
- 76.0 x 64.0cm
Opis kolekcionarskog predmeta
This tender 1806 oil portrait of a young boy by John Hoppner captures pure innocence. Discover the beauty of this classic masterpiece today.
Biografija umjetnika
Majstor živopisnog portretizma, poznat po djelu Mrs. Jordan kao Viola. Otkrijte njegovu kolekciju britanskih remek-djela već danas.
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. ( Prebacite na printove
Prebacite na digitalnu sliku)
Više o ovoj slici
Naručite svoju sliku u četiri jednostavna koraka
Nemojte žuriti. Svoje odgovore možete promijeniti u bilo kojem trenutku; cijena u vašoj košarici ažurira se prema svakom odabiru.
1 Prvi od četiri koraka
Koju veličinu želite?
Ove dimenzije zadržavaju proporcije izvornog slikopisa. Crtež prikazuje vaš odabir na zidu, iznad dvometarskog kauča.
Ili unesite vlastite dimenzije
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi dimenzije odgovarale vašem okviru ili zidu. Budući da je riječ o ručno oslikanom djelu, umjetnik može malo proširiti rubove slike ili ih skratiti kako bi postigao drugačiji oblik — izbor je vaš. Prije početka slikanja poslat ćemo vam digitalni prikaz (mockup) radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni rezultat — samo digitalni prikaz to čini.
2 Drugi od četiri koraka
Kako želite da bude pripremljeno: u roli, na platnu ili u okviru?
Cijene u nastavku odnose se na dimenziju koju ste odabrali u prvom koraku.
Odaberite rubove platna
Odaberite svoj okvir
Bijela rubna traka €1
Zamućeni rubovi €1
Prošireno €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Uokvireno
Profil: . Ukupna veličina s okvirom: .
3 Treći od četiri koraka
Želite li nešto promijeniti na slici?
Većina ljudi odgovara s ne. Budući da je svaka slika ručni rad, naš umjetnik je može i prilagoditi vašim željama.
Nakon narudžbe, tim ArtsDot.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi uputa te dostaviti pregledni prikaz (mockup)
4 Četvrti od četiri koraka
Nekoliko završnih opcija
Sve su opcije neobvezne. Odgovori koji su već odabrani ne podrazumijevaju dodatni trošak.
Tko je autor?
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (13 Studeni). Bez kompromisa u kvaliteti.
Pločica s natpisom, kao u muzeju?
Detalji gravirane brončane pločice
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalji prozirne akrilne pločice
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalji crne akrilne pločice
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Zaštitni lak?
Kada vam je potrebno?
✓ Provjerite i naručite
Vaša slika, prema vašoj narudžbi
Master Orde
Tehnika reprodukcije
Veličina reprodukcije
-
Odabrani vrhunski umjetnik
Više detalja, profinjenosti i dodatnog vremena za izradu
-
Okvir za reprodukciju
-
-
Za umjetnička djela ili reprodukcije veće od 105 cm (približno 41 inč) na bilo kojoj strani, okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za montažu. Ovaj način osigurava sigurnu dostavu i sprječava oštećenja tijekom transporta.
Potrebna je profesionalna montaža – ovo nije proizvod za samostalnu izradu.
Set mora sastaviti i platno zategnuti iskusni profesionalni uokvirivač, koristeći drvno ljepilo (nije uključeno u set), kljeste za zatezanje platna i stege kako bi se održao pravilan kut letvica dok se ljepilo suši. Nepravilna montaža ili neravnomjerno zategnuto platno mogu trajno oštetiti umjetničko djelo, a takva oštećenja nisu pokrivena našim jamstvom.
Sve letvice od punog drveta su uključene, precizno izrezane po mjeri.
Montira se pomoću priloženih vijaka, uz dodatak ljepila za drvo za spojeve u kutovima, koje nije uključeno u set i koje vaš okviraš mora vlastito nabaviti.
Potrebni su profesionalni alati koji nisu uključeni: škripc za zatezanje platna (zatezač) i stezaljke za održavanje pravokonačnosti letvica tijekom sušenja ljepila.
