Opis kolekcionarskog predmeta
A tranquil waterscape of muted earth tones captures the fleeting light of early Impressionism in Johan Barthold Jongkind's Paysage, an evocative masterpiece inviting you to bring this serene Dutch landscape into your home.
Biografija umjetnika
Johan Barthold Jongkind (1819-1891): Nizozemski preteča impresionizma, slavan po živopisnim maritimnim pejzažima i pariškim scenama. Utjecao na Moneta svojim atmosferičnim stilom.
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. ( Prebacite na printove
Prebacite na digitalnu sliku)
Više o ovoj slici
Naručite svoju sliku u četiri jednostavna koraka
Nemojte žuriti. Svoje odgovore možete promijeniti u bilo kojem trenutku; cijena u vašoj košarici ažurira se prema svakom odabiru.
1 Prvi od četiri koraka
Koju veličinu želite?
Ove dimenzije zadržavaju proporcije izvornog slikopisa. Crtež prikazuje vaš odabir na zidu, iznad dvometarskog kauča.
Ili unesite vlastite dimenzije
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi dimenzije odgovarale vašem okviru ili zidu. Budući da je riječ o ručno oslikanom djelu, umjetnik može malo proširiti rubove slike ili ih skratiti kako bi postigao drugačiji oblik — izbor je vaš. Prije početka slikanja poslat ćemo vam digitalni prikaz (mockup) radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni rezultat — samo digitalni prikaz to čini.
2 Drugi od četiri koraka
Kako želite da bude pripremljeno: u roli, na platnu ili u okviru?
Cijene u nastavku odnose se na dimenziju koju ste odabrali u prvom koraku.
Odaberite rubove platna
Odaberite svoj okvir
Bijela rubna traka €1
Zamućeni rubovi €1
Prošireno €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Uokvireno
Profil: . Ukupna veličina s okvirom: .
3 Treći od četiri koraka
Želite li nešto promijeniti na slici?
Većina ljudi odgovara s ne. Budući da je svaka slika ručni rad, naš umjetnik je može i prilagoditi vašim željama.
Nakon narudžbe, tim ArtsDot.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi uputa te dostaviti pregledni prikaz (mockup)
4 Četvrti od četiri koraka
Nekoliko završnih opcija
Sve su opcije neobvezne. Odgovori koji su već odabrani ne podrazumijevaju dodatni trošak.
Tko je autor?
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (3 Studeni). Bez kompromisa u kvaliteti.
Pločica s natpisom, kao u muzeju?
Detalji gravirane brončane pločice
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalji prozirne akrilne pločice
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalji crne akrilne pločice
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Zaštitni lak?
Kada vam je potrebno?
✓ Provjerite i naručite
Vaša slika, prema vašoj narudžbi
PAYSAGE
Tehnika reprodukcije
Veličina reprodukcije
-
Odabrani vrhunski umjetnik
Više detalja, profinjenosti i dodatnog vremena za izradu
-
Okvir za reprodukciju
-
-
Za umjetnička djela ili reprodukcije veće od 105 cm (približno 41 inč) na bilo kojoj strani, okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za montažu. Ovaj način osigurava sigurnu dostavu i sprječava oštećenja tijekom transporta.
Potrebna je profesionalna montaža – ovo nije proizvod za samostalnu izradu.
Set mora sastaviti i platno zategnuti iskusni profesionalni uokvirivač, koristeći drvno ljepilo (nije uključeno u set), kljeste za zatezanje platna i stege kako bi se održao pravilan kut letvica dok se ljepilo suši. Nepravilna montaža ili neravnomjerno zategnuto platno mogu trajno oštetiti umjetničko djelo, a takva oštećenja nisu pokrivena našim jamstvom.
Sve letvice od punog drveta su uključene, precizno izrezane po mjeri.
Montira se pomoću priloženih vijaka, uz dodatak ljepila za drvo za spojeve u kutovima, koje nije uključeno u set i koje vaš okviraš mora vlastito nabaviti.
Potrebni su profesionalni alati koji nisu uključeni: škripc za zatezanje platna (zatezač) i stezaljke za održavanje pravokonačnosti letvica tijekom sušenja ljepila.
Važno:
Za spojeve u kutovima potrebno je ljepilo za drvo, letvice se moraju pričvrstiti stezgama dok se ljepilo potpuno ne osuši, a za zatezanje platna na sastavljenom okviru potreban je alat za zatezanje platna. Nijedan od ovih alata nije uključen u set. Molimo vas da prije narudžbe ove veličine osigurate uslugu iskusnog profesionalnog uokvirivača.
Natpisna pločica
-
-
Zaštitni lak
Sjajni lak (pojačava intenzitet boja, štiti od svjetlosti i vlage)
-
Prilagodite svoje umjetničko djelo
Primjeri mogućnosti prilagodbe: Zamijenite lice fotografijom kupca; Dodajte ljubimca (npr. zamijenite mačku psom); Uključite skrivenu poruku u pozadinu; Promijenite pejzaž ili elemente pozadine.
