- 90.0 x 71.0 cm
Slika prati vaše izbore: , .
Opis kolekcionarskog predmeta
Explore Nicolas Bernard Lépicié's captivating self-portrait from 1777 – a masterpiece of Rococo elegance reflecting Parisian society and artistic innovation. Admire the meticulous detail and symbolic gesture.
Prikaži više
Biografija umjetnika
Nicolas Bernard Lépicié (1735-1784): Otkrijte intimna francuska slikarska djela 18. stoljeća! Poznat po portretima, žanrovskim scenama i stilu koji podsjeća na Chardina i Greuzea.
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. (
Prebacite na printove Prebacite na digitalnu sliku)
Više o ovoj slici
Pregledaj u realnoj veličini
Pošalji
Podijeli
Detalji o umjetničkom djelu
Vodič
Preuzmi umjetničko djelo
Slični predmeti
Rentgenska snimka
Slide show
Pitanja i odgovori
StatistikaNaručite svoju sliku u četiri jednostavna koraka
Nemojte žuriti. Svoje odgovore možete promijeniti u bilo kojem trenutku; cijena u vašoj košarici ažurira se prema svakom odabiru.
1 Prvi od četiri koraka
Koju veličinu želite?
Ove dimenzije zadržavaju proporcije izvornog slikopisa. Crtež prikazuje vaš odabir na zidu, iznad dvometarskog kauča.
Ili unesite vlastite dimenzije
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi dimenzije odgovarale vašem okviru ili zidu. Budući da je riječ o ručno oslikanom djelu, umjetnik može malo proširiti rubove slike ili ih skratiti kako bi postigao drugačiji oblik — izbor je vaš. Prije početka slikanja poslat ćemo vam digitalni prikaz (mockup) radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni rezultat — samo digitalni prikaz to čini.
2 Drugi od četiri koraka
Kako želite da bude pripremljeno: u roli, na platnu ili u okviru?
Cijene u nastavku odnose se na dimenziju koju ste odabrali u prvom koraku.
Odaberite rubove platna
Odaberite svoj okvir
Bijela rubna traka €1
Zamućeni rubovi €1
Prošireno €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Uokvireno
Profil: . Ukupna veličina s okvirom: .
3 Treći od četiri koraka
Želite li nešto promijeniti na slici?
Većina ljudi odgovara s ne. Budući da je svaka slika ručni rad, naš umjetnik je može i prilagoditi vašim željama.
Nakon narudžbe, tim ArtsDot.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi uputa te dostaviti pregledni prikaz (mockup)
4 Četvrti od četiri koraka
Nekoliko završnih opcija
Sve su opcije neobvezne. Odgovori koji su već odabrani ne podrazumijevaju dodatni trošak.
Tko je autor?
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (10 Studeni). Bez kompromisa u kvaliteti.
Pločica s natpisom, kao u muzeju?
Detalji gravirane brončane pločice
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalji prozirne akrilne pločice
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalji crne akrilne pločice
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Zaštitni lak?
Kada vam je potrebno?
✓ Provjerite i naručite
Vaša slika, prema vašoj narudžbi
Self-portrait
Tehnika reprodukcije
Veličina reprodukcije
-
Odabrani vrhunski umjetnik
Više detalja, profinjenosti i dodatnog vremena za izradu
-
Okvir za reprodukciju
-
-
Za umjetnička djela ili reprodukcije veće od 105 cm (približno 41 inč) na bilo kojoj strani, okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za montažu. Ovaj način osigurava sigurnu dostavu i sprječava oštećenja tijekom transporta.
Potrebna je profesionalna montaža – ovo nije proizvod za samostalnu izradu.
Set mora sastaviti i platno zategnuti iskusni profesionalni uokvirivač, koristeći drvno ljepilo (nije uključeno u set), kljeste za zatezanje platna i stege kako bi se održao pravilan kut letvica dok se ljepilo suši. Nepravilna montaža ili neravnomjerno zategnuto platno mogu trajno oštetiti umjetničko djelo, a takva oštećenja nisu pokrivena našim jamstvom.