Važno:
Za spojeve u kutovima potrebno je ljepilo za drvo, letvice se moraju pričvrstiti stezgama dok se ljepilo potpuno ne osuši, a za zatezanje platna na sastavljenom okviru potreban je alat za zatezanje platna. Nijedan od ovih alata nije uključen u set. Molimo vas da prije narudžbe ove veličine osigurate uslugu iskusnog profesionalnog uokvirivača.
Natpisna pločica
-
-
Zaštitni lak
Sjajni lak (pojačava intenzitet boja, štiti od svjetlosti i vlage)
-
Prilagodite svoje umjetničko djelo
Primjeri mogućnosti prilagodbe: Zamijenite lice fotografijom kupca; Dodajte ljubimca (npr. zamijenite mačku psom); Uključite skrivenu poruku u pozadinu; Promijenite pejzaž ili elemente pozadine.
-
Hitna dostava
Globalna dostava () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (13 Studeni). Bez kompromisa u kvaliteti.
-
Brza dostava
Dostava širom svijeta () u roku od 5 tjedana. (20 Studeni).
Uključeno u cijenu
Ukupna cijena
€ 235
Uključeno uz svaku narudžbu
- Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
- Visokokvalitetno laneno platno
- Potpuno osiguranje dostave
- Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
- Jamstvo vjernosti boja
- Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
- Jamstvo povrata 100% novca
- Popust na više proizvoda
Identification of Master Orde by John Hoppner
The portrait titled Master Orde is a work by the artist John Hoppner. It captures a young boy, a figure of quiet presence set against a dark, naturalistic backdrop. The painting is dated about 1806. This likeness rests within the collection of the Carnegie Museum of Art in Pittsburgh.
The subject is a child, rendered with a focus on the soft textures of youth. He is positioned in a three-quarter length view, leaning slightly toward the viewer. The boy's presence is defined by the deep, warm tones of his velvet-like garment and the pale, delicate skin of his face. Light falls from the upper left, catching the edge of his features and the white lace of his collar.
A sense of stillness inhabits the canvas. The boy's gaze and posture suggest a moment of pause amidst the shadows of the woodland behind him. It is a study of a single, fleeting childhood moment held in oil on canvas.
Composition and Visual Elements
The portrait is a three-quarter length study of a young boy, positioned slightly off-center to create a sense of natural movement. He leans forward toward the viewer, breaking the stillness of the frame. A deep russet, velvet-like garment covers his torso, its heavy texture absorbing the light. At his neck, a delicate, ruffled white lace collar provides a sharp, bright contrast against the darker tones of his clothing.
Light enters from the upper left, sculpting the soft planes of his face and the front of his body. This illumination pulls the subject away from a lush, naturalistic woodland background. The greenery of the trees and the dark shadows of the forest create a deep, atmospheric space behind him. The color palette relies on warm, earthy tones, grounding the figure within the dim, quiet shadows of the woods.
Technique and Material Details
The oil on canvas is applied with a breadth and freedom that avoids the stiffness of academic precision. Each stroke carries a certain looseness, allowing the pigment to settle with a painterly vitality. This approach favors the movement of the hand over the rigidity of a tight outline. The texture of the boy's velvet-like garment feels heavy and soft through the deliberate handling of the medium.
Light and shadow act as the primary sculptors of the form. Through the use of chiaroscuro, the subject is pulled from the deep, atmospheric shadows of the woodland background into the light. Subtle shifts in tone define the contours of the face and the delicate folds of the white lace collar. This method creates a sense of physical presence and depth, characteristic of the Romantic era. The light originates from the upper left, casting the torso into a soft, luminous glow while the surrounding environment recedes into darkness.
Related Works by John Hoppner
The artist’s hand often sought the soft edges of youth and the quiet presence of women. In his depictions of children, he captured a specific, fleeting innocence. This focus is evident in his portrait of Miss Home with Kitten; Master Orde, where a small figure shares the space with a companion. He also turned his gaze toward the young in his painting of boy Captain Henry Blackwood. These works find a common thread in the way he handled the delicate features of his young subjects.
His brush moved through other lives and roles, capturing the weight of character in various settings. He rendered Mrs. Jordan as Viola in 'Twelfth Night', a work that highlights his ability to translate a persona onto canvas. Other figures from his social circle appear in his records, such as Lord Hugh Seymour and Thomas Williams. Each portrait relies on his command of light to pull a face from the shadows. A single glance can hold the stillness of a room.
