Opis kolekcionarskog predmeta
Experience tranquility with Mary Cassatt's 'Summertime,' an 1894 Impressionist painting depicting women on a boat surrounded by ducks. A serene scene of leisure and companionship.
Biografija umjetnika
Explore život i umjetnost Mary Cassatt, ključnu američku impresionistku poznatu po intimnim prikazima žena i djece. Otkrijte njenu jedinstvenu stil i ostvarenja.
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. ( Prebacite na printove
Prebacite na digitalnu sliku)
Više o ovoj slici
Naručite svoju sliku u četiri jednostavna koraka
Nemojte žuriti. Svoje odgovore možete promijeniti u bilo kojem trenutku; cijena u vašoj košarici ažurira se prema svakom odabiru.
1 Prvi od četiri koraka
Koju veličinu želite?
Ove dimenzije zadržavaju proporcije izvornog slikopisa. Crtež prikazuje vaš odabir na zidu, iznad dvometarskog kauča.
Ili unesite vlastite dimenzije
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi dimenzije odgovarale vašem okviru ili zidu. Budući da je riječ o ručno oslikanom djelu, umjetnik može malo proširiti rubove slike ili ih skratiti kako bi postigao drugačiji oblik — izbor je vaš. Prije početka slikanja poslat ćemo vam digitalni prikaz (mockup) radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni rezultat — samo digitalni prikaz to čini.
2 Drugi od četiri koraka
Kako želite da bude pripremljeno: u roli, na platnu ili u okviru?
Cijene u nastavku odnose se na dimenziju koju ste odabrali u prvom koraku.
Odaberite rubove platna
Odaberite svoj okvir
Bijela rubna traka €1
Zamućeni rubovi €1
Prošireno €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Uokvireno
Profil: . Ukupna veličina s okvirom: .
3 Treći od četiri koraka
Želite li nešto promijeniti na slici?
Većina ljudi odgovara s ne. Budući da je svaka slika ručni rad, naš umjetnik je može i prilagoditi vašim željama.
Nakon narudžbe, tim ArtsDot.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi uputa te dostaviti pregledni prikaz (mockup)
4 Četvrti od četiri koraka
Nekoliko završnih opcija
Sve su opcije neobvezne. Odgovori koji su već odabrani ne podrazumijevaju dodatni trošak.
Tko je autor?
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (7 Studeni). Bez kompromisa u kvaliteti.
Pločica s natpisom, kao u muzeju?
Detalji gravirane brončane pločice
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalji prozirne akrilne pločice
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalji crne akrilne pločice
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Zaštitni lak?
Kada vam je potrebno?
✓ Provjerite i naručite
Vaša slika, prema vašoj narudžbi
Summertime
Tehnika reprodukcije
Veličina reprodukcije
-
Odabrani vrhunski umjetnik
Više detalja, profinjenosti i dodatnog vremena za izradu
-
Okvir za reprodukciju
-
-
Za umjetnička djela ili reprodukcije veće od 105 cm (približno 41 inč) na bilo kojoj strani, okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za montažu. Ovaj način osigurava sigurnu dostavu i sprječava oštećenja tijekom transporta.
Potrebna je profesionalna montaža – ovo nije proizvod za samostalnu izradu.
Set mora sastaviti i platno zategnuti iskusni profesionalni uokvirivač, koristeći drvno ljepilo (nije uključeno u set), kljeste za zatezanje platna i stege kako bi se održao pravilan kut letvica dok se ljepilo suši. Nepravilna montaža ili neravnomjerno zategnuto platno mogu trajno oštetiti umjetničko djelo, a takva oštećenja nisu pokrivena našim jamstvom.
Sve letvice od punog drveta su uključene, precizno izrezane po mjeri.
Montira se pomoću priloženih vijaka, uz dodatak ljepila za drvo za spojeve u kutovima, koje nije uključeno u set i koje vaš okviraš mora vlastito nabaviti.
Potrebni su profesionalni alati koji nisu uključeni: škripc za zatezanje platna (zatezač) i stezaljke za održavanje pravokonačnosti letvica tijekom sušenja ljepila.