Za umjetnička djela ili reprodukcije veće od 105 cm (približno 41 inč) na bilo kojoj strani, okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za montažu. Ovaj način osigurava sigurnu dostavu i sprječava oštećenja tijekom transporta.Sve letvice od punog drveta su uključene, precizno izrezane po mjeri.
Montira se pomoću priloženih vijaka, uz dodatak ljepila za drvo za spojeve u kutovima, koje nije uključeno u set i koje vaš okviraš mora vlastito nabaviti.
Potrebni su profesionalni alati koji nisu uključeni: škripc za zatezanje platna (zatezač) i stezaljke za održavanje pravokonačnosti letvica tijekom sušenja ljepila.
Važno:
Za spojeve u kutovima potrebno je ljepilo za drvo, letvice se moraju pričvrstiti stezgama dok se ljepilo potpuno ne osuši, a za zatezanje platna na sastavljenom okviru potreban je alat za zatezanje platna. Nijedan od ovih alata nije uključen u set. Molimo vas da prije narudžbe ove veličine osigurate uslugu iskusnog profesionalnog uokvirivača.
Natpisna pločica
-
-
Zaštitni lak
Sjajni lak (pojačava intenzitet boja, štiti od svjetlosti i vlage)
-
Prilagodite svoje umjetničko djelo
Primjeri mogućnosti prilagodbe: Zamijenite lice fotografijom kupca; Dodajte ljubimca (npr. zamijenite mačku psom); Uključite skrivenu poruku u pozadinu; Promijenite pejzaž ili elemente pozadine.
-
Hitna dostava
Globalna dostava () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (10 Studeni). Bez kompromisa u kvaliteti.
-
Brza dostava
Dostava širom svijeta () u roku od 5 tjedana. (17 Studeni).
Uključeno u cijenu
Ukupna cijena
€ 235
Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Uključeno uz svaku narudžbu
- Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
- Visokokvalitetno laneno platno
- Potpuno osiguranje dostave
- Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
- Jamstvo vjernosti boja
- Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
- Jamstvo povrata 100% novca
- Popust na više proizvoda
A Portrait of Refinement: Exploring Nicolas Bernard Lépicié’s Self-Portrait
The canvas holds a quiet dignity – a self-portrait by Nicolas Bernard Lépicié, completed in 1777 and exhibited at the prestigious Paris Salon. More than just a likeness, this painting embodies the spirit of Rococo elegance while subtly hinting at the stylistic shifts that would soon dominate European art history. Examining its details reveals not only artistic mastery but also a glimpse into the social milieu of Louis XV’s France – a world obsessed with beauty, ornamentation, and carefully cultivated appearances.Style and Technique: The Delicate Touch of Rococo
Lépicié's approach aligns perfectly with the prevailing aesthetic sensibilities of his time. Characteristic of the Rococo movement, the portrait eschews dramatic poses or forceful expressions in favor of an understated composure. The artist employs a soft brushstroke technique, layering translucent glazes to achieve a luminous quality that captures the subtle nuances of light and shadow. This meticulous attention to detail is evident in the rendering of fabrics – particularly the opulent crimson robe adorned with delicate lace – demonstrating Lépicié’s command of color and texture. The muted palette contributes to an overall atmosphere of serenity, reflecting the Rococo's preoccupation with idealized beauty and sensual pleasure.Historical Context: Versailles and Societal Expectations
The Salon of 1777 served as a cornerstone of artistic patronage and social prestige in France. Artists like Lépicié sought recognition from the royal court and influential members of Parisian society, striving to portray themselves – and often their families – within the framework of aristocratic ideals. The portrait speaks volumes about the values held dear during this era: intellectual pursuits were valued alongside refined manners and a cultivated taste for art. Furthermore, the inclusion of the quill pen symbolizes Lépicié’s engagement in scholarly endeavors—a deliberate gesture intended to elevate his status and convey an image of cultured sophistication.Symbolism Within the Composition
Beyond its technical brilliance, the self-portrait is laden with symbolic significance. The wig, a fashionable accessory for men during the period, represents social ambition and adherence to established conventions. Its placement atop Lépicié’s head underscores the importance of outward appearance in conveying status and respectability. Similarly, the crimson robe – a color associated with royalty and passion – symbolizes pride and confidence. However, it is perhaps the gaze directed at the viewer that holds particular interest. This directness conveys an air of self-assurance and invites contemplation about the artist’s inner life—a subtle challenge to traditional portraiture conventions that prioritized idealized representations over honest introspection.Emotional Impact: A Moment Frozen in Time
Despite its formal restraint, Lépicié's self-portrait possesses a palpable emotional resonance. The artist’s gaze conveys a quiet thoughtfulness, suggesting an awareness of his own identity and place within the broader context of his time. The painting captures not merely physical likeness but also something deeper – a sense of inner dignity and intellectual curiosity. It invites viewers to consider the complexities of human experience and appreciate the beauty found in understated elegance. Like many masterpieces of its era, Lépicié’s portrait transcends mere visual representation, offering a poignant glimpse into the soul of an artist striving for recognition within a society obsessed with appearances.Pitanja i odgovori
Gdje mogu pronaći umjetnička djela slična djelu "Self-portrait" autora Nicolas Bernard Lépicié?
