Izbornik
Pregledaj u stvarnoj veličini Isprobaj u AR-u Naručite ručno oslikano reprodukciju Prebacite na digitalnu prodaju slika Podijeli
Detalji Vodič Dodaj u omiljene Preuzmi datoteku Slični predmeti Rentgenska snimka Slide show Statistika

Церес

Michel Anguierova bronza 'Церес' iz godine 1650., simbol plodnosti i žrtve u barokskoj umjetnosti Italije, prikazuje boginju Zemlje Cerese koja luta za svoju izgubljenu djecu.

Discover Michel Anguier's stunning Baroque paintings! Explore religious scenes like 'Nativity' & mythological works, showcasing intricate detail & classical French art.

Giclée / Umjetnički otisak

Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. ( Naručite ručno oslikano reprodukciju Prebacite na digitalnu prodaju slika)

Corner sample of the P118B picture frame: ližani polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: ližani polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: ližani polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: ližani polistiren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: ližani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: ližani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: ližani polistiren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: ližani polistiren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: ližani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: ližani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: ližani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: ližani polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: ližani polistiren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: masivno drvo, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: masivno drvo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: masivno drvo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: masivno drvo, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: masivno drvo, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8

Standardne dimenzije
prilagođeno po mjeri
CM
INCH

Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.

širina
visina

Unesite širinu i visinu koja vam je potrebna, kako bi odgovarali vašem okviru ili zidu. Print se može samo izrezati, nikada ne može biti veći od slike, stoga veličina s drugačijim oblikom gubi dio slike. Šaljemo vam digitalni prikaz (mockup) na odobrenje prije bilo kakve štampe. Slika prikazana na ovoj stranici ne prikazuje stvarni rez — to čini samo digitalni prikaz.

Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (24 Listopad)

Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje transporta
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Jamstvo vjernosti boja
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda

Ukupna cijena

€ 54

Церес

Giclée / Umjetnički otisak

Veličina reprodukcije

-

Ukupna cijena

€ 54

Brzi pregled

  • Year: 1700
  • Title: Ceres
  • Location: Muzej Viktorije i Alberta, London
  • Subject or theme: Mitologija
  • Artist: Michel Anguier
  • Medium: Bronza

Kviz o umjetnosti

Svako pitanje ima samo jedan točan odgovor.

Pitanje 1:
Kako se zove ova umjetnička djela?
Pitanje 2:
Ko je autor ovog bronce?
Pitanje 3:
Kako se zove umjetnički stil koji koristi ovaj objekt?
Pitanje 4:
Za koju mitološku priču predstavlja ova statueta?
Pitanje 5:
Kako je napravljena ova statueta?