Važno:
Za spojeve u kutovima potrebno je ljepilo za drvo, letvice se moraju pričvrstiti stezgama dok se ljepilo potpuno ne osuši, a za zatezanje platna na sastavljenom okviru potreban je alat za zatezanje platna. Nijedan od ovih alata nije uključen u set. Molimo vas da prije narudžbe ove veličine osigurate uslugu iskusnog profesionalnog uokvirivača.
Natpisna pločica
-
-
Zaštitni lak
Sjajni lak (pojačava intenzitet boja, štiti od svjetlosti i vlage)
-
Prilagodite svoje umjetničko djelo
Primjeri mogućnosti prilagodbe: Zamijenite lice fotografijom kupca; Dodajte ljubimca (npr. zamijenite mačku psom); Uključite skrivenu poruku u pozadinu; Promijenite pejzaž ili elemente pozadine.
-
Hitna dostava
Globalna dostava () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (7 Studeni). Bez kompromisa u kvaliteti.
-
Brza dostava
Dostava širom svijeta () u roku od 5 tjedana. (14 Studeni).
Uključeno u cijenu
Ukupna cijena
€ 257
Uključeno uz svaku narudžbu
- Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
- Visokokvalitetno laneno platno
- Potpuno osiguranje dostave
- Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
- Jamstvo vjernosti boja
- Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
- Jamstvo povrata 100% novca
- Popust na više proizvoda
Summertime by Mary Cassatt: A Study in Leisure and Impressionistic Light
Mary Cassatt's "Summertime," painted in 1894, is a captivating glimpse into the leisurely pursuits of women in late 19th-century France. This artwork, rendered in an unmistakable Impressionistic style, transports viewers to a tranquil scene of companionship and connection with nature, offering a moment of serene escape.
Composition and Technique: Capturing Fleeting Moments
"Summertime" centers around a small boat gently gliding on water, populated by two women. Cassatt masterfully employs an Impressionistic technique characterized by loose brushstrokes and a focus on capturing the fleeting effects of light and color rather than precise detail. The composition is balanced, with the women positioned thoughtfully within the frame, creating visual harmony. The background features indistinct trees and foliage along the riverbank, providing depth without overwhelming the central subject. Scattered throughout the water are ducks, adding movement and a touch of playful life to the scene. Lines are soft and blurred, contributing to the overall sense of tranquility. The artist’s technique involves applying paint in short, broken strokes, creating a vibrant and dynamic surface that reflects the shimmering quality of light on water.
Color Palette and Symbolism: Evoking Serenity
The color palette is dominated by muted greens, blues, and pinks, creating a soft, pastel atmosphere. This gentle coloration contributes significantly to the artwork's calming effect. The sky, barely visible, appears as a pale blue or grey, further enhancing the sense of an overcast day – a condition that diffuses light evenly across the scene. Symbolically, "Summertime" represents leisure, friendship, and the simple pleasures of life. It speaks to a moment of quiet contemplation and shared enjoyment between two women, reflecting Cassatt's recurring focus on domesticity and female relationships within her oeuvre. The ducks themselves can be interpreted as symbols of freedom and natural abundance.
Historical Context: Impressionism and American Perspective
Painted during the height of the Impressionist movement, "Summertime" exemplifies the era’s emphasis on capturing everyday life and fleeting moments in nature. Cassatt, an American expatriate living and working in France, was a pivotal figure within this artistic circle, befriending and collaborating with artists like Edgar Degas and Pierre-Auguste Renoir. Her unique perspective as an American woman observing French society brought a fresh sensibility to Impressionist themes. Notably, Cassatt’s work also reveals the influence of Japanese prints, which were gaining popularity in Europe at the time; the flattened perspectives and compositional elements evident in "Summertime" reflect this artistic exchange.
Emotional Impact: A Moment of Peaceful Reflection
"Summertime" evokes feelings of serenity, relaxation, and a deep connection to nature. The artwork invites viewers to pause and appreciate the beauty of simple moments – a leisurely boat ride, companionship, and the gentle rhythm of life. The diffused lighting and soft colors create an atmosphere of calm contemplation, making it a truly captivating and emotionally resonant work of art.