-
Hitna dostava
Globalna dostava () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (3 Studeni). Bez kompromisa u kvaliteti.
-
Brza dostava
Dostava širom svijeta () u roku od 5 tjedana. (10 Studeni).
Uključeno u cijenu
Ukupna cijena
€ 235
Uključeno uz svaku narudžbu
- Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
- Visokokvalitetno laneno platno
- Potpuno osiguranje dostave
- Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
- Jamstvo vjernosti boja
- Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
- Jamstvo povrata 100% novca
- Popust na više proizvoda
A Quiet Reflection on Dutch Landscapes: Exploring Johan Barthold Jongkind’s “PAYSAGE”
Johan Barthold Jongkind, a figure often overshadowed by his Impressionist contemporaries like Monet and Renoir, nevertheless stands as a crucial precursor to the movement's aesthetic revolution. Born in 1819 amidst the serene beauty of Overijssel province—a landscape that would indelibly shape his artistic vision—Jongkind’s life was characterized by both considerable talent and personal hardship. His early training under Andreas Schelfhout instilled within him a disciplined approach to observation, grounding him firmly in the Dutch tradition of landscape painting while simultaneously nurturing an ambition for innovation. This formative period established a foundation upon which he would build his distinctive style: one deeply attuned to capturing the ephemeral qualities of light and atmosphere.- Subject Matter: Jongkind’s “PAYSAGE” presents a deceptively simple scene—a canal or river bordered by buildings and trees—yet it embodies profound artistic intent. Rather than striving for photographic realism, he sought to convey the emotional resonance of a particular moment in time, reflecting on the beauty of everyday life and the subtle interplay between man-made structures and natural elements.
- Style: The artwork firmly resides within the burgeoning Impressionist movement, prioritizing subjective perception over objective representation. Jongkind eschewed meticulous detail, opting instead for loose brushstrokes and a palette dominated by muted earth tones—greens, browns, and grays—to evoke a sense of tranquility and contemplation.
Technique and Material Considerations
The artist’s masterful technique is evident in the textured surface of the canvas and the deliberate application of paint. Jongkind employed oil paints on canvas, a standard practice during his era, utilizing a technique that prioritized capturing fleeting atmospheric conditions. The visible brushstrokes contribute to an overall impressionistic aesthetic, conveying movement and luminosity—a hallmark of Impressionist painting. Lines are skillfully blended with color, creating soft edges and enhancing the illusion of depth without resorting to traditional perspective cues. This approach reflects Jongkind’s commitment to portraying light as it transforms throughout the day, mirroring the artist's own fascination with capturing transient beauty.- Color Palette: The subdued hues—primarily greens, browns, and grays—are carefully chosen to create a harmonious mood and emphasize the atmospheric perspective.
- Brushwork: Loose brushstrokes are prominent throughout the composition, conveying movement and texture while prioritizing color relationships over precise delineation.
Historical Context and Symbolic Resonance
Painted circa 1870s, “PAYSAGE” emerged during a period of significant artistic experimentation in Europe. Jongkind’s work aligns with the broader Impressionist preoccupation with capturing immediate sensory experience—the sights, sounds, and smells of the natural world—as opposed to idealized representations or historical narratives. The canal scene itself carries subtle symbolic weight, representing both the connection between humanity and nature and the passage of time. It speaks to a nostalgic yearning for simpler pleasures and an appreciation for the beauty found in commonplace landscapes.Emotional Impact
Ultimately, Jongkind’s “PAYSAGE” succeeds in transporting the viewer to a moment of serene contemplation. The diffused light and muted colors foster a feeling of quiet observation—inviting us to pause and appreciate the subtle grandeur of the Dutch countryside. It serves as an enduring testament to Jongkind's ability to distill complex emotions into a deceptively understated visual statement, cementing his place as a pivotal figure in the history of Impressionism.Pitanja i odgovori
Tko je stvorio "PAYSAGE" i u kojem je stilu izvedeno?
Johan Barthold Jongkind stvorio/la je "PAYSAGE" u sklopu pokreta Impressionistic Landscape.
Nalazi li se "PAYSAGE" u zemlji svog tvorca?
Ne – umjetničko djelo se nalazi izvan zemlje umjetnika. Johan Barthold Jongkind je rođen/a u Nizozemska, a izvorni primjerak djela "PAYSAGE" čuva se u muzeju u France.
Kakvu bojnu harmoniju prikazuje "PAYSAGE" autora Johan Barthold Jongkind?
Boje djela "PAYSAGE" autora Johan Barthold Jongkind odražavaju Strong Color Unity harmoniju. Harmonija opisuje međusobni odnos boja.