Michel Anguier i Ceres – Simbol Životne Energije Barokske Slavnosti

Michel Anguier (1612 – 1686) predstavlja ključnu figuru u francuskoj barokskoj escultripciji, oslanjajući se na intelektualnu rigoroznost i umetničku virtuoznost. Rođen u Eu, Normandija, poreklom je iz uganskog roda koji duboko oblikovao njegov pogled na svet i kontinuirano poticao nastanak znanja. Anguijerovi mladostveni školovanje vodio je Alessandro Algardi u Rimu, gde je apsorbovao veličinu i dinamiku Berninijeva rada i uspostavio veze sa drugim vodećim umetnicima tog vremena. Ovo ponovno upoznavanje sa klasičkom umetnošću instiliralo mu je duboku ljubav prema klasičkim oblicima i tehnikama koje će prožete svoj umetnički opus. Anguijerova ranija dela fokusirana su na sarkofage – posebno raskošne grobnice aristokratskih porodica – što dokazuje njegovu maestralnu obradu marmura i sposobnost prenosa duboke emocije kroz skulpturu. Sarkofagi Anguijera nisu samo dekorativni objekti već izraz umetničkog talenta i filozofskog mišljenja, oslanjajući se na poznate klasičke ideje o lepoti i harmoniji. Kako je Anguijer nastavio svoju karijeru, njegov umetnički fokus se pomerio ka velikim skulpturama koje su služile kao simbol položaja i bogatstva za najvažnije ljude svoje ere. Najpoznatiji među njima je monumentalna statua Lede i Žabljeg iz godine 1654., koja se sada nalazi u Muzeju umetnosti Metropolitanskih oblasti, što potvrđuje njegovu sposobnost stvaranja velikih umetničkih dela koje su ostale nezaboravljive. Jedinstvena kombinacija tehnika i estetike koju je Anguijer koristio čini njegove skulpture izuzetnim primerom barokske umetnosti. Često korišćeni materiali kao što su marmur, bronza i živo srebro pokazuju njegovu pažnju prema detaljima i sposobnost stvaranja umetničkih dela koja su bila poznata svojim vremenom. Anguijer je bio jedan od nekoliko umetnika koji su uspešno koristili nove tehnike koje su se pojavile tokom ovog istorijskog perioda, što je doprinelo razvoju evropske umetnosti i kulturne istorije. Često korišćeni materiali kao što su marmur, bronza i živo srebro pokazuju njegovu pažnju prema detaljima i sposobnost stvaranja umetničkih dela koja su bila poznata svojim vremenom. Anguijer je bio jedan od nekoliko umetnika koji su uspešno koristili nove tehnike koje su se pojavile tokom ovog istorijskog perioda, što je doprinelo razvoju evropske umetnosti i kulturne istorije. Anguijer je bio jedan od nekoliko umetnika koji su uspešno koristili nove tehnike koje su se pojavile tokom ovog istorijskog perioda, što je doprinelo razvoju evropske umetnosti i kulturne istorije. Često korišćeni materiali kao što su marmur, bronza i živo srebro pokazuju njegovu pažnju prema detaljima i sposobnost stvaranja umetničkih dela koja su bila poznata svojim vremenom. Anguijer je bio jedan od nekoliko umetnika koji su uspešno koristili nove tehnike koje su se pojavile tokom ovog istorijskog perioda, što je doprinelo razvoju evropske umetnosti i kulturne istorije. Često korišćeni materiali kao što su marmur, bronza i živo srebro pokazuju njegovu pažnju prema detaljima i sposobnost stvaranja umetničkih dela koja su bila poznata svojim vremenom. Anguijer je bio jedan od nekoliko umetnika koji su uspešno koristili nove tehnike koje su se pojavile tokom ovog istorijskog perioda, što je doprinelo razvoju evropske umetnosti i kulturne istorije. Često korišćeni materiali kao što su marmur, bronza i živo srebro pokazuju njegovu pažnju prema detaljima i sposobnost stvaranja umetničkih dela koja su bila poznata svojim vremenom. Anguijer je bio jedan od nekoliko umetnika koji su uspešno koristili nove tehnike koje su se pojavile tokom ovog istorijskog perioda, što je doprinelo razvoju evropske umetnosti i kulturne istorije. Često korišćeni materiali kao što su marmur, bronza i živo srebro pokazuju njegovu pažnju prema detaljima i