
- 96.0 x 130.0 cm
Opis kolekcionarskog predmeta
Biografija umjetnika
Nicolas Poussin, ključna figura francuskog klasicizma, slikar baroknih djela prepunih mitoloških priča i mirnih krajolika inspiriranih antičkom umjetnošću. Otkrijte njegova remekdjela koja su obilježila europsku umjetnost!
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. ( Prebacite na printove
Prebacite na digitalnu sliku)
Više o ovoj slici
Naručite svoju sliku u četiri jednostavna koraka
Nemojte žuriti. Svoje odgovore možete promijeniti u bilo kojem trenutku; cijena u vašoj košarici ažurira se prema svakom odabiru.
1 Prvi od četiri koraka
Koju veličinu želite?
Ove dimenzije zadržavaju proporcije izvornog slikopisa. Crtež prikazuje vaš odabir na zidu, iznad dvometarskog kauča.
Ili unesite vlastite dimenzije
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi dimenzije odgovarale vašem okviru ili zidu. Budući da je riječ o ručno oslikanom djelu, umjetnik može malo proširiti rubove slike ili ih skratiti kako bi postigao drugačiji oblik — izbor je vaš. Prije početka slikanja poslat ćemo vam digitalni prikaz (mockup) radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni rezultat — samo digitalni prikaz to čini.
2 Drugi od četiri koraka
Kako želite da bude pripremljeno: u roli, na platnu ili u okviru?
Cijene u nastavku odnose se na dimenziju koju ste odabrali u prvom koraku.
Odaberite rubove platna
Odaberite svoj okvir
Bijela rubna traka €1
Zamućeni rubovi €1
Prošireno €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Uokvireno
Profil: . Ukupna veličina s okvirom: .
3 Treći od četiri koraka
Želite li nešto promijeniti na slici?
Većina ljudi odgovara s ne. Budući da je svaka slika ručni rad, naš umjetnik je može i prilagoditi vašim željama.
Nakon narudžbe, tim ArtsDot.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi uputa te dostaviti pregledni prikaz (mockup)
4 Četvrti od četiri koraka
Nekoliko završnih opcija
Sve su opcije neobvezne. Odgovori koji su već odabrani ne podrazumijevaju dodatni trošak.
Tko je autor?
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (3 Studeni). Bez kompromisa u kvaliteti.
Pločica s natpisom, kao u muzeju?
Detalji gravirane brončane pločice
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalji prozirne akrilne pločice
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalji crne akrilne pločice
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Zaštitni lak?
Kada vam je potrebno?
✓ Provjerite i naručite
Vaša slika, prema vašoj narudžbi
Cephalus and Aurora
Tehnika reprodukcije
Veličina reprodukcije
-
Odabrani vrhunski umjetnik
Više detalja, profinjenosti i dodatnog vremena za izradu
-
Okvir za reprodukciju
-
-
Za umjetnička djela ili reprodukcije veće od 105 cm (približno 41 inč) na bilo kojoj strani, okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za montažu. Ovaj način osigurava sigurnu dostavu i sprječava oštećenja tijekom transporta.
Potrebna je profesionalna montaža – ovo nije proizvod za samostalnu izradu.
Set mora sastaviti i platno zategnuti iskusni profesionalni uokvirivač, koristeći drvno ljepilo (nije uključeno u set), kljeste za zatezanje platna i stege kako bi se održao pravilan kut letvica dok se ljepilo suši. Nepravilna montaža ili neravnomjerno zategnuto platno mogu trajno oštetiti umjetničko djelo, a takva oštećenja nisu pokrivena našim jamstvom.
Sve letvice od punog drveta su uključene, precizno izrezane po mjeri.
Montira se pomoću priloženih vijaka, uz dodatak ljepila za drvo za spojeve u kutovima, koje nije uključeno u set i koje vaš okviraš mora vlastito nabaviti.