Pitanja i odgovori
Koja je paleta boja korištena u djelu "Master Orde" autora John Hoppner?
Boje djela "Master Orde" čine Earthy paletu. Ova klasifikacija opisuje dominantne obitelji boja.
Gdje mogu pronaći umjetnička djela slična djelu "Master Orde" autora John Hoppner?
Djela slična djelu "Master Orde" autora John Hoppner možete pronaći na stranici Slična djela tog umjetničkog djela.
Koliko ljudi gleda "Master Orde"?
Statistike o djelu "Master Orde" autora John Hoppner možete pronaći na stranici Statistika pregleda tog umjetničkog djela: mjesečni broj posjeta umjetničkom djelu, broj posjeta umjetnikovim radovima te pregled nedavnih posjetitelja prema državi i jeziku.
Srodna umjetnička djela
John Hoppner
1758 - 1810, Ujedinjeno Kraljevstvo
Biografija umjetnika
Rano djetinjstvo, obitelj i obuka
John Hoppner rođen je 1758. godine u Whitechapelu, u Londonu, u obitelji njemačkih roditelja. Njegova majka bila je jedna od njemačkih službenica na kraljevskoj palači, što je obitelji od samog početka omogućilo bliskost s dvorskim krugom. To rano okruženje oblikovalo je njegov životni put, iako je njegov početni interes bio više glazbeni nego vizualni. Kao dječak, služio je kao pjevač u kraljevskoj kapeli, u ulozi koja je zahtijevala veliku disciplinu, no koja na kraju nije mogla prkositi njegovoj urođenoj sklonosti prema umjetnosti.
Njegov službeni ulazak u svijet umjetnosti dogodio se 1775. godine kada je upisao Kraljevsku akademiju. Vrlo brzo je dokazao svoju tehničku kompetenciju kroz institucionalna priznanja. Godine 1778. primio je srebrnu medalju za crtanje iz prirode, što je bilo praktično potvrđenje njegovih izvrsnih vještina promatranja. Do 1782. godine, osvojio je zlatnu medalju Akademije za povijesno slikarstvo, postignuće stečeno za njegovo djelo o kralju Learu. Taj rani uspjeh postavio je tehničku podlogu neophodnu za portretno slikarstvo visokog društva koje će definirati njegovu karijeru.
Uspon do slave i značajna djela
John Hoppner je osigurao svoje mjesto u najvišim slojevima britanskog društva hvatajući sličice najutjecajnijih figura tog doba. Njegova sposobnost snalaženja u krunskim narudžbama visoke aristokracije donijela je da se njegovi portreti princa Walesa, vojvoda i vojvođice York, lorda Rodneyja i lorda Nelsona nađu u državnim apartmanima palače St James. Ti položaji nisu bili puka dekoracija; oni su bili dokaz njegovog profesionalnog statusa i priznanja. Iako su mu rane pohvale donijele povijesna slikarstva, upravo su njegovi prikazi žena i djece stalno bili prepoznati od strane kritičara kao njegovo najuspješnije stvaralaštvo.
Njegovo majstorstvo u dočaravanju karaktera možda je najočiglednije u djelu Mrs. Jordan kao Viola u 'Dvanaestoj noći', koje se danas nalazi u sklopu English Heritage u Londonu, Ujedinjeno Kraljevstvo. Ovo djelo demonstrira specifičnu vještinu koja je definirala njegovu karijeru. Izvan platna, John Hoppner je bio duboko uključen u književnu kulturu tog vremena. Godine 1803. objavio je Seriju portreta dama, a do 1805. godine izdao i zbirku prijevoda istočnjačkih priča u engleski stih. Ti poduhvati pokazuju umjetnika čiji je utjecaj protezao daleko izvan okvira platna, prodirući u intelektualnu i društvenu tkivinu tog razdoblja.
