Progetto di manifesto
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. ( Prebacite na prodaju printova
Prebacite na digitalnu prodaju slika)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Možete unijeti vlastite dimenzije kako bi odgovarale određenom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama izvorne slike, izrezat ćemo umjetničko djelo ili proširiti sliku dodatnim ručno oslikanim elementima. Digitalni nacrt bit će vam poslan na odobrenje prije početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne prikazuje stvarno izrezivanje ili proširivanje. Samo će nacrt točno prikazati konačni sastav.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo odabir dimenzije s preddefiniranog popisa kako bismo očuvali izvorne proporcije.
Nakon narudžbe, tim ArtsDot.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi dobivanja uputa te dostaviti probni prikaz (mockup)
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (26 Rujan). Bez kompromisa u kvaliteti.
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje transporta
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Jamstvo vjernosti boja
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Progetto di manifesto
Tehnika izrade
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
$ 263
A Dreamscape Reconstructed: The Surrealist Vision of Max Ernst
To encounter Max Ernst’s “Progetto di manifesto” is to step through a threshold where the boundaries of reality dissolve into the fluid logic of a dream. Painted around 1920, this evocative work serves as a profound window into the burgeoning Surrealist movement, capturing a moment in art history when the wreckage of the rational world was being reimagined through the lens of the subconscious. The composition is a masterful tapestry of unexpected encounters; a central male figure stands amidst a dynamic landscape populated by soaring birds, a spectral horse, and an array of strategically placed flora. Objects that belong to the domestic sphere—a clock, a delicate vase, and humble bowls—are scattered throughout the scene, stripped of their utilitarian purpose and imbued with a haunting, psychological weight. It is a world where the organic and the inorganic breathe together, creating a visual rhythm that is as unsettling as it is captivating.
The brilliance of this piece lies in Ernst’s pioneering use of collage, a technique he refined to mirror the fragmented nature of human thought. Rather than relying on traditional brushwork to mimic life, Ernst meticulously assembled printed matter onto his canvas, layering textures and disparate images to create a sense of depth and cognitive dissonance. This method, deeply rooted in the Dadaist tradition, allowed him to bypass the conscious mind and tap into the raw energy of chance and intuition. Through the use of tempera paint on paper, he achieved striking color contrasts that heighten the painting's visual impact, making every element—from the sharp edges of a mechanical object to the soft curves of a petal—feel startlingly present yet fundamentally otherworldly.
Historical Echoes and Symbolic Depth
Emerging from the peak of the Dada movement in Cologne, Germany, “Progetto di manifesto” is inseparable from the historical trauma of World War I. For Ernst and his contemporaries, the traditional values of bourgeois society had led to unprecedented global catastrophe; thus, their art became a tool for dismantling logic and celebrating the absurd. This piece embodies that spirit of rebellion, using illogical juxtapositions to protest a world gone mad. Every element within the frame acts as a symbol in a larger, cryptic language: the birds may represent the liberation of thought, while the clock serves as a reminder of the relentless, yet distorted, passage of time within the dream state.
For the discerning collector or interior designer, this artwork offers more than mere decoration; it provides a focal point of intellectual and emotional intrigue. The painting’s ability to provoke conversation makes it an extraordinary addition to any curated space, particularly those seeking to introduce a sense of avant-garde sophistication and narrative depth. Whether placed in a contemporary gallery setting or a thoughtfully designed residential study, a high-quality reproduction of this masterpiece brings with it the restless, transformative energy of one of the 20th century's greatest visionaries. It is an invitation to look beyond the surface and explore the beautiful, labyrinthine corridors of the human psyche.
Srodna umjetnička djela
Biografija umjetnika
Max Ernst: Izbjeglica Snova i Pionir Neobičnog
Max Ernst, rođen Maximilian Maria Ernst 1. travnja 1891. u Brühlu, blizu Kölna, bio je njemački slikar i kipar čiji se život i djelo isprepliću s turbulentnim događajima dvadesetog stoljeća. Njegova priča nije bila put konvencionalnog umjetničkog obrazovanja; to je bilo samostalno istraživanje potaknuto filozofskim promišljanjima, psihološkom fascinacijom i dubokim razočarenjem društvenim normama. Otac, učitelj za gluhe i amaterski slikar, u njemu je probudio osjetljivost prema svijetu i buntovnički duh koji će obilježiti njegov umjetnički put.
Studiji na Sveučilištu u Bonnu – obuhvaćajući filozofiju, povijest umjetnosti, književnost, psihologiju i psihijatriju – nisu bili samo prekretnice već temeljni elementi koji su prožimali njegovo kasnije stvaralaštvo. Ernst nije bio zainteresiran samo za to *kako* slikati; bavio se pitanjem *zašto*. Ta intelektualna znatiželja dovela ga je do otkrića djela Picassa, Van Gogha i Gauguina na izložbi Sonderbund u Kölnu 1912., trenutka koji je zauvijek promijenio njegov umjetnički smjer. Sjetve modernizma bile su poslane.