Stranica Slična djela za djelo "Self-portrait" autora Nicolas Bernard Lépicié prikazuje srodna umjetnička djela.
Koliko svjetlosti se čini da boje djela "Self-portrait" reflektiraju?
Zabilježena luminancija za "Self-portrait" autora Nicolas Bernard Lépicié iznosi Dark.
Koliko je godina imao/la Nicolas Bernard Lépicié kada je stvarao/la "Self-portrait" u 1777. godini?
Nicolas Bernard Lépicié je djelu "Self-portrait" pristupio u dobi od 42 godina. Umjetnik je rođen 1735, a datum stvaranja djela je 1777.
Srodna umjetnička djela
Nicolas Bernard Lépicié
1735 - 1784, Francuska
Biografija umjetnika
Život u bojama: Svijet Nicolasa Bernarda Lépiciéa
Nicolas Bernard Lépicié, rođen 1735. godine u pariškoj obitelji duboko utopljenoj u umjetnost gravure, istaknuo se kao značajan glas unutar evoluirajućeg krajolika francuske slikarstva 18. stoljeća. Njegov život podudario se s razdobljem umjetničkog prijelaza, udaljavajući se od baroknog grandioznog stila i prihvaćajući nježnu intimnost rokokoa, dok je istovremeno nagovještavao jasnoću i formu koje će definirati nadolazeću neoklasičnu eru. Iako možda danas nije toliko slavljen kao neki od njegovih suvremenika poput Chardina ili Fragonarda, Lépiciéovo djelo nudi uvjerljiv prozor u društvene običaje i obiteljski život predrevolucionijske Francuske, prožet osjetljivošću i tehničkom vještinom koja i danas rezonira s gledateljima. Njegov otac, François-pred Bernard Lépicié, bio je cijenjeni gravir i historiograf, a njegova majka, Renée-Élisabeth Marlié, također se bavila gravurom – što je mladom Nicolasu pružilo rano uranjanje u vizualne umjetnosti. Temelj postavljena obiteljskim krugom nedvojbeno je oblikovala njegov umjetnički put, iako je on na kraju pronašao vlastiti, poseban put kao slikar.Umjetnički razvoj i utjecaji
Lépiciéevo umjetničko putovanje započelo je pod mentorstvom Carlea Van Loa, istaknute figure tog vremena, te je brzo pokazalo talenat kako za povijesne teme, tako i za portretistiku. Međutim, upravo je u području žanrovskog slikarstva – scena koje prikazuju svakodnevni život – on doista postigao vrhunac. Njegov stil odlikuje nježan dodir, pedantna pažnja posvećena detaljima i topla, naturalistička paleta boja. Posjedovao je izvanrednu sposobnost prihvatanja nijansi običnih trenutaka, prožimajući svoja platna osjećajem tihe intimnosti i psihološke dubine. Utjecaj Jean-Baptiste-Siméona Chardina jasno je primjetan u Lépiciéovom radu; oba su umjetnika dijelila interes za prikazivanje skromnih subjekata s dostojanstvom i milošću. Ipak, Lépicié nije bio samo imitator. Pokazao je i svijest o razigranijim rokokoskim senzibilitetima pronađenim u djelima Fragonarda, iako je te utjecaje ublažio sve većim naglaskom na jasnoću i formu – nagovještavajući neoklasičnu estetiku koja će uskoro dominirati francuskom umjetnošću. Tijekom cijele svoje karijere često je koristio Carlea Verneta kao model, ističući važnost studijske prakse i zajedničkog učenja unutar umjetničkih krugova 18. stoljeća.Glavna djela i priznanje