Tehnika i stil
Hoppnerova tehnička identitets neodvojiva je od njegove vještine upravljanja bojama. Smatran je izvrsnim koloristom koji je pomoću majstorskog kontrole pigmenta definirao svoje subjekte. Njegov pristup nikada nije bio krut niti pretjerano detaljistički; naprotiv, njegov je potez obilježen širinom i slobodom. Ta lepršavost omogućila mu je da nadilazi puku imitaciju, prožimajući svoje portrete specifičnom vitalnošću koja je njegovo djelo izdvajala od ukočenijih akademskih tradicija tog doba.
Nad Hoppnerovim metodama proteže se snažna sjena Joshue Reynoldsa. Bio je pod velikim utjecajem Reynoldsa, usvajajući način rada koji je odražavao osjećajnost tog utjelovljenog majstora. Taj utjecaj je najvidljiviji u načinu na koji njegove slike nose blijedi odsjaj Reynoldsovog šarma, posebice u rukovanju svjetlošću i mekoj, slikarskoj atmosferi koja obavija njegove modele. On nije samo kopirao stil; prilagodio je njegove principe vlastitim ekspresivnim potrebama.
U praksi je to rezultiralo stilom koji je balansirao naturalizam s određenom aristokratskom milinou. Koristio je chiaroscuro kako bi izobličio forme, izvlačeći figure iz mračnih pozadina kroz dramatičnu igru svjetla i sjene. Ta tehnika bila je posebno učinkovita u njegovim prikazima teksture, poput finih detalja kose ili teških nabora akademskih odora. Njegova sposobnost upravljanja ovim elementima osigurala je da njegovi portreti posjeduju fizičku prisutnost koja ostaje čitljiva i modernom oku.
Krugovi, rivali i učenici
Profesionalni život Johna Hoppnera obilježila je žestoka konkurencija s Thomasom Lawrenceom. Taj rivalitet nije bio samo pitanje ugleda, već izravna borba za pažnju londonske elite. Napetost između ova dva lika postala je fizički opipljiva između 1803. i 1809. godine, kada su zapravo dijelili istog asistenta, Samuela Lanea. Takav preklop u osoblju naglašava koliko su tržišta portreta u tom razdoblju bila usko i natjecateljno.
Njegova profesionalna mreža protezala se kroz značajne suradnje koje su se preplićale s najvišim slojevima britanske umjetnosti. Oko 1788. godine doprinio je radu Thomasa Gainsborougha, konkretno oslikavši pozadinu za portret Charlotte, grofice Talbot. Također je blisko surađivao s gravirom Charlesom Wilkinom kako bi proizveo svoju seriju portreta. Ova partnerstva pokazuju kako je njegov umjetnički opus za dosezanje šire publike oslanjao na strukturirani sustav tehničkih specijalista.
Gdje danas moći vidjeti njegova djela
Prisutnost umjetnika u vodećim svjetskim kolekcijama potvrđuje njegov neizbrisivi utjecaj koji se proteže daleko izvan granica Britanskih otoka. U Sjedinjenim Američkim Državama, Metropolitan Museum of Art u New Yorku čuva dva njegova remek-djela, dok Taft Museum of Art u Cincinnatiju posjeduje još dva. Ova djela pružaju izravan uvid u njegovu nevjerojatnu sposobnost oblikovanja boje i forme unutar aristokratskog portretizma njegovog doba.
U Ujedinjenom Kraljevstvu, njegovo umjetničko naslijeđe razกระจeno je kroz nekoliko ključnih institucija. English Heritage u Londonu čuva značajno djelo, točnije Mrs Jordan kao Viola u 'Dvanaestoj noći', koje služi kao savršen primjer njegovog vrhunskog majstorstva u portretizmu. National Maritime Museum u Londonu također posjeduje jednu od njegovih slika, čime se osigurava da njegov utjecaj ostane vidljiv u kontekstu britanske pomorske i društvene povijesti. Uz to, Nacionalna knjižnica Walesa u Aberystwythu čuva jedno djelo u svojoj kolekciji.
- Mrs Jordan kao Viola u 'Dvanaestoj noći' (English Heritage, London)
- Lord Hugh Seymour (National Maritime Museum, London)
- Thomas Williams (Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales, Aberystwyth)




Za umjetnička djela ili reprodukcije veće od 105 cm (približno 41 inč) na bilo kojoj strani, okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za montažu. Ovaj način osigurava sigurnu dostavu i sprječava oštećenja tijekom transporta.