Pitanja i odgovori
Koja boja dominira u kompoziciji djela "Summertime" autora Mary Stevenson Cassatt?
Dominantna boja djela "Summertime" autora Mary Stevenson Cassatt je Rosy Brown (#caa87f).
Gdje se "Summertime" smješta unutar opsega djela umjetnika Mary Stevenson Cassatt?
"Summertime" dijeli s ostalim djelima Mary Stevenson Cassatt njezin/njezin Impressionism stil i prisutne teme: part of a series depicting leisure activities., reflects cassatt's focus on women’s lives., demonstrates impressionist style mastery., japanese prints (ukiyo-e), impressionist techniques, interest in domestic scenes, leisure and recreation, feminine companionship.
Tko je umjetnik koji stoji iza djela "Summertime"?
"Summertime" je djelo koje je stvorio/la Mary Stevenson Cassatt. Informacije na ovoj stranici opisuju izvorni rad umjetnika Mary Stevenson Cassatt.
Srodna umjetnička djela
Mary Stevenson Cassatt
1843 - 1926, Sjedinjene Američke Države
Biografija umjetnika
Mary Stevenson Cassatt (1844–1926) – Životopis
Mary Stevenson Cassatt, ime koje je zauvijek povezano s intimnim prikazima žena i djece u sjajnom svijetu kasnog 19. stoljeća impresionizma, oblikovala je izvanrednu putanju kao američka umjetnica koja je pronašla svoju umjetničku utočište Francuskoj. Rođena 22. svibnja 1844., Allegheny Cityju, Pennsylvania – sada dijelu Pittsburgha – Cassattova djetinjstvo bila je prepuštena privilegiju i kulturi osvijećenosti. Njezina obitelj, s korijenima koji vode natrag u francuske Huguenote, postavila je visokiju vrijednost obrazovanja i putovanja, što mladu Mary instiliralo kozmopolitsku perspektivu koja će duboko oblikovati njenu umjetničku viziju.
Rano životopis
Cassatt je bila rođena u Allegheny Cityju, Pennsylvania, koja je sada dio Pittsburgha. Bila je jedna od šestoro djece, što je potvrđeno dokumentima iz tog vremena. Njezina majka, Katherine Kelso Johnston, bila je iz obitelji koja je vodila računa o financijama i obrazovanju; njena djeda po majci, Robert Simpson Cassat, bio je uspješni investicijski stručnjak. Često je putovala s obitelji kako bi upoznala svijet i osvojila znanje koje je bilo dostupno samo bogatim obiteljima. Od šest godina похађаvala je školu u Pittsburghu, što je bila prava rijetkost za djevojke tog vremena.
Od Philadelphije do Pariškog uvjeta
Cassatt je formalnu umjetničku obuku započela na Pennsylvania Akademiji Umjeća u Philadelphiji u šestnaestoj godini života, što je bila odvratna koraka za mladu ženu tijekom vremena građanske borbe. Iako se suočava sa skepticizmom i subtilnim obeshrabravanjem od strane nekih nastavnika i učenika, nastavljala je učiti kroz godine diligentne studije. Međutim, osjećajući ograničenja Akademije zbog sporog tempa obrazovanja i tradicionalnih metoda rada, Cassatt potražila je širi horizont. Pivota u životu došlo je 1866., kada se preselila u Pariz, zajedno s majkom i obiteljskim prijateljima koji su djelovali kao voditelji. Ovo pomaknjenje označilo prekretnicu njene umjetničke razvoje. Studirala je privatno sa priznatim umjetnicima povezanima s École des Beaux-Arts, uključujući Jean-Léon Gérome, apsorbirajući tehničke vještine dok je istovremeno osvježavala svoj pogled na umjetnost kroz iskustvo življenja u Parizu – gradu koji je bio središte evropskog kulturne inovacije.
