Cassone
Tempera On Panel
Renaissance Humanism
1472
Renaissance
212.0 x 193.0 cm
Courtauld Gallery
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. ( Prebacite na prodaju printova
Prebacite na digitalnu prodaju slika)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Možete unijeti vlastite dimenzije kako bi odgovarale određenom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama izvorne slike, izrezat ćemo umjetničko djelo ili proširiti sliku dodatnim ručno oslikanim elementima. Digitalni nacrt bit će vam poslan na odobrenje prije početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne prikazuje stvarno izrezivanje ili proširivanje. Samo će nacrt točno prikazati konačni sastav.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo odabir dimenzije s preddefiniranog popisa kako bismo očuvali izvorne proporcije.
Nakon narudžbe, tim ArtsDot.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi dobivanja uputa te dostaviti probni prikaz (mockup)
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (25 Rujan). Bez kompromisa u kvaliteti.
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje transporta
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Jamstvo vjernosti boja
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Cassone
Tehnika izrade
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
$ 263
A Florentine Treasure: Exploring Jacopo del Sellaio’s Cassone
The Cassone – a monumental chest or cabinet – stands as a testament to the opulent artistic patronage of Renaissance Florence and represents more than just functional storage; it embodies elaborate craftsmanship, symbolic storytelling, and profound cultural values. This particular Cassone, dating back to 1472, attributed to Jacopo del Sellaio and Filippo di Giuliano’s workshop, offers a captivating glimpse into the aesthetic sensibilities of its era.- Subject Matter: The painting adorning this Cassone depicts a dynamic scene brimming with human activity – figures engaged in what appears to be a spirited celebration or procession. Precise details regarding the narrative remain debated amongst scholars, but the composition undeniably conveys energy and movement, capturing a moment frozen in time.
- Style & Technique: Del Sellaio’s style is characterized by its meticulous realism combined with an expressive handling of color and form. The artist skillfully employs tempera paint on wood panel – a technique favored during this period – achieving remarkable luminosity and tonal gradation. Careful attention to detail extends beyond the figures themselves; intricate carvings adorn the Cassone's surface, demonstrating exceptional skill in woodworking and sculptural artistry.
- Historical Context: Florence at the dawn of the 15th century was experiencing a surge of artistic innovation fueled by humanist ideals and papal commissions. Cassones served as status symbols for wealthy families, reflecting their prestige and commemorating significant life events – births, marriages, and funerals. This particular piece exemplifies the prevailing trend toward narrative decoration, where artists sought to convey moral lessons or commemorate familial lineage through elaborate imagery.
- Symbolism: The figures depicted within the Cassone are laden with symbolic significance. Scholars believe they represent allegorical representations of virtues – piety, prudence, justice, and fortitude – reflecting the humanist preoccupation with ethical conduct and spiritual contemplation. Furthermore, the positioning and gestures of the figures contribute to a broader narrative about honor, lineage, and familial devotion—themes central to Florentine aristocratic culture.
- Emotional Impact: Viewing this Cassone evokes a sense of wonder at the artistry of its time and invites contemplation on the values cherished by Renaissance society. The vibrant colors, combined with the expressive dynamism of the figures, stimulate the imagination and transport the viewer back to Florence’s golden age. It serves as an enduring reminder of the power of art to communicate complex ideas and emotions across centuries.
Srodna umjetnička djela
Biografija umjetnika
Firencinci umjetnik milosti: Svijet Jacopa del Sellaia
