenja racionalnog razuma i objektivnog predstavljanja. Predvođen Andrè Bretonom i podsticanim teorijama Sigmunda Freuda, nadrealizam je nastavio istraživati sferu nesvjesnosti – sнове, fantazije i iracionalne impulse. Picasso, ključni je sudionik u razvoju kubizma, usvojio je ove principe, prelazeći izfragmentirane oblike ranijih djela kako bi se upotopio u evocativnu snagu simbola i sugestije.
Picassov prijelaz prema nadrealizmu evidentan je u Reclining Woman. Napušta strogu geometrijsku dekonstrukciju kubizma, umjesto toga birajući fluidniji i ambijentalniji pristup. Predmeti u sobi nisu prikazani fotografskom preciznošću već kao stilizirani predstavnici, opterećeni emocionalnim naglaskom. Ova namjerna distorzija stvara osjećaj dezorjentacije, što odražava iskustvo navigiranja snovima.
Composition and Symbolism: Decoding the Dream
Sam prikaz pun je simboličke težine. Ležeća poza sugerira ranjivost i primoprinosljivost, pozivajući gledatelja da stupi u scenu i dijeli u stanju mirovanja žene. Jark crvena boja plašta, često povezana s strastima i željama, dodaje sloj senzualne privlačenosti. Postojanje svakodnevnih predmeta – kreveta, sjedala, stolova – uvodi stvarnost dok istovremeno naglašava njihovu smetnju. Čak su i dvije vaze, očito nasumično postavljene, mogle bi predstavljati dvostruku ili protivrjerne elemente u psihici žene.
Upotreba boja jednako je značajna. Picasso koristi živopisne nijanse – jark crvenu boje plašta, umjerene tonove sobe – kako bi stvorio vizualno privlačan efekt. Boje su slobodne i ekspresivne, doprinoseći ukupnom osjećaju dinamičnosti i pokreta u djelu. Ova namjerna manipulacija oblikom i bojama nije samo za predstavljanje stvarnosti već i za izazivanje emocionalne reakcije kod gledatelja.
Legacy and Artistic Influence
Reclining Woman stoji kao ključno djelo u Picassovoj karijeri i temelj nadrealističkog umjetnosti. Njegov inovativni pristup kompoziciji, simbolizmu i tehnici otvorio je put budućim generacijama umjetnika, duboko utječući na pokrete poput ekspresionizma i pop-arta. Umjetnici poput Salvadora Dalija i Rena Magritta bili su snažno inspirirani Picassovom istraživanjem nesvjesnosti, usvajajući njegove tehnike za stvaranje snovitih slika i izazivanja konvencionalnih percepcija stvarnosti.
Reprodukcije Reclining Woman, dostupne putem ArtsDot.com i drugih platformi, nude iznimnu priliku da doživite ovu remekdjelu uživo. Svaka ručno oslikan prikaz hvata živopisne boje, složene detalje i evocativnu atmosferu s nevjerojatnom točnošću. Bez obzira na to je li izložena u suvremenom interijeru ili klasičnoj umjetničkoj galeriji, ova ikonična djela nastavlja osvajati i inspirirati, podsjećajući nas na moć umjetnosti da prevlada granice stvarnosti i odvede nas u sferu snova.
Srodna umjetnička djela
Biografija umjetnika
Pablo Picasso: Revolucija u Bojama i Formi
Pablo Ruiz y Picasso, ime koje je postalo sinonim za umjetničku revoluciju, rođen je u Malagi, Španjolskoj, 25. listopada 1881. Njegov život se od samog početka činio predodređenim za kreativni izraz; legenda kaže da su njegove prve riječi bile “piz, piz,” pokušaj da izgovori ‘olovku’. Ta rana sklonost je njegov otac, José Ruiz y Blasco, slikar i nastavnik umjetnosti, poticao pružajući mladom Pablu temeljno školovanje. Međutim, učenik je ubrzo nadmašio učitelja, pokazujući iznimnu sposobnost naturalističkog prikazivanja koja je nagovještavala genijalni talent koji se skriva u njemu. Obiteljska preseljenja – prvo u A Coruñu, zatim u Barcelonu – obilježena su osobnim tragedijama, posebno gubitkom njegove sestre, iskustva koja će suptilno prožeti njegov kasniji rad temama melanholije i smrtnosti. Čak i tijekom formalnih studija na Školi likovnih umjetnosti u Barceloni i kratkog boravka na Kraljevskoj akademiji San Fernando u Madridu, Picasso je odbijao rigidne akademske okove, preferirajući umakanje u djela majstora poput Velazqueza i Goyea, kujući vlastiti put prema umjetničkoj inovaciji.Od Plavih Tona do Ružičastih Odraženja
