St John the Baptist

- 108.0 x 51.0 cm
Giclée / Umjetnički otisak
Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu izradu i raznolike opcije završne obrade. ( Kupi ručno oslikano djelo
Prebacite na digitalnu sliku)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi odgovarali vašem okviru ili zidu. Print se može samo izrezati, nikada ne može biti veći od slike, stoga format s drugačijim omjerom stranica uzrokuje gubitak dijela slike. Prije bilo kakve štampe šaljemo vam digitalni prikaz (mockup) na odobrenje. Slika prikazana na ovoj stranici ne prikazuje stvarni rez — to prikazuje isključivo digitalni prikaz.
Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (15 Studeni)
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje dostave
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Jamstvo vjernosti boja
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
St John the Baptist
Giclée / Umjetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
€ 56
Identification of St John the Baptist
This work is St John the Baptist, a painting by the Sienese artist Lippo Memmi. Created about 1325, the piece offers a quiet study of the saint, rendered in tempera on wood. Its slender proportions, measuring 108 x 51 cm, suggest its original place within a larger, structured arrangement.
Lippo Memmi captures the figure of St John the Baptist with a specific, focused intensity. The medium of tempera allows for a precise application of color across the wooden panel. In this depiction, the subject is presented with a sense of gravity that reflects the devotional intentions of the early fourteenth century.
Composition and Visual Elements
The arrangement of the figures creates a quiet, rhythmic movement that guides the eye through a landscape of faith. At the heart of the work, the central figure is depicted with a heavy, thoughtful gaze directed downward, as if lost in a moment of divine revelation or profound sorrow. This posture of humility is echoed by the surrounding figures, who populate the periphery like witnesses to a holy mystery. The composition suggests a religious or spiritual theme, with the subject positioned as the focal point of a sacred dialogue.
The spatial organization is carefully balanced. One figure is positioned on the left side of the image, while another is located near the top right corner. A person is standing further back towards the center of the painting, providing a sense of depth to the scene. This placement of secondary characters creates an atmospheric environment where every gaze and gesture contributes to a larger narrative of spiritual searching. The interplay of shadow and soft illumination creates a texture that feels tactile, lending a sense of historical gravity to the scene.
Historical Context and Provenance
This work originated as part of a larger, cohesive ensemble known as a polyptych. In its original configuration, these panels were arranged to represent a group of seated saints, creating a unified devotional structure. The specific panel of St John the Baptist was intended to exist alongside two other figures, specifically two Vallombrosan saints, which together formed a significant liturgical or decorative arrangement.
The history of these panels is marked by their eventual separation from the larger whole. While the polyptych was dismembered, three of its constituent panels survived to reach us. Today, this particular depiction of the saint is held within the Lindenau-Museum in Altenburg. Its presence in this collection allows us to see a fragment of a once-larger sacred narrative, preserved through the centuries.
Related Works by Lippo Memmi
To understand the breadth of Memmi’s hand, one might look toward the Galleria degli Uffizi in Florence. There, the Annunciation and Two Saints resides. Created in 1333, this tempera on wood reaches a scale of 184 x 210 cm. It offers a sense of the artist's ability to manage large-scale compositions alongside the more intimate devotional works of the period.
His later output also reveals a command of different mediums. Around 1340, Memmi produced the Triumph of St Thomas Aquinas. This work, a fresco, demonstrates a specific technical approach to light and the movement of drapery that differs from the tempera technique seen in his earlier panels. These varied commissions illustrate the evolution of his style as he moved through the Sienese tradition.
Pitanja i odgovori
Tko je stvorio "St John the Baptist"?
"St John the Baptist" je djelo koje je stvorio/la Lippo Memmi. Informacije na ovoj stranici opisuju izvorni rad umjetnika Lippo Memmi.
Je li "St John the Baptist" autora Lippo Memmi svijetlo ili tamno umjetničko djelo?
Percipirana svjetlina djela "St John the Baptist" autora Lippo Memmi iznosi deep_shadow, što mu omogućuje da se savršeno uklopi s osvjetljenjem namještenog prostora.
Koja su prava na reprodukciju djela "St John the Baptist" u muzeju Lindenau-Museum?
Status autorskih prava za djelo "St John the Baptist" autora Lippo Memmi je jasan: rad pripada u javnom vlasništvu – autorska prava su istekla. Njegovo prisustvo u muzeju Lindenau-Museum ne mijenja taj status.