Utjecaj impresionizma i japanske estetike
Cassatt je pronašla inspiraciju u velikim slikarima tog vremena, kao što su Gustave Courbet i Jean-Auguste Domínguez Vivien. Njihov pogled na svijet bio je drugačiji od tradicionalnih akademskih načela koji su vladala Francuskom tijekom toga doba. Cassatt je bila fascinirana inovacijama koje su ponudili impresionisti – grupa umjetnika koja je pokušavala uhvatiti trenutke svjetlosti i boja kako bi prikazala stvarnost na način koji je bio drugačiji od tradicionalnih tehnika. Njeno upoznavanje s Edgarom Degasom, mladim umjetnikom koji je bio poznat po svojim inovativnim tehničkim pristupima i prikazivanju svakodnevnog života, bilo je posebno značajno. Degas je bio jedan od prvih impresionista koji su bili otvoreni novim idejama i tehnikama – što je Cassatt potvrdilo kao svoju glavnu mentorsku figuru. Njihovo prijateljstvo trajalo više od desetljeća i inspiriralo njeno umjetničko stvaranje.
Stil i teme
Cassatt je zadržala svoj stil kako bi bio karakterističan za impresionizam – korištenje velikih boja koje su se mijenjale tijekom vremena, oslanjanje na svjetlost kao glavni izvor energije i estetike. Ona je koristila tehniku koja je bila poznata svojim kolegama iz tog vremena – što je potvrđeno velikim brojem umjetničkih djela koja je napravila tijekom svoje karijere. Međutim, Cassatt nije slijedila sve inovacije koje su ponudili impresionisti; ona je zadržala svoj pogled na svijet kako bi bio drugačiji od tradicionalnih akademskih načela koji su vladala Francuskom tijekom toga doba. Njeno umjetničko stvaranje bilo je oblikovano velikim slikarima tog vremena, kao što su Jean-Auguste Domínguez Vivien i Gustave Courbet – koji su bili poznati svojim inovativnim tehničkim pristupima i prikazivanju svakodnevnog života.
Najveće ostvarenja
Cassatt je bila jedna od prvih američkih umjetnica koje su se povezale s francuskim impresionistima u Parizu. Ona je izložila četiri puta među njihovom osamostaljenom grupom umjetnika, godine 1879., 1880., 1881. i 1886., što je potvrđeno velikim brojem umjetničkih djela koja je napravila tijekom svoje karijere. Njeno najpoznatije djelo je *Čovjek koji gleda u vodu* (1875.), koje je pokazalo njenu sposobnost prikazivanja svjetlosti i boje na način koji je bio drugačiji od tradicionalnih tehnika. Ona je koristila tehniku koja je bila poznata svojim kolegama iz tog vremena – što je potvrđeno velikim brojem umjetničkih djela koja je napravila tijekom svoje karijere.
Život nakon Pariza
Cassatt je nastavila svoj život u Parizu, gdje je živjela uz svoju prijateljicu Louisine Havemeyer i njenog muža H. O. Havemeyer – bogatog trgovca šećera koji je bio jedan od prvih Amerikanaca koji su prihvatio impresionistički pogled na svijet. Cassatt je bila poznata po svojim velikim slikama koje je napravila tijekom svoje karijere, kao što su *Materstvo* (1873.) i *Djeca koja igraju* (1876.). Njeno umjetničko stvaranje bilo je oblikovano velikim slikarima tog vremena, kao što su Jean-Auguste Domínguez Vivien i Gustave Courbet – koji su bili poznati svojim inovativnim tehničkim pristupima i prikazivanju svakodnevnog života.
Nasljeđe
Mary Cassatt je ostavila nezaboravno umjetničko naslijeđe koje je oblikovalo razvoj američke umjetnosti i kulturne estetike. Ona je bila jedna od prvih američkih umjetnica koje su se povezale s francuskim impresionistima u Parizu – što je potvrđeno velikim brojem umjetničkih djela koja je napravila tijekom svoje karijere. Njeno umjetničko stvaranje bilo je oblikovano velikim slikarima tog vremena, kao što su Jean-Auguste Domínguez Vivien i Gustave Courbet – koji su bili poznati svojim inovativnim tehničkim pristupima i prikazivanju svakodnevnog života.




Za umjetnička djela ili reprodukcije veće od 105 cm (približno 41 inč) na bilo kojoj strani, okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za montažu. Ovaj način osigurava sigurnu dostavu i sprječava oštećenja tijekom transporta.