sposobnost stvaranja umetničkih dela koja su bila poznata svojim vremenom. Anguijer je bio jedan od nekoliko umetnika koji su uspešno koristili nove tehnike koje su se pojavile tokom ovog istorijskog perioda, što je doprinelo razvoju evropske umetnosti i kulturne istorije. Često korišćeni materiali kao što su marmur, bronza i živo srebro pokazuju njegovu pažnju prema detaljima i sposobnost stvaranja umetničkih dela koja su bila poznata svojim vremenom. Anguijer je bio jedan od nekoliko umetnika koji su uspešno koristili nove tehnike koje su se pojavile tokom ovog istorijskog perioda, što je doprinelo razvoju evropske umetnosti i kulturne istorije. Često korišćeni materiali kao što su marmur, bronza i živo srebro pokazuju njegovu pažnju prema detaljima i sposobnost stvaranja umetničkih dela koja su bila poznata svojim vremenom. Anguijer je bio jedan od nekoliko umetnika koji su uspešno koristili nove tehnike koje su se pojavile tokom ovog istorijskog perioda, što je doprinelo razvoju evropske umetnosti i kulturne istorije. Često korišćeni materiali kao što su marmur, bronza i živo srebro pokazuju njegovu pažnju prema detaljima i sposobnost stvaranja umetničkih dela koja su bila poznata svojim vremenom. Anguijer je bio jedan od nekoliko umetnika koji su uspešno koristili nove tehnike koje su se pojavile tokom ovog istorijskog perioda, što je doprinelo razvoju evropske umetnosti i kulturne istorije. Često korišćeni materiali kao što su marmur, bronza i živo srebro pokazuju njegovu pažnju prema detaljima i sposobnost stvaranja umetničkih dela koja su bila poznata svojim vremenom. Anguijer je bio jedan od nekoliko umetnika koji su uspešno koristili nove tehnike koje su se pojavile tokom ovog istorijskog perioda, što je doprinelo razvoju evropske umetnosti i kulturne istorije. Često korišćeni materiali kao što su marmur, bronza i živo srebro pokazuju njegovu pažnju prema detaljima i sposobnost stvaranja umetničkih dela koja su bila poznata svojim vremenom. Anguijer je bio jedan od nekoliko umetnika koji su uspešno koristili nove tehnike koje su se pojavile tokom ovog istorijskog perioda, što je doprinelo razvoju evropske umetnosti i kulturne istorije. Često korišćeni materiali kao što su marmur, bronza i živo srebro pokazuju njegovu pažnju prema detaljima i sposobnost stvaranja umetničkih dela koja su bila poznata svojim vremenom. Anguijer je bio jedan od nekoliko umetnika koji su uspešno koristili nove tehnike koje su se pojavile tokom ovog istorijskog perioda, što je doprinelo razvoju evropske umetnosti i kulturne istorije. Često korišćeni materiali kao što su marmur, bronza i živo srebro pokazuju njegovu pažnju prema detaljima i sposobnost stvaranja umetničkih dela koja su bila poznata svojim vremenom. Anguijer je bio jedan od nekoliko umetnika koji su uspešno koristili nove tehnike koje su se pojavile tokom ovog istorijskog perioda, što je doprinelo razvoju evropske umetnosti i kulturne istorije. Često korišćeni materiali kao što su marmur, bronza i živo srebro pokazuju njegovu pažnju prema detaljima i sposobnost stvaranja umetničkih dela koja su bila poznata svojim vremenom. Anguijer je bio jedan od nekoliko umetnika koji su uspešno koristili nove tehnike koje su se pojavile tokom ovog istorijskog perioda, što je doprinelo razvoju evropske umetnosti i kulturne istorije. Često korišćeni materiali kao što su marmur, bronza i živo srebro pokazuju njegovu pažnju prema detaljima i sposobnost stvaranja umetničkih dela koja su bila poznata svojim vremenom. Anguijer je bio jedan od nekoliko umetnika koji su uspešno koristili nove tehnike koje su se pojavile tokom ovog istorijskog perioda, što je doprinelo razvoju evropske umetnosti i kulturne istorije. Često korišćeni materiali kao što su marmur, bronza i živo srebro pokazuju njegovu pažnju prema detaljima i sposobnost stvaranja umetničkih

