Okitsu

Slika prati vaše izbore: , .

Opis kolekcionarskog predmeta

Razgaljeni morski riba u crno-bijeloj slici Hokusaija – Okitsu, simbol smrti i prekrasne japanske estetike. Zamislite umjetničko djelo koje vas podsjeća na filozofiju impermanencije!

Biografija umjetnika

Majstor ukiyo-e Katsushika Hokusai stvorio je kultni Veliki val kod Kanagave. Istražite njegove legendarne drvoreze i slike već danas.

Ručno rađena uljana reprodukcija

Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. ( Prebacite na printove Prebacite na digitalnu sliku)

Više o ovoj slici

Pregledaj u realnoj veličini Pregled u AR-u Prebacite na printove Prebacite na digitalnu sliku Pošalji
Detalji o umjetničkom djelu Vodič Dodaj u omiljene Preuzmi umjetničko djelo Slični predmeti Rentgenska snimka Slide show Pitanja i odgovori Statistika

Naručite svoju sliku u četiri jednostavna koraka

Nemojte žuriti. Svoje odgovore možete promijeniti u bilo kojem trenutku; cijena u vašoj košarici ažurira se prema svakom odabiru.

1 Prvi od četiri koraka

Koju veličinu želite?

Ove dimenzije zadržavaju proporcije izvornog slikopisa. Crtež prikazuje vaš odabir na zidu, iznad dvometarskog kauča.

Vaša slika: () — uključujući okvir.

Ili unesite vlastite dimenzije

Standardne dimenzije
po mjeri
CM
INCH

Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.

širina
visina

Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi dimenzije odgovarale vašem okviru ili zidu. Budući da je riječ o ručno oslikanom djelu, umjetnik može malo proširiti rubove slike ili ih skratiti kako bi postigao drugačiji oblik — izbor je vaš. Prije početka slikanja poslat ćemo vam digitalni prikaz (mockup) radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni rezultat — samo digitalni prikaz to čini.

2 Drugi od četiri koraka

Kako želite da bude pripremljeno: u roli, na platnu ili u okviru?

Cijene u nastavku odnose se na dimenziju koju ste odabrali u prvom koraku.

Odaberite rubove platna

Odaberite svoj okvir

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on masivno drvo bars
Bijela rubna traka €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on masivno drvo bars
Zamućeni rubovi €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on masivno drvo bars
Prošireno €1
Corner sample of the P118B picture frame: oblikovani polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: oblikovani polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: oblikovani polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: oblikovani polistiren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: oblikovani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: oblikovani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: oblikovani polistiren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: oblikovani polistiren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: oblikovani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: oblikovani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: oblikovani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: oblikovani polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: oblikovani polistiren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: masivno drvo, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: masivno drvo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: masivno drvo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: masivno drvo, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: masivno drvo, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: rezbarano drvo s gessom, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: rezbarano drvo s gessom, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: rezbarano drvo s gessom, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: rezbarano drvo s gessom, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45

Profil: . Ukupna veličina s okvirom: .

3 Treći od četiri koraka

Želite li nešto promijeniti na slici?

Većina ljudi odgovara s ne. Budući da je svaka slika ručni rad, naš umjetnik je može i prilagoditi vašim željama.

Primjeri onoga što se može promijeniti: Zamjena lica fotografijom kupca; Dodavanje ljubimca (npr. zamjena mačke psom); Uključivanje skrivene poruke u pozadini; Promjena krajolika ili elemenata u pozadini.
Nakon narudžbe, tim ArtsDot.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi uputa te dostaviti pregledni prikaz (mockup)

4 Četvrti od četiri koraka

Nekoliko završnih opcija

Sve su opcije neobvezne. Odgovori koji su već odabrani ne podrazumijevaju dodatni trošak.

Tko je autor?

Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (15 Studeni). Bez kompromisa u kvaliteti.

Pločica s natpisom, kao u muzeju?

Detalji gravirane brončane pločice

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detalji prozirne akrilne pločice

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detalji crne akrilne pločice

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Zaštitni lak?

Kada vam je potrebno?

✓ Provjerite i naručite

Vaša slika, prema vašoj narudžbi

Okitsu

Tehnika reprodukcije

Veličina reprodukcije

-

Odabrani vrhunski umjetnik

Više detalja, profinjenosti i dodatnog vremena za izradu

-

Okvir za reprodukciju

-

-

Za umjetnička djela ili reprodukcije veće od 105 cm (približno 41 inč) na bilo kojoj strani, okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za montažu. Ovaj način osigurava sigurnu dostavu i sprječava oštećenja tijekom transporta.

Potrebna je profesionalna montaža – ovo nije proizvod za samostalnu izradu.
Set mora sastaviti i platno zategnuti iskusni profesionalni uokvirivač, koristeći drvno ljepilo (nije uključeno u set), kljeste za zatezanje platna i stege kako bi se održao pravilan kut letvica dok se ljepilo suši. Nepravilna montaža ili neravnomjerno zategnuto platno mogu trajno oštetiti umjetničko djelo, a takva oštećenja nisu pokrivena našim jamstvom.