Jacopo del Sellaio, ime možda manje odmah prepoznatljivo od imena njegovih slavnih suvremenika poput Botticellija ili Ghirlandaia, ipak zauzima vitalnu i očaravajuću nišu unutar živopisnog tkanja firentinske umjetnosti 15. stoljeća. Rođen u Firenci oko 1442. godine, Jacopo je iskrsnuo tijekom razdoblja izvanrednog umjetničkog fermenta, vremena kada je renesansa tek cvatala u punom sjaju. Iako detalji o njegovom najranijem školovanju ostaju donekle neuhvatljivi, poznato je da je ušao u svijet slikarstva te je do 1473. godine uspostavio zajednički studio s Filippom di Giulianom – partnerstvo koje sugerira zajedničku posvećenost zanatu i uzajamnu razmjenu umjetničkog znanja. Ova ranna povezanost govori mnogo o Jacopovoj ambiciji i volji za učenjem unutar dinamičnog okruženja firentinskih radionica, gdje su se vještine usavršavale kroz praksu i promatranje. Njegov otac bio je sedlar – od čega proizlazi i nadimak „Sellaio“, što znači „sedlar“ – zanimanje koje je možda u njega usadilo uvažavanje pedantnog detalja i profinjenog umeća, kvaliteta koje će postati zaštitni znak njegovog umjetničkog stila.Cassoni i devocionalni paneli: Sinteza vještine
Umjetnički opus Jacopa del Sellaia bio je iznimno raznolik, no posebno je poznat po svojim prekrasno ukrašenim cassoni, odnosno svadbenim sanducima. To nisu bili samo funkcionalni predmeti; oni su bili moćni simboli statusa, obiteljskog nasljeđa i nada uložene u novi brak. Njegov najslavniji primjer, „Priča o Kupidu i Psihiji“, naručen za firentinski brak u 15. stoljeću, svjedočanstvo je njegove narativne vještine i delikatne umjetničke izvedbe. Paneli razvijaju drevnu rimsku priču s milošću i osjetljivošću, prikazujući Jacopovu sposobnost da mitološke teme prožme emocionalnom rezonancijom. Osim ovih grandioznih narudžbi, izvrsno se snalazio i u stvaranju manjih devocionalnih panela s prikazima svetaca poput Svetog Jeronima i Svetog Ivana Krstitelja, djela koja su odgovarala rastućoj potražnji za osobnim pobožnostima među privatnim poklonnicima. Ovi intimni komadi otkrivaju profinjenu senzibilnost i pažnju posvećenu detaljima koja ih uzdiže iznad jednostavne religijske ikonografije. „Nerli Cassone“, stvoren u suradnji sa Zanobijem di Domenicom i Biagiem d'Antoniom 1472. godine, dodatno pokazuje njegov kolektivni duh i sposobnost besprijekornog integriranja vlastite umjetničke vizije unutar timskog napora. Njegov panel „Banket Ahasuhera“, dio šire serije, otkriva majstorstvo u složenim kompozicijama i narativnom pripovijedanju.Odjeki majstora: Utjecaji i umjetnički razvoj
Razumjeti umjetnost Jacopa del Sellaia znači prepoznati suptilne, ali duboke utjecaje koji su oblikovali njegov stil. Lirijska milost i elegantno crtanje figura karakteristično za Sandra Botticellija jasno su primjetni u mnogim njegovim kompozicijama, posebno onima koje prikazuju mitološke scene. On je upio Botticellijevu sposobnost stvaranja figura prožetih osjećajem eterične ljepote i emocionalne dubine. Istovremeno, Jacopo je crpio inspiraciju iz Ghirlandaia realističnih prikaza figura i pedantne pažnje posvećene detaljima – utjecaja koji je djelovao utemeljujuće, sprječavajući da njegovo djelo postane pretjerano stilizirano ili manierističko. Ova sinteza utjecaja omogućila mu je razvoj vlastitog prepoznatljivog glasa, spajajući tradicionalne tehnike s novonastalim umjetničkim trendovima renesanse. On nije jednostavno imitirao; on je upijao, prilagođavao i na kraju transformirao te utjecaje u nešto što je bilo jedinstveno njegovo.Naslijeđe unutar firentinske renesanse
Povijesni značaj Jacopa del Sellaia ne leži u postizanju statusa svjetske zvijezde, već u predstavljanju ključnog segmenta umjetničkog krajolika Firentice 15. stoljeća. On utjelovljuje generaciju vještih zanatlija koji su uspješno balansirali tradiciju i inovaciju, doprinoseći bogatom i višestranom karakteru firentinske umjetnosti. Njegovo djelo pruža neprocjenjiv uvid u dekorativne umjetnosti – s cassoni kao primljivim primjerima – te u privatne devocionalne prakse koje su cvjetale tijekom tog razdoblja. Iako možda nije stekao istu razinu slave kao neki od njegovih slavnijih kolega, njegov doprinos slikarstvu cassona i religijskoj umjetnosti nedvojbeno je vrijedan. Preminuo je u Firenti 1493. godine, ostavivši za sobom naslijeđe prekrasno izrađenih umjetničkih djela koja i danas fasciniraju i inspiriraju one koji se s njima susretnu. Njegov sin, Arcangelo di Jacopo del Sellaio, nastavio je obiteljsku tradiciju kao slikar, dodatno učvrstivši njihovo mjesto u umjetničkom nasljeđu Firentice.Jacopo Del Sellaio
1442 - 1493 , Italija
Brzi pregled
- Artistic Movement Or Style: Rana renesancija
- Artists Who Influenced This Artist:
- Botticelli
- Ghirlandaio
- Filippino Lippi
- Date Of Birth: 1442.
- Date Of Death: 1493.
- Full Name: Jacopo del Sellaio
- Nationality: Talijac
- Notable Artworks:
- Priča o Kupidu i Psihi
- Nerli Cassone
- Ahsuerov banket
- Sveti Jeronim
- Sveti Ivan Krstitelj
- Place Of Birth: Firenca, Italija

Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
