Opis kolekcionarskog predmeta
Hans Holbein's "Untitled (5500)" depicts Jesus and his disciples sharing a meal, rich with symbolism & detail. Explore the masterpiece’s religious & humanist themes through stunning realism.
Biografija umjetnika
Majstor sjeverne renesanse poznat po realističnim portretima poput Ambasadora. Otkrijte njegova remek-djela već danas.
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. ( Prebacite na printove
Prebacite na digitalnu sliku)
Više o ovoj slici
Naručite svoju sliku u četiri jednostavna koraka
Nemojte žuriti. Svoje odgovore možete promijeniti u bilo kojem trenutku; cijena u vašoj košarici ažurira se prema svakom odabiru.
1 Prvi od četiri koraka
Koju veličinu želite?
Ove dimenzije zadržavaju proporcije izvornog slikopisa. Crtež prikazuje vaš odabir na zidu, iznad dvometarskog kauča.
Ili unesite vlastite dimenzije
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi dimenzije odgovarale vašem okviru ili zidu. Budući da je riječ o ručno oslikanom djelu, umjetnik može malo proširiti rubove slike ili ih skratiti kako bi postigao drugačiji oblik — izbor je vaš. Prije početka slikanja poslat ćemo vam digitalni prikaz (mockup) radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni rezultat — samo digitalni prikaz to čini.
2 Drugi od četiri koraka
Kako želite da bude pripremljeno: u roli, na platnu ili u okviru?
Cijene u nastavku odnose se na dimenziju koju ste odabrali u prvom koraku.
Odaberite rubove platna
Odaberite svoj okvir
Bijela rubna traka €1
Zamućeni rubovi €1
Prošireno €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Uokvireno
Profil: . Ukupna veličina s okvirom: .
3 Treći od četiri koraka
Želite li nešto promijeniti na slici?
Većina ljudi odgovara s ne. Budući da je svaka slika ručni rad, naš umjetnik je može i prilagoditi vašim željama.
Nakon narudžbe, tim ArtsDot.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi uputa te dostaviti pregledni prikaz (mockup)
4 Četvrti od četiri koraka
Nekoliko završnih opcija
Sve su opcije neobvezne. Odgovori koji su već odabrani ne podrazumijevaju dodatni trošak.
Tko je autor?
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (10 Studeni). Bez kompromisa u kvaliteti.
Pločica s natpisom, kao u muzeju?
Detalji gravirane brončane pločice
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalji prozirne akrilne pločice
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalji crne akrilne pločice
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Zaštitni lak?
Kada vam je potrebno?
✓ Provjerite i naručite
Vaša slika, prema vašoj narudžbi
untitled (5500)
Tehnika reprodukcije
Veličina reprodukcije
-
Odabrani vrhunski umjetnik
Više detalja, profinjenosti i dodatnog vremena za izradu
-
Okvir za reprodukciju
-
-
Za umjetnička djela ili reprodukcije veće od 105 cm (približno 41 inč) na bilo kojoj strani, okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za montažu. Ovaj način osigurava sigurnu dostavu i sprječava oštećenja tijekom transporta.
Potrebna je profesionalna montaža – ovo nije proizvod za samostalnu izradu.
Set mora sastaviti i platno zategnuti iskusni profesionalni uokvirivač, koristeći drvno ljepilo (nije uključeno u set), kljeste za zatezanje platna i stege kako bi se održao pravilan kut letvica dok se ljepilo suši. Nepravilna montaža ili neravnomjerno zategnuto platno mogu trajno oštetiti umjetničko djelo, a takva oštećenja nisu pokrivena našim jamstvom.
Sve letvice od punog drveta su uključene, precizno izrezane po mjeri.
Montira se pomoću priloženih vijaka, uz dodatak ljepila za drvo za spojeve u kutovima, koje nije uključeno u set i koje vaš okviraš mora vlastito nabaviti.
Potrebni su profesionalni alati koji nisu uključeni: škripc za zatezanje platna (zatezač) i stezaljke za održavanje pravokonačnosti letvica tijekom sušenja ljepila.
Važno:
Za spojeve u kutovima potrebno je ljepilo za drvo, letvice se moraju pričvrstiti stezgama dok se ljepilo potpuno ne osuši, a za zatezanje platna na sastavljenom okviru potreban je alat za zatezanje platna. Nijedan od ovih alata nije uključen u set. Molimo vas da prije narudžbe ove veličine osigurate uslugu iskusnog profesionalnog uokvirivača.
Natpisna pločica
-
-
Zaštitni lak
Sjajni lak (pojačava intenzitet boja, štiti od svjetlosti i vlage)
-
Prilagodite svoje umjetničko djelo
Primjeri mogućnosti prilagodbe: Zamijenite lice fotografijom kupca; Dodajte ljubimca (npr. zamijenite mačku psom); Uključite skrivenu poruku u pozadinu; Promijenite pejzaž ili elemente pozadine.
-
Hitna dostava
Globalna dostava () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (10 Studeni). Bez kompromisa u kvaliteti.
-
Brza dostava
Dostava širom svijeta () u roku od 5 tjedana. (17 Studeni).
Uključeno u cijenu
Ukupna cijena
€ 235
Uključeno uz svaku narudžbu
- Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
- Visokokvalitetno laneno platno
- Potpuno osiguranje dostave
- Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
- Jamstvo vjernosti boja
- Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
- Jamstvo povrata 100% novca
- Popust na više proizvoda
A Window into Tudor Intrigue: Hans Holbein’s “Untitled (5500)”
Hans Holbein the Younger's "Untitled (5500)" is not merely a group portrait; it’s a meticulously crafted tableau of power, faith, and subtle symbolism—a frozen moment within the opulent world of 16th-century England. This remarkable painting, depicting Jesus surrounded by his disciples at a shared meal, transcends simple representation to offer a profound glimpse into the political and religious currents of its time. The sheer scale of the composition – an unknown size but undoubtedly commanding – immediately draws the viewer in, inviting them to become part of this intimate scene. Holbein’s mastery is evident not just in his astonishingly realistic depiction of each figure, but also in the way he uses light and shadow to create a palpable sense of depth and atmosphere, reminiscent of the masterful works of Jan van Eyck.