Srodna umjetnička djela
Johan Barthold Jongkind
1819 - 1891, Nizozemska
Biografija umjetnika
Početak Putovanja: Život i Rani Radovi Johanna Bartholda Jongkinda
Johan Barthold Jongkind, čije ime možda nije tako poznato kao imena Moneta ili Renoira, zauzima ključno mjesto u priči o impresionizmu. Rođen 3. lipnja 1819. godine u Lattropu, malom gradu na području Nizozemske, Jongkindovo je umjetničko putovanje obilježeno iznimnim talentom i osobnim borbama. Njegov rani život odvijao se među mirnim krajolicima pokrajine Overijssel, regije koja će duboko utjecati na njegovu cjeloživotnu fascinaciju vodom, svjetlom i atmosferom. Iako je prvotno radio kao pisar, njegova urođena umjetnička sklonost dovela ga je 1837. godine u Den Haag, gdje je započeo formalno obrazovanje pod Andreasom Schelfhoutom, cijenjenim slikarom krajolika koji se držao nizozemske tradicije. Ta mu je temeljna obuka bila ključna, usadivši mu pedantnu promatljivost prirode i majstorstvo tehnike koje će kasnije biti prožeto izrazito modernom osjetljivošću. Bio je to period učenja osnova, ali i rastućih ambicija, potaknuvši ga da traži daljnji umjetnički razvoj u živahnome srcu Pariza.Pariz: Susreti koji su oblikovali stil
Preseljenje u Pariz 1846. godine pokazalo se transformativnim. Jongkind je ušao u ateljere Eugènea Isabeya i Françoisa-Édouarda Picota, uranjajući se u francusku umjetničku scenu. Brzo je stekao priznanje, izlagao na Salonu već 1848. godine, zaradivši pohvale utjecajnih kritičara poput Charlesa Baudelairea i Émile Zole. Bile su to godine obećanja, no zasjenjene rastućom unutarnjom nemirom. Jongkind se borio s napadajima depresije i alkoholizma, izazovima koji će povremeno prekidati njegovu karijeru i osobni život. Unatoč tim poteškoćama, nastavio je plodno slikati, usredotočujući se na scene rijeke Seine, užurbane pariške ulice i atmosferske nijanse okolnog sela. Njegov rad iz tog razdoblja otkriva jedinstvenu mješavinu nizozemskog realizma i novonastajućeg francuskog romantizma, obilježenu snažnim potezima kista i oštrom osjetljivošću na svjetlosne efekte. On nije samo prikazivao krajolike; hvatao je njihova prolazna raspoloženja, njihovu efemernu ljepotu. Ta sposobnost prijenosa atmosfere postat će njegov prepoznatljiv stil i ključni utjecaj na umjetnike koji su slijedili.Mentor Monetu: Sjeme Impresionizma
Jongkindov povratak u Nizozemsku 1855. godine bio je privremen. Konačno se vratio u Pariz 1861. godine, gdje mu se umjetnička staza presjekla s onom mladog Claudea Moneta. Taj susret pokazao se duboko značajnim za oba umjetnika. Jongkind je postao mentor Monetu, dijeleći svoje znanje o slikanju *en plein air* – radu na otvorenom izravno iz prirode – i potičući ga da prihvati spontaniji i ekspresivniji pristup. Sam Monet priznao je Jongkindu za pružanje “konačnog obrazovanja” njegovog oka, prepoznajući u radu starijeg umjetnika slobodu i osjetljivost koja je duboko rezonirala s njegovim vlastitim umjetničkim težnjama. Jongkindov utjecaj vidljiv je u Monetovim ranim krajolicima, posebno onima koji prikazuju scene uz Seinu, gdje se naglasak na svjetlu, atmosferi i prolaznim dojmovima izrazito sliči. On nije samo podučavao tehniku; prenosio je filozofiju gledanja, način hvatanja suštine trenutka u vremenu.Nasljeđe i Trajni Utjecaj
Iako Jongkind nikada nije postigao široku slavu poput nekih svojih suvremenika, njegov doprinos razvoju impresionizma neosporan je. Njegove slike, često obilježene slobodnim potezima kista, dramatičnim nebom i sugestivnom uporabom boja, utrle su put novom pristupu slikanju krajolika. Pokazao je da je hvatanje subjektivnog iskustva svjetla i atmosfere jednako važno kao točno predstavljanje fizičke stvarnosti. Njegova djela mogu se pronaći u istaknutim muzejima poput Muzeja Van Gogha u Amsterdamu i Musée d'Orsay u Parizu, svjedočanstvo njegovog trajnoga umjetničkog doprinosa.- Značajna Djela: *Mjesecina na Kanalu*, brojne slike Seinea u blizini Notre-Dame katedrale.
- Utjecaj: Ključni utjecaj na Claudea Moneta i preteča impresionizma.
- Posljednje Godine: Jongkind je umro 9. veljače 1891. godine u Saint-Égrèveu, Francuska, ostavljajući iza sebe nasljeđe koje nastavlja nadahnjivati umjetnike i ljubitelje umjetnosti danas.




Za umjetnička djela ili reprodukcije veće od 105 cm (približno 41 inč) na bilo kojoj strani, okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za montažu. Ovaj način osigurava sigurnu dostavu i sprječava oštećenja tijekom transporta.