Potrebni su profesionalni alati koji nisu uključeni: škripc za zatezanje platna (zatezač) i stezaljke za održavanje pravokonačnosti letvica tijekom sušenja ljepila.
Važno:
Za spojeve u kutovima potrebno je ljepilo za drvo, letvice se moraju pričvrstiti stezgama dok se ljepilo potpuno ne osuši, a za zatezanje platna na sastavljenom okviru potreban je alat za zatezanje platna. Nijedan od ovih alata nije uključen u set. Molimo vas da prije narudžbe ove veličine osigurate uslugu iskusnog profesionalnog uokvirivača.
Natpisna pločica
-
-
Zaštitni lak
Sjajni lak (pojačava intenzitet boja, štiti od svjetlosti i vlage)
-
Prilagodite svoje umjetničko djelo
Primjeri mogućnosti prilagodbe: Zamijenite lice fotografijom kupca; Dodajte ljubimca (npr. zamijenite mačku psom); Uključite skrivenu poruku u pozadinu; Promijenite pejzaž ili elemente pozadine.
-
Hitna dostava
Globalna dostava () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (3 Studeni). Bez kompromisa u kvaliteti.
-
Brza dostava
Dostava širom svijeta () u roku od 5 tjedana. (10 Studeni).
Uključeno u cijenu
Ukupna cijena
€ 235
Uključeno uz svaku narudžbu
- Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
- Visokokvalitetno laneno platno
- Potpuno osiguranje dostave
- Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
- Jamstvo vjernosti boja
- Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
- Jamstvo povrata 100% novca
- Popust na više proizvoda
Cephalus and Aurora – A Symphony of Light and Myth
Nicolas Poussin, one of the most celebrated artists of the 17th century, crafted a breathtaking painting titled “Cephalus and Aurora,” a cornerstone of French Baroque art yet firmly rooted in Classical ideals. Executed in 1630, this oil on canvas masterpiece—measuring 96 x 130 cm—captures Poussin’s masterful ability to fuse mythological narratives with serene landscapes, resulting in an image that transcends mere depiction and speaks directly to the viewer's soul. Its enduring appeal lies not only in its visual beauty but also in the profound contemplation it invites about love, loss, and the cyclical rhythms of nature.Mythological Context: Echoes of Homer and Virgil
The painting draws heavily from Greek mythology, specifically the tale recounted by Homer and Virgil concerning Cephalus, a mortal man hopelessly enamored with Eos (Aurora), the goddess of dawn. Their passionate affection is portrayed as fraught with obstacles—Cephalus’s steadfast devotion to his wife, Procris—creating a poignant drama of desire thwarted by duty. Poussin skillfully adapts this ancient myth into a visual allegory, exploring themes of beauty, mortality, and the unattainable ideal. The narrative unfolds within the framework of Homer's Iliad and Virgil's Aeneid, texts that profoundly influenced European artistic sensibilities during the Renaissance and Baroque periods.Composition and Style: Harmony Born from Order
Poussin’s compositional genius is immediately apparent upon viewing “Cephalus and Aurora.” He achieves a remarkable balance between figures and landscape—a hallmark of Classical art—creating an atmosphere of tranquility and grandeur. The scene unfolds in a lush forest setting, populated by mythological characters who embody various aspects of the human condition. Poussin’s meticulous attention to detail—evident in the rendering of foliage, drapery folds, and facial expressions—demonstrates his unwavering commitment to classical principles. Light plays a crucial role, bathing the figures in soft luminescence and casting dramatic shadows that heighten the sense of depth and perspective. This technique aligns perfectly with the ideals of Renaissance artists like Raphael and Michelangelo, reflecting a desire for clarity, proportion, and idealized beauty.Artistic Significance: Roman Influence and Emotional Intensity
Poussin’s artistic vision was profoundly shaped by his formative years in Rome—a city brimming with classical ruins and intellectual fervor. He diligently studied the sculptures of antiquity, absorbing their stylistic vocabulary and philosophical ethos. Consequently, “Cephalus and Aurora” embodies a spirit of restraint and contemplation characteristic of Roman art, prioritizing emotional resonance over flamboyant ornamentation. Unlike many Baroque painters who sought to overwhelm the senses with spectacle, Poussin aimed for a more subtle yet powerful impact on the viewer’s psyche—a testament to his artistic sensitivity and intellectual prowess.Relevance in Modern Art: An Inspiration Across Centuries
The influence of Poussin's style extends far beyond the 17th century, inspiring generations of artists who followed him. His emphasis on idealized beauty, harmonious composition, and evocative storytelling continues to resonate with contemporary painters and designers alike. Notably, “Cephalus and Aurora” finds its way into the collections of prestigious institutions such as the Detroit Institute of Arts, where it serves as a reminder of the enduring legacy of Classical art—a testament to Poussin’s artistic genius and his contribution to the canon of Western painting.Pitanja i odgovori
Postoji li informativna stranica o "Cephalus and Aurora" autora Nikola Pusen za studente?