Od Dadaizma do Nadrealističkih Vizija: Potraga za Novim Izrazom
Prvi svjetski rat bio je prekretnica u Ernstovom životu. Iskustva kao vojnik na istočnim i zapadnim bojištima ostavila su ga duboko potresenog, njegujući duboku skepsu prema uspostavljenom poretku i želju za novim oblicima izražavanja. Ta razočarana osjetljivost pronašla je plodno tlo u razvijajućem pokretu Dada, kojeg je on s oduševljenjem prihvatio po povratku u Köln 1918. Zajedno s Hansom Arpom – prijateljem i suradnikom tijekom cijelog života – Ernst je postao središnja figura u kolinjskoj Dada skupini, odbacujući tradicionalne umjetničke konvencije i prihvaćajući apsurdnost, slučajnost i antiratonalnost. Međutim, Dada je bio samo trampolin.
U ranim 1920-ima Ernst se preselio u Pariz i pridružio redovima nadrealista pod vodstvom Andréa Bretona. To je označilo pomak prema istraživanju područja snova, nesvjesnog uma i iracionalnog. Pod utjecajem psihoanalitičkih teorija Sigmunda Freuda, Ernst je nastojao otkriti skrivene dubine ljudskog iskustva kroz svoju umjetnost. Nije bio zainteresiran za prikazivanje stvarnosti onakve kakvu se pojavljuje, već za otkrivanje podložnih psiholoških sila koje su je oblikovale.
Inovativne Tehnike: Frottage, Grattage i Kolaž
Ernstova umjetnička inovacija protezala se izvan teme; bio je neumorni eksperimentator s tehnikama. Nije samo usvajao postojeće metode – izumio je nove. Možda je njegov najpoznatiji doprinos frottage, proces trganja olovkom ili ugljenom preko teksturiranih površina kako bi se stvorile neočekivane i evocativne slike. Ta tehnika, rođena od trenutka dosade dok je promatrao strukturu drva, omogućila mu je da se poveže s nesvjesnim i generira oblike koji su izbjegavali svjesnu kontrolu. Blisko povezana bila je grattage, gdje se boja grebe preko platna otkrivajući slojeve ispod.
Također je majstorski koristio kolož, sastavljajući različite elemente – slike iz časopisa, znanstvene ilustracije, fotografije – u nadrealne kompozicije koje su izazvale konvencionalna shvaćanja reprezentacije. Ove tehnike nisu bila samo stilski izbori; bile su integralni dio njegovog istraživanja nesvjesnog i njegove želje da poremeti tradicionalne umjetničke granice. Njegove slike često sadrže ponavljajuću simboličku sliku: ptice (posebno njegova alter ego Loplop), puste krajolike, neugodna spajanja i sveprisutan osjećaj misterija.
Ostavština Inovacije i Utjecaja
Izbijeganje Drugog svjetskog rata prisililo je Ernsta da napusti Europu, tražeći utočište u Sjedinjenim Državama. Nastavio je slikati i eksperimentirati s novim tehnikama tijekom egzila, a nakon rata se vratio u Francusku gdje je ostao aktivan do svoje smrti 1. travnja 1976. godine u Parizu. Njegov utjecaj na sljedeće generacije umjetnika neprocjenjiv je.
Max Ernstovi doprinosi Dadaizmu i nadrealizmu bili su revolucionarni. Izazvao je umjetničke norme, uronio u dubine nesvjesnog uma i izumio inovativne tehnike koje i danas inspiriraju umjetnike. Nije bio samo slikar; bio je istraživač, provokator i vizionar koji je proširio granice same umjetnosti. Njegovo djelo ostaje svjedočanstvo moći mašte, privlačnosti iracionalnog i trajne potrage za razumijevanjem složenosti ljudske pshe.
- Glavna djela: Cijeli grad, Euclides, Of This Men Shall Know Nothing, Šuma i golub
- Utjecaji: Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Sigmund Freud, Giorgio de Chirico
- Pokreti: Dada, Nadrealizam
Max Ernst
1891 - 1976 , Njemačka
Brzi pregled
- Datum Rođenja: 1. travnja 1891.
- Državljanstvo: Njemačko-američko, Francusko
- Mjesto Rođenja: Brühl, Njemačka
- Pokreti/Umjetnici Pod Utjecajem:
- Nadrealizam
- Dada
- Puno Ime: Max Ernst
- Umjetnički Pokret: Dada, Nadrealizam
- Utjecajni Umjetnici:
- Pablo Picasso
- Vincent van Gogh
- Paul Gauguin
- Sigmund Freud
- Giorgio de Chirico
- Značajna Djela:
- Cijeli grad
- Euclides
- Of This Men Shall Know Nothing
- Šuma i golub

Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