  • Sve letvice od punog drveta su uključene, precizno izrezane po mjeri.

  • Montira se pomoću priloženih vijaka, uz dodatak ljepila za drvo za spojeve u kutovima, koje nije uključeno u set i koje vaš okviraš mora vlastito nabaviti.

  • Potrebni su profesionalni alati koji nisu uključeni: škripc za zatezanje platna (zatezač) i stezaljke za održavanje pravokonačnosti letvica tijekom sušenja ljepila.

Važno:
Za spojeve u kutovima potrebno je ljepilo za drvo, letvice se moraju pričvrstiti stezgama dok se ljepilo potpuno ne osuši, a za zatezanje platna na sastavljenom okviru potreban je alat za zatezanje platna. Nijedan od ovih alata nije uključen u set. Molimo vas da prije narudžbe ove veličine osigurate uslugu iskusnog profesionalnog uokvirivača.

Natpisna pločica

-

-

Zaštitni lak

Sjajni lak (pojačava intenzitet boja, štiti od svjetlosti i vlage)

-

Prilagodite svoje umjetničko djelo

Primjeri mogućnosti prilagodbe: Zamijenite lice fotografijom kupca; Dodajte ljubimca (npr. zamijenite mačku psom); Uključite skrivenu poruku u pozadinu; Promijenite pejzaž ili elemente pozadine.

-

Hitna dostava

Globalna dostava () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (15 Studeni). Bez kompromisa u kvaliteti.

-

Brza dostava

Dostava širom svijeta () u roku od 5 tjedana. (22 Studeni).

Uključeno u cijenu

Ukupna cijena

€ 234

Ukupna cijena € 234

Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm

Uključeno uz svaku narudžbu

  • Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
  • Visokokvalitetno laneno platno
  • Potpuno osiguranje dostave
  • Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
  • Jamstvo vjernosti boja
  • Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
  • Jamstvo povrata 100% novca
  • Popust na više proizvoda

A Silent Testament to Mortality: Exploring Katsushika Hokusai’s *Okitsu*

The painting, tentatively titled *Okitsu*, presents a stark and unsettling tableau—a solitary fish sprawled upon the seabed, its exposed viscera illuminated by an unseen light. While seemingly simple in composition, this monochrome depiction encapsulates profound themes of decay, vulnerability, and the inevitable passage of time, firmly anchoring itself within the artistic landscape of Edo-period Japan. Its creator, Katsushika Hokusai (1760–1849), a titan amongst printmakers and arguably Japan’s most celebrated artist, transcends mere representation; he crafts an experience for the viewer that lingers long after initial observation.
  • Subject Matter & Composition: The focal point is undeniably the fish itself—a creature rendered with meticulous detail despite its lifeless state. Its positioning on its side emphasizes its vulnerability and underscores the artist’s deliberate choice to confront mortality head-on. Surrounding it are scattered fish, subtly hinting at a broader ecosystem grappling with similar forces of decline.
The artwork's historical context speaks volumes about Japan during Hokusai’s lifetime—the Edo Period (1689–1868) was a time of considerable social and economic stability, yet beneath the veneer of prosperity lurked anxieties concerning natural disasters and the fragility of existence. The depiction of the fish resonates powerfully with Buddhist concepts of impermanence (*mujō*) – the understanding that all things are transient and destined for decay. This philosophical underpinning elevates *Okitsu* beyond a mere visual observation; it invites contemplation on the cyclical nature of life and death.
  • Style & Technique: Hokusai’s signature style—characterized by bold outlines and expressive brushstrokes—is evident throughout *Okitsu*. The artist employs a masterful use of black ink on paper, utilizing varying densities to create tonal gradations that convey texture and depth. This technique is particularly adept at capturing the subtle nuances of light and shadow, enhancing the painting’s dramatic impact.
Symbolism: Beyond its immediate depiction, *Okitsu* operates on multiple symbolic levels. The fish itself can represent spiritual purity or innocence—a creature vulnerable to corruption yet retaining an inherent beauty. Its exposed organs serve as a visceral reminder of mortality, prompting viewers to confront uncomfortable truths about the human condition. Furthermore, the monochrome palette reinforces the painting’s solemn mood and symbolizes asceticism – a deliberate rejection of worldly pleasures in favor of spiritual enlightenment.
  • Emotional Impact: *Okitsu* evokes a palpable sense of melancholy and contemplation. The artist's unflinching portrayal of death compels viewers to confront their own mortality, fostering introspection and prompting reflection on the beauty inherent in accepting the inevitable end. It’s a piece that transcends time, offering solace and inspiration to those who appreciate its profound artistic merit.
Ultimately, *Okitsu* stands as a testament to Hokusai's unparalleled ability to distill complex philosophical ideas into visually arresting imagery. Its enduring appeal lies in its capacity to provoke emotion and stimulate intellectual curiosity—a timeless masterpiece that continues to captivate audiences centuries after its creation. Reproductions of this artwork offer an opportunity to experience the artist’s vision firsthand, bringing a touch of Edo-period contemplation into any interior space. Notable Elements & Techniques: Dynamic composition; Wave motif Movement: Japanese Ukiyo-e Topics: Marine landscape; Death symbolism

Pitanja i odgovori

Je li "Okitsu" autora Hokusai portret, pejzaž ili kvadratna kompozicija?