Pitanja i odgovori

Kolika je zasićenost boja u djelu "Церес" autora Michel Anguier?

Boje djela "Церес" autora Michel Anguier imaju Prigušeno zasićenost. Zasićenost opisuje koliko su boje živopisne ili prigušene.

Kakav osjećaj stvaraju boje djela "Церес" autora Michel Anguier?

Paleta Neutralne boje djela "Церес" autora Michel Anguier skladno se uklapa s njegovim Moćan emocionalnim tonom. Boja je jedan od načina na koji umjetničko djelo prenosi osjećaj.

Na koji način "Церес" autora Michel Anguier povezuje Baroque Sculpture s domovinom umjetnika?

"Церес" povezuje pokret Baroque Sculpture s France putem rodnog mjesta svog tvorca.


Biografija umjetnika

Michel Anguier: Sculptor of Light and Shadow

Michel Anguier (1612 – 1686) stands as a pivotal figure in the Baroque sculpture tradition of France, embodying both intellectual rigor and artistic virtuosity. Born in Eu, Normandy, he descended from a noble family steeped in humanist ideals—a lineage that profoundly shaped his worldview and fueled his lifelong pursuit of knowledge. Anguier’s formative years were spent studying under Alessandro Algardi in Rome, absorbing the grandeur and dynamism of Bernini's workshop and establishing connections with other leading sculptors of the era. This immersion in Roman artistic culture instilled within him a deep appreciation for classical forms and techniques, which would permeate his subsequent oeuvre.
  • Early Career & Patronage: Anguier’s initial commissions focused on funerary sculptures—particularly elaborate tombs for aristocratic families—demonstrating his mastery of marble carving and his ability to convey profound emotion through sculptural representation. His work quickly gained recognition, securing him patronage from influential figures within the French court.
  • Roman Influence & Artistic Style: Anguier’s Roman training profoundly impacted his artistic style. He embraced Bernini's theatrical approach to sculpture, prioritizing movement and dramatic lighting—elements he skillfully incorporated into numerous monumental sculptures commissioned for churches and palaces throughout France.
  • Notable Works: Among Anguier’s most celebrated achievements are the sculptures adorning San Michele al Pozzo Bianco in Bergamo, Italy—a breathtaking ensemble of frescoes depicting Mary's life—and Amphitrite, a magnificent marble statue commemorating the goddess of the sea. His meticulous attention to detail and his masterful manipulation of light and shadow elevated these works to unparalleled levels of artistic excellence.
  • The Ceres Sculpture: Anguier’s sculpture “Ceres” exemplifies his dedication to capturing idealized beauty and conveying spiritual contemplation. Located in Paris, this artwork showcases the sculptor's profound understanding of anatomy and drapery—skills honed during his Roman studies—resulting in a timeless masterpiece.

Technique & Artistic Innovation

Anguier’s sculptural technique was characterized by an unwavering commitment to anatomical accuracy combined with expressive dynamism. He meticulously studied human musculature, striving to reproduce its contours with breathtaking realism—a hallmark of Baroque sculpture. Furthermore, Anguier pioneered innovative methods for achieving dramatic lighting effects—techniques he perfected during his time in Rome and subsequently applied to numerous monumental sculptures throughout France. His masterful manipulation of marble—particularly his ability to carve translucent surfaces—created illusions of depth and luminosity that captivated audiences.
  • Marble Carving Mastery: Anguier’s unparalleled skill in marble carving was evident in every piece he created, from intimate funerary sculptures to colossal monumental statues. He employed sophisticated tools and techniques—including chisels, hammers, rasps, and polishing abrasives—to transform raw stone into objects of exquisite beauty and artistic grandeur.
  • Dramatic Lighting Effects: Anguier’s incorporation of dramatic lighting effects—inspired by Bernini’s theatrical style—transformed his sculptures into immersive experiences. He skillfully manipulated marble surfaces to create illusions of translucency and luminosity, enhancing the emotional impact of his works.

Legacy & Historical Significance

Michel Anguier's contribution to Baroque sculpture transcends mere stylistic innovation; he represents a cornerstone of French artistic heritage. His sculptures continue to inspire admiration for their technical brilliance and expressive power—testaments to the enduring legacy of humanist ideals and classical art principles. Anguier’s influence extended beyond his immediate contemporaries, shaping the aesthetic sensibilities of subsequent generations of sculptors and cementing his place among France's most revered artists.
  • Influence on Subsequent Sculptors: Anguier’s sculptural technique—characterized by anatomical accuracy and expressive dynamism—served as a model for countless sculptors who followed him, establishing a stylistic continuum that spanned centuries.
  • Symbol of French Artistic Excellence: Anguier's sculptures embody the zenith of French artistic excellence during the Baroque period—a symbol of humanist ideals and classical art principles that continue to resonate with audiences today.

Further Exploration

For a deeper understanding of Michel Anguier’s life and work, consult scholarly articles published in journals specializing in Art History. Explore online resources—including museum websites and biographical databases—to access detailed information about his artistic achievements and historical context. Examining reproductions of his sculptures—particularly “Ceres” and Amphitrite—offers invaluable insight into the artist's stylistic innovations and expressive power.
Michel Anguier

Michel Anguier

1612 - 1686 , France

Brzi pregled

  • Full Name: Michel Anguier
  • Nationality: French
  • Date Of Birth: 1612
  • Date Of Death: 1686
  • Place Of Birth: Seine-Maritime, France
  • Notable Artworks:
    • Nativity
    • Ceres
  • Artistic Movement Or Style: Baroque
  • Artists Who Influenced This Artist: Gianlorenzo Bernini
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: Alessandro Algardi
Istražite umjetnička djela organizirana prema temama, stilovima i karakteristikama.