Ranija godina 20. stoljeća svjedočila je pojavljivanju dva izrazita razdoblja u Picassoevom opusu: Plavo razdoblje (otprilike 1901.-1904.) i Ružičasto razdoblje (1904.-1906.). Plavo razdoblje, rođeno od osobnih tegoba i svjesnosti socijalne patnje, obilježavaju slike natopljene smornim nijansama plave i plavog zelena. Ta djela nastanjuju marginalizirane figure – prosjake, slijepce, prostitutke – prikazane s jezovitom empatijom koja govori o temama izolacije i očaja. La Vie (1903.) i Stari gitarist (1903.-1904.) stoje kao bolna primjera ove emotivno nabojene faze. Promjena u Picassoevom osobnom životu, upućena i preseljenju u Pariz, najavila je dolazak Ružičastog razdoblja. Paleta se značajno zagrijala, prihvaćajući ružičaste, narančaste i crvene nijanse, odražavajući optimističniji pogled na svijet. Tijekom tog razdoblja pojavila se fascinacija cirkuskim izvođačima – harlekinima, akrobatima i obiteljskim trupama – figure koje su utjelovile i krhkost i otpornost. Obitelj Saltimbanques (1905.) prekrasno kapsulira tu tranziciju, nagovještavajući stilistička istraživanja koja su ležala ispred.Razbijanje Perspektive: Kubizam i Izvan
Godina 1907. označila je ključni trenutak u povijesti umjetnosti stvaranjem Les Demoiselles d'Avignon. Pod utjecajem iberijske skulpture i afričkih maski, ova revolucionarna slika razbila je tradicionalne pojmove perspektive i reprezentacije. Bila je to radikalna odmak, namjerni odbijanje stoljetnih konvencija koji je prokrčio put za Kubizam. U bliskoj suradnji s Georgesom Braqueom, Picasso je suosnivao ovaj revolucionarni pokret, temeljito mijenjajući način na koji umjetnici percipiraju i prikazuju stvarnost. Analitički Kubizam (1909.-1912.) uključivao je fragmentaciju objekata u geometrijske oblike, prikazane u prigušenim bojama, kao da se diseptira oblik sam po sebi. To se razvilo u Sintetički Kubizam (1912.-1919.), koji je uključivao elemente kolaža – isječke novina, komadića tkanine – dodajući teksturu i nove slojeve vizualne kompleksnosti. Picasso nije bio zadovoljan samo s prikazom svijeta; želio ga je rastaviti i rekonstruirati po vlastitim uvjetima.Neumorni Eksperimentator: Neoklasicizam, Dadaizam i Rat
Dvadesete godine 20. stoljeća svjedočile su kratkom istraživanju Picassoevih neoklasičnih stilova, stvarajući monumentalne figure koje odražaju klasične oblike zadržavajući osebujan moderni osjećaj. Istodobno se angažirao s procvjetavajućim Dadaističkim pokretom, iako se nikada u potpunosti nije pridružio njegovim principima. Njegovo djelo tijekom tog razdoblja miješalo je ranije stilističke utjecaje sa nadrealnim slikama i izobličenim perspektivama, demonstrirajući njegov neprestani eksperimentiranje. Užasi Španjolskog građanskog rata duboko su pogodili Picassa, što je kulminiralo stvaranjem Guernice (1937.), visceralnog i emotivno razarajućeg odgovora na bombardiranje Guernike. Ova monumentalna djela postala je trajna simbol ratnih užasa, učvršćujući Picassoevu ulogu ne samo umjetnika, već i snažnog glasa za mir i socijalnu pravdu. Tijekom 1950-ih i 60-ih godina nastavio je rušiti granice, istražujući keramiku, skulpturu i grafički dizajn s neumornom znatiželjom i vještinom. Brak sa Jacqueline Roque 1961. donio je novu dimenziju njegovom osobnom životu i umjetničkom izrazu.Neizmjerljiv Utjecaj
Pablo Picasso umro je 8. travnja 1973. u Mouginsu, Francuskoj, ostavivši iza sebe zapanjujuće djelo – se procijenjeno na više od 50.000 komada – koje i dalje fascinira i inspirira. Njegov umjetnički razvoj oblikovala je raznolika skupina utjecaja, od španjolskih majstora poput Velazqueza i Goyea do iberijske skulpture, afričke umjetnosti i živopisnih paleta Henrija Matissea.Njegov utjecaj na umjetnost 20. stoljeća neizmjerljiv je. Suosnivač Kubizma, pionir kolaža i konstruirane skulpture te je dosljedno izazivao umjetničke konvencije. Picassoevo neumorno eksperimentiranje redefiniralo je modernu umjetnost, ostavivši neizbrisiv trag na generacije umjetnika i učvrstivši svoju poziciju kao jednog od najvažnijih i utjecajnijih likova u povijesti. Njegova baština seže izvan platna, rezonira u bezbrojnim aspektima suvremene kulture i podsjeća nas na transformativnu moć umjetničke vizije.Pablo Picasso
1881 - 1973 , Španjolska
Brzi pregled
- Datum Rođenja: 25. listopada 1881.
- Datum Smrti: 8. travnja 1973.
- Državljanstvo: Španjolski
- Mjesto Rođenja: Malaga, Španjolska
- Pokreti/Umjetnici Utjecani:
- Kubizam
- Moderni art
- Poznata Djela:
- Les Demoiselles d'Avignon
- Guernica
- Stari gitarist
- Puno Ime: Pablo Diego José Ruiz Picasso
- Umjetnički Stil: Kubizam, nadrealizam
- Utjecajni Umjetnici:
- Velázquez
- Goya
- Matisse

Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