Lépiciéevo djelo obuhvaća raznolike teme, no određena djela izdvajaju se kao primjeri njegove vještine i vizije. Portrait de la famille Leroy (1766), primjerice, prikazuje njegov talent za portretiranje, bilježeći ne samo sličnosti članova obitelji, već i njihove individualne osobnosti i odnose s iznimnom osjetljivošću. Njegove mitološke scene, poput Adonis changé en anémone (oko 1768.) i Narcisse (1771.), pokazuju njegovu sposobnost rukovanja složenim kompozicijama i alegorijskim temama uz tehničku izvrsnost. Ipak, upravo su njegova žanrovska slika možda najomiljenija danas. Le lever de Fanchon (1773.), koji prikazuje djevojčicu kako se budi, posebno je slavljen zbog nježnog prikazivanja svjetlosti i teksture, stvarajući atmosferu blage intimnosti. L'intérieur d'une douane (1775.) nudi fascinantan uvid u funkcioniranje francuskog društva u tom razdoblju, pružajući dragocjene uvide u svakodnevni život izvan aristokratskih krugova koji su obično prikazivani u umjetnosti. Značajna prekretnica u njegovoj karijeri dogodila se 1777. godine s prijemom u Kraljevsku akademiju, čime je učvrstio svoju reputaciju cijenjenog umjetnika u pariškom umjetničkom svijetu.Nasljeđe i povijesni značaj
Doprinos Nicolasa Bernarda Lépiciéa francuskoj umjetnosti leži ne samo u ljepoti i tehničkoj vještini njegovih slika, već i u njihovoj sposobnosti da ponude nijansiran prikaz života 18. stoljeća. Njegov fokus na domaćinstvo i intimnost odražava rastuće zanimanje za buržoaskim vrijednostima tijekom tog razdoblja, pružajući protutežu velikim povijesnim i mitološkim narativima koji su često dominirali izložbama u Salonu. Umro je 1784., neposredno prije nego što su tumultozni događaji Francuske revolucije nepovratno promijenili smjer francuske umjetnosti i društva. Iako njegovo ime možda danas nije toliko široko prepoznato kao imena nekih njegovih poznatijiih suvremenika, Lépiciéovo djelo i dalje se cijeni zbog svoje osjetljivosti, tehničkog majstorstva i evokativnog prikaza prošlog doba. Njegine slike služe kao dragocjeni povijesni dokumenti, nudeći uvid u materijalnu kulturu, društvene običaje i emocionalne živote običnih ljudi u predrevolucionskoj Francuskoj.- Njegova djela čuvaju se u važnim muzejima kao što su Musée du Louvre i Museo Thyssen-Bornemisza.
- Podučavao je nekoliko istaknutih umjetnika koji će kasnije oblikovati neklasični pokret.
Srodni članci
Roko Bela: 10 Remek Dela Ko Su Oblikovala Umjetnički Pokret
Otkrijte 10 remek djela koja su definirala rokokoznu umjetnost! Uronite u svijet baroka i elegancije, upoznajte poznate slikare i otkrijte tajne rococo boja. Inspirirajte se za svoj dom uz ArtsDot.com - ekskluzivne reprodukcije i kurirane ideje za dekoraciju.
The Rococo Aesthetic: Opulence, Rebellion & the Pursuit of Pleasure in 18th-Century Art
Explore the opulent world of Rococo art! Discover its origins, key artists like Watteau & Boucher, and lasting influence on design. Expert insights for collectors & enthusiasts.
From Grandeur to Grace: Exploring the Evolution of Baroque & Rococo Art
Explore the captivating evolution from Baroque's drama to Rococo's grace! Discover key artists, characteristics & lasting influence of these art movements with expert insights at ArtsDot.