Srodna umjetnička djela
Biografija umjetnika
Sijenski majstor gracije i pobožnosti
Lippo Memmi, rođen oko 1291. godine u srcu Sijene, Italija, ističe se kao ključna figura u prijelazu s bizantski ukorijenjenih tradicija srednjovjekovne umjetnosti prema procvatu elegancije internacionalnog gotičkog stila. Iako se često raspravlja u vezi njegovog proslavljenog šurjaka i mentora, Simone Martinija, suvremena znanstvena istraživanja sve više prepoznaju Memmijev jedinstveni umjetnički glas i značajan doprinos umjetnosti Sijene u 14. stoljeću. Njegov rani život bio je prožet umjetnošću; kao sin Memma di Filippuccia, slikara samog po sebi, Lippo je vjerojatno primio početnu obuku unutar radionice svog oca, stječući temeljne vještine koje će kasnije usavršiti pod Martinijevim vodstvom. Ova obiteljska i profesionalna veza pokazala se ključnom, oblikujući ne samo njegovu tehniku već i umjetničku osjetljivost. Bliska suradnja potaknula je duh suradnje koji je očitan u nekim od njihovih najpoznatijih djela, no Memmi je na kraju utabao put obilježen jedinstvenom mješavinom naslijeđene tradicije i osobne inovacije.Prihvaćanje internacionalnog gotičkog stila
Memmijeva umjetnost duboko je ukorijenjena u estetskim principima internacionalnog gotičkog stila koji je cvjetao diljem Europe tijekom njegovog života. Ovaj pokret dao je prioritet eleganciji, profinjenim detaljima i dekorativnom pristupu slikanju – odmak od strožih stilova ranijih razdoblja. Međutim, Memmi nije jednostavno usvojio ove nove trendove; on ih je sintetizirao s trajnijim utjecajem bizantske umjetnosti koja je ostala snažna u Sieni. Njegove figure često zadržavaju određenu formalnost i frontalnost podsjetljivu na bizantske ikone, ali su prožete novom gracioznošću i emocionalnom dubinom. Značajka njegove tehnike je minuciozno prikazivanje tkanina, ukrašenih zamršenim uzorcima, te prepoznatljiva upotreba kalanisanog limenog nimbusa obogaćenog zrakama zlatnog lista – detalja koji pokazuju i tehničku vještinu i cijenjenje luksuzne ornamentike. Bio je također majstor minijaturista, koristeći sgraffito tehnike za postizanje delikatnih efekata u svojim manjim radovima, demonstrirajući izvanrednu pažnju prema detaljima i profinjenu umjetničku osjetljivost.Suradnje i narudžbe
Tijekom svoje karijere Memmi je preuzeo brojne značajne narudžbe koje svjedoče o njegovom rastućem glasu. Možda najpoznatija od njih je Navještenje sa Sv. Margaretom i Sv. Ansanusom (1333.), stvoreno u suradnji s Simone Martinijem za Galeriju Uffizi. Ovo remek-djelo primjer je internacionalnog gotičkog stila, pokazujući njihovu kombiniranu majstoriju linije, kompozicije i boje. Osim ove zajedničke napore, Memmi je primio neovisne narudžbe koje su mu omogućile daljnji razvoj njegovog individualnog stila. Djevica milosrđa, poznata i kao “Madonna dei Raccomandati”, naručena za Orvieto katedralu, demonstrira njegovu sposobnost stvaranja duboko pobožnih slika koje odjekuju suvremenom publikom. *La Madonna della Febbre*, posebno poštovana ikona, primila je papinsku koronaciju 1631. godine i sada je smještena unutar Bazilike Sv. Petra u Rimu – svjedočanstvo njezine trajne duhovne važnosti i čudesnog ugleda. Nadalje, freske koje mu se pripisuju (prije pripisane Barni) u Kolegijalnoj crkvi San Gimignano predstavljaju značajan korpus radova koji otkrivaju njegovu narativnu vještinu i umjetničku viziju.Od Avignona do trajnog nasljeđa
Memmijeva karijera krenula je intrigantnim putem kada je Simone Martinija slijedio na Papinski dvor u Avignonu tijekom sredine 14. stoljeća. Ovo razdoblje izložilo ga je novim pokroviteljima, umjetničkim utjecajima i širem europskom kontekstu. Dok je bio u Avignonu, nastavio je usavršavati svoj stil i proširiti svoj repertoar. Po povratku u Sijenu ostao je aktivan do svoje smrti 1356. godine, nastavljajući stvarati djela koja su odražavala i tradicije slikanja Sijene i inovacije internacionalnog gotičkog pokreta. Vremenom se Memmijev stil razvio, karakterizirajući ga mekši kvalitet i miran duh u usporedbi s ranijim majstorima Duecenta. Sada je prepoznat kao najistaknutiji sljedbenik Simone Martinija, igrajući ključnu ulogu u oblikovanju umjetnosti Sijene tijekom razdoblja značajnih umjetničkih promjena. Njegov doprinos razvoju i širenju internacionalnog gotičkog stila ostaje neosporan, a njegov je utjecaj se protezao na kasnije generacije umjetnika, posebno one koji su radili u Sieni nakon razornog crne smrti. Nedavna znanstvena istraživanja otišla su dalje od gledanja njega isključivo kao Martinijevog sljedbenika, slaveći njegove jedinstvene doprinose i učvršćujući njegov položaj značajnog umjetnika u vlastitom pravu.Ponovna procjena umjetničke vrijednosti
Godinama je Lippo Memmi bio zasjenjen sjajem Simone Martinija. Međutim, suvremeni povjesnici umjetnosti sve više prepoznaju suptilnost i sofisticiranost njegovog rada. Njegova djela posjeduju tišnu dostojanstvo i emocionalni odjek koji ih izdvaja. Delikatno modeliranje lica, graciozne draperije i luminozna upotreba boja doprinose atmosferi mirne ljepote. Memmijeva sposobnost spajanja bizantske formalnosti s gotičkom elegancijom stvorila je jedinstveni stil koji je utjecao na umjetnike desetljećima nakon njegove smrti. Njegovo nasljeđe nije samo imitacija ili nastavak, već promišljenog prilagođavanja i umjetničke inovacije – svjedočanstvo o njegovoj vještini, viziji i trajnom doprinosu bogatom tkivu talijanske povijesti umjetnosti.Lippo Memmi
1291 - 1356 , Italija
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Međunarodni gotički stil
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Sienese artists']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Simone Martini']
- Date Of Birth: oko 1291.
- Date Of Death: 1356.
- Full Name: Lippo Memmi
- Nationality: Talijan
- Notable Artworks:
- Annunciation...
- Virgin of Mercy
- Madonna della Febbre
- Place Of Birth (City And Country): Siena, Italija

Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