"Okitsu" autora Hokusai je u Vodoravna orijentacija formatu. Format opisuje proporcije kompozicije.

Tko prodaje ručno oslikane kopije djela "Okitsu" autora Hokusai?

Ručno oslikanu reprodukciju djela "Okitsu" autora Hokusai možete naručiti izravno na njegovoj stranici Ručno oslikana reprodukcija: ručno oslikana uljana reprodukcija na lanenom platnu, izrađeno po narudžbi.

Mogu li koristiti proširenu stvarnost kako bih vidio/la "Okitsu" autora Hokusai u svom prostoru?

Stranica Pregled u proširenoj stvarnosti za djelo "Okitsu" autora Hokusai koristi proširenu stvarnost kako bi prikazala umjetničko djelo u vašem vlastitom prostoru pomoću kompatibilnog uređaja.

Hokusai

Hokusai

1760 - 1849, Japan

Biografija umjetnika

Nemirna potraga za plutajućim svijetom

U užurbanim ulicama Edoa, sin proizvođača ogledala počinje crtati. Sest devedesetih godina života, dječak već skicira, vođen žudnjom koju njegov otac, Nakajima Ise, prepoznaje, ali ne može u potpunosti usmjeriti. Ovo nije život u luksuzu. To je postojano, mukotrpno uspinjanje kroz društvene slojeve Tokugawskog šoguna. S dvanaest godina ulazi u atelje Katsukawa Shunshō, učeći zahtjevnu preciznost ukiyo-e drvoreza. On nije došao tamo kako bi oponašao svog učitelja. Umjesto toga, on upija tehnike "plutajućeg svijeta" – prikaze glumaca i kurtezana – i počinje razvlačiti niti ovog žanra, tražeći nešto šire i dublje.

Njegova karijera je niz stalnih preobrazbi. Promijeni ime više od trideset puta, što je praksa koja označava njegove promjenjive pripadnosti i njegovu odbijanje da ostane statičan. Prelazi iz ilustriranja knjiga u stvaranje pojedinačnih grafičkih otiska, što je tranzicija koja mu omogućuje širenje vizije. On je čovjek neprestog kretanja, nemirna duša koja umjetnost vidi kao doživotnu evoluciju, a ne kao odredište.

Geometrija prirode

Fokus se pomiče. Urbanističke scene Edoa ustupaju mjesto golemom razmjeru prirodnog krajolika. Oko 1831. godine pojavljuje se serija Trideset šest pogleda na planinu Fuji, koja temeljito mijenja opseg japanskog grafičkog dizajna. U djelu Veliki val kod Kanagave, ocean je ogromna, snažna sila koja podsjeća na kandže, studija napetosti i perspektive koja hvata zastrašujuću moć mora nasuprot krhkosti ljudskih plovila. Ovo nije samo krajolik; to je susret s uzvišenim. Koristi pruski plavu, pigment uvezen iz Europe, kako bi vodama i nebu podario novu dubinu, stvarajući vizualni jezik koji djeluje istovremeno drevno i zapanjujuće moderno.

Njegova zapažanja protežu se izvan onog grandioznog prema onome sitnom. Kolekcije poznate kao Hokusai Manga otkrivaju um opsjednut mehanikama života. On skicira sve: zakrivljenost životinjskog kralježnice, frenetično kretanje gomile, čudnu anatomiju mitoloških stvorenja. Njegova linija je odvažna i odlučna. Hvata prolazno – raspršivanje vala, iznenadni pokret putnika – s preciznošću koja premošćuje jaz između onoga što je vidljivo i onoga što se osjeća.

Globalni odjek

Kako se Japan otvara svijetu krajem 19. stoljeća, njegov utjecaj putuje preko oceana. Fenomen Japonizma nastupa u Europi. Njegove kompozicije, karakterizirane nekonvencionalnim perspektivama i ravnim plohama, dopiru do očiju Claudea Moneta i Vincenta van Gogha. U njegovom radu oni vide način za oslobađanje od tradicionalnog zapadnog realizma. Utjecaj je dubok. Njegova sposobnost pronalaska smisla u svakodnevici, kao i u monumentalnom, ostavlja trajan trag na putanju moderne umjetnosti.

On ostaje učenik do samog kraja. Čak i u osamdesetim godinama života, naziva sebe Gakyō Rōjin, "starac opsjednut slikanjem". Umire 1849. godine, ostavljajući za sobom golemo djelo koje obuhvaća gotovo devet desetljeća neprestog eksperimentiranja. On nije samo dokumentirao svijet; on je redefinirao način na koji svijet gledamo.