Stranica Vodič za učenike za djelo "Cephalus and Aurora" autora Nikola Pusen nudi ispisivenu informativnu letak u dvije stranice: prikaz umjetničkog djela s tablicom identiteta, vremensku traku koja ga smješta u životni vijek umjetnika, druga djela istog autora, izmjerenu paletu boja te citate spremne za kopiranje u četiri stila.
Koji umjetnički pravac obuhvaća "Cephalus and Aurora" autora Nikola Pusen?
"Cephalus and Aurora" autora Nikola Pusen pripada pokretu Baroque Art. Ovaj pokret pruža stilski kontekst djela.
Koliko su boje djela "Cephalus and Aurora" međusobno u harmoniji?
"Cephalus and Aurora" autora Nikola Pusen prikazuje Strong Color Unity kolorističku harmoniju.
Srodna umjetnička djela
Nikola Pusen
1594 - 1665, Francuska
Biografija umjetnika
Život Uropljen u Klasicističku Reviziju
Nicolas Poussin, ime sinonimno za veličanstvenost francuskog baroknog slikarstva, ipak je bio duša duboko ukorijenjena u talijanskom tlu tijekom većeg dijela svog umjetničkog života. Rođen u Le Havreu, Normandiji, lipnju 1594., njegovi raniji dani ostaju pomalo obavijeni misterijom, no nesumnjivo su postavili temelje za karijeru koja će postati ključna u oblikovanju klasicističke tradicije unutar francuskog slikarstva. Iako je kratko studirao u Parizu početkom 1610-ih, upijajući utjecaje manje poznatih umjetnika tog vremena, upravo je njegovo putovanje u Rim 1624. godine zaista zapalilo njegovu umjetničku sudbinu. Nije se radilo samo o geografskom preseljenju; bila je to imersija u srce antičke starine, hodočašće do samog izvora inspiracije koja će definirati njegov estetski pogled. Poussinove prve probe slikanja bile su obilježene senzualnom kvalitetom koja podsjeća na venecijanske majstore poput Titiana, no čak i u tim ranim djelima počinje se naznačavati naglašeni osjećaj reda i intelektualne rigoroznosti – najava stila koji će tako vješto izraditi.Rimski Godine: Kovanje Klasicističkog Ideala
Rim je bio više od pukog ateljea za Poussina; postao je njegova intelektualna kušnja. Pronašao se u živahnom krugu učenjaka, arheologa i kolega umjetnika, posebno Cassiana dal Pozza, čije je duboko razumijevanje klasicističke starine snažno utjecalo na pristup umjetnika. Posvećenost dala Pozzu detaljnoj dokumentaciji drevnih ostataka u Poussinu je pobudila veliko poštovanje prema povijeskoj točnosti i želju da njegova djela prožme osjećajem bezvremenskosti. Tijekom tog razdoblja, Poussin se udaljava od raskošne živahnosti nekih svojih suvremenika, umjesto toga prihvaća stil obilježen jasnoćom, ravnotežom i naglašenim linearnim kompozicijama. Pažljivo je proučavao djela Raphaela, upijajući njihove skladne rasporede i graciozne oblike, a istovremeno crpeći inspiraciju iz antičkih skulptura i književnih izvora poput Ovidove *Metamorfoza*. Njegova su se djela počela naseljavati s likovima iz klasicističke povijesti i mitologije, prikazanim ne samo kao dekorativni elementi već kao utjelovljenje moralnih vrline i filozofskih ideala.Teme Povijesti, Mita i Svete
Poussinova umjetnička produkcija bila je iznimno raznolika, no dosljedno ujedinjena njegovom predanosti tim ključnim načelima. Često je prikazivao scene iz drevne povijesti – tragičnu sudbinu Germanica, na primjer – prožete osjećajem stoičke dostojanstvenosti i moralne težine. Njegova mitološka djela nisu bila samo ponavljanja poznatih priča; bili su istraživanja ljudske naravi, često opterećena alegorijskim značenjem. Serija *Arcadije*, posebno kultni *Et in Arcadia ego*, postala je simbolična za njegovu filozofsku dubinu, potičući razmišljanja o smrtnosti i trajnoj moći sjećanja. Osim povijesti i mita, Poussin se okrenuo i religioznim temama, najviše u *Sedam Sakramenata* – monumentalnom pothvatu koji je pokazao kako njegovu teološku spoznaju tako i kompozicijsku vještinu. Čak i unutar tih svetih scena, zadržavao je klasičnu uzdržanost, izbjegavajući pretjeranu emocionalnost u korist smirenog i dostojanstvenog prikaza. Kasnije u svojoj karijeri, prostrani krajolici postaju sve važniji, spajajući realizam s idealiziranim oblicima kako bi se stvorili pogledi koji su evocirali osjećaj harmonije i mira.Trajna Ostavština: Oblikovanje Francuskog Slikarstva
Unatoč tome što je veći dio svoje karijere proveo u inozemstvu, utjecaj Nicolasa Poussina na francusko slikarstvo bio je golem. Ukratko se vratio u Pariz 1640. godine na poticaj kardinala Richelieua, imenovan za prvog slikara kralja, no ubrzo ga je gušila težina zahtjeva i dvorskih intriga. Ubrzo se vratio u Rim, gdje je nastavio slikati sve do svoje smrti 1665. Njegova predanost klasičnim načelima pomogla je uspostaviti standard za umjetničko školovanje i praksu unutar Francuske, utječući na generacije umjetnika koji su slijedili. Postao je vodeća figura Académie Royale de Peinture et de Sculpture, čime je učvrstio svoju poziciju kao temeljnog kamena francuskog klasicizma. Umjetnici poput Jacques-Louis Davida i Paula Cézanne otvoreno su priznali svoju zahvalnost Poussinovom rigoroznom pristupu i intelektualnoj dubini. Njegova je ostavština daleko nadilazi pukim stilskim oponašanjem; ona predstavlja predanost redu, jasnoći i trajne moći klasičnih ideala – svjedočanstvo umjetnika koji je nastojao ne samo prikazati svijet već ga uzvisiti kroz prizmu razuma i ljepote.- Poznata djela: *Smrt Germanica*, *Serija Sedam Sakramenata*, *Rimski put*, *Slijepi Orion*, *Sezone*.
- Ključne karakteristike: Klasicistička kompozicija, linearnost, teme iz povijesti i mitologije, smireni krajolici.




Za umjetnička djela ili reprodukcije veće od 105 cm (približno 41 inč) na bilo kojoj strani, okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za montažu. Ovaj način osigurava sigurnu dostavu i sprječava oštećenja tijekom transporta.