The painting unfolds around a richly appointed dining table, laden with bowls, knives, and various instruments of learning – a deliberate arrangement that speaks volumes about the intellectual climate of the Tudor court. Three bowls are strategically placed, hinting at shared sustenance and fellowship, while the knife suggests both practicality and perhaps, a subtle undercurrent of tension. The figures themselves are rendered with an almost unsettling level of detail; each face is etched with individual character, reflecting not just likeness but also personality and status. The seated disciples, ranging from the youthful to the seasoned, embody a diverse group united by their devotion to Jesus. Notably, Jesus himself is positioned at the head of the table, asserting his central role within this community.
Renaissance Realism and Psychological Depth
Holbein’s artistic genius lies in his ability to capture not just outward appearances but also the inner lives of his subjects. This painting exemplifies his signature style – a blend of meticulous observation and psychological insight. He was renowned for his portraits, particularly those commissioned by Henry VIII and Anne Boleyn, and this work demonstrates his skill at conveying character through subtle gestures, expressions, and clothing choices. The use of oil paints allowed him to achieve an unprecedented level of detail and luminosity, capturing the textures of fabrics, the sheen of metal, and the nuances of skin tones with remarkable accuracy.
The technical brilliance is further enhanced by Holbein’s innovative approach to perspective and composition. He masterfully employs atmospheric perspective – creating a sense of distance through variations in color and detail – to draw the viewer's eye into the scene. The arrangement of figures around the table, with Jesus at its center, establishes a clear hierarchy while simultaneously fostering a feeling of intimacy and shared experience. It’s a carefully orchestrated visual narrative that invites contemplation.
Symbolism and Historical Context
Beyond its aesthetic qualities, “Untitled (5500)” is rich in symbolic meaning. The inclusion of scientific instruments – globes, sundials, and quadrants – reflects the burgeoning interest in astronomy and navigation during the Renaissance, a period marked by both exploration and intellectual curiosity. The reference to Rome through the Cosmati pavement pattern, likely incorporated as a gift for Anne Boleyn, subtly alludes to the political tensions between England and the Papal States. The lute with its broken string is a potent symbol of discord, perhaps representing the religious divisions that were fracturing Europe at the time.
The presence of Martin Luther’s hymnbook, open on facing pages referencing Law and Grace, adds another layer of complexity to the painting's interpretation. It suggests a dialogue between faith and reason, tradition and reform – themes that were central to the Protestant Reformation. Even the seemingly simple act of sharing a meal becomes imbued with significance, representing not just sustenance but also fellowship, community, and spiritual nourishment.
A Timeless Masterpiece: Reproduction Possibilities
ArtsDot offers meticulously crafted hand-painted reproductions of Hans Holbein’s “Untitled (5500),” allowing you to bring this extraordinary artwork into your home or office. Our skilled artisans replicate Holbein's intricate details, vibrant colors, and atmospheric depth with unparalleled precision. Whether you are an art collector, a design enthusiast, or simply someone who appreciates the beauty of Renaissance art, our reproduction provides a stunning and authentic representation of this iconic masterpiece. Explore the available sizes and canvas options to find the perfect way to experience the power and allure of “Untitled (5500).”
Pitanja i odgovori
Gdje mogu pronaći umjetnička djela slična djelu "untitled (5500)" autora Hans Holbein Mlađi?
Djela slična djelu "untitled (5500)" možete pronaći na stranici Slična djela tog umjetničkog djela.
Koji umjetnik i koji stil stoje iza "untitled (5500)"?
Hans Holbein Mlađi stvorio/la je "untitled (5500)" u sklopu pokreta Northern Renaissance.
Koje boje i koja dominantna boja definiraju "untitled (5500)"?
"untitled (5500)" definira paleta boja Earthy koju predvodi Driftwood (#a37d56).
Srodna umjetnička djela
Hans Holbein Mlađi
1497 - 1543, Njemačka
Biografija umjetnika
Rani život, obitelj i obuka
Kako bi se razumjela preciznost koju je posjedovao Hans Holbein Mlađi, moramo pogledati u radionicu njegovog oca, Hansa Holbeina Starjeg. Rođen oko 1497. godine u Augsburgu, u Njemačkoj, umjetnik je došao u obitelj u kojoj je tehnička rigoroznost bila temelj. Njegova obuka nije bila pitanje apstraktne inspiracije, već izravno nasljeđe zanata. Prve je lekcije slikarstva primio od oca i djeda, što je postavilo temelj koji je davao prednost pedantnom promatranju neophodnom za vrhunsko crtežarstvo. Takva je obiteljska struktura osigurala da se tehnički standardi njemačke tradicije duboko u njemu ukorijene prije nego što je uopće počeo tražiti šire umjetničke okruženje.
Umjetnik nije stvarao u izolaciji. Njegov brat, Ambrosius Holbein, dijelio je ovo odrastanje, a njih dvojica bili su dio obitelji duboko ukorijenjene u proizvodnji religiozne i profane umjetnosti. To rano izlaganje mehanici pigmenta i drvoreza pripremilo ga je za profesionalne zahtjeve švicarskog i engleskog tržišta. Njegov se razvoj kretao od kućne sfere augsburške radionice prema strukturiranom profesionalnom okruženju Basela. Tamo je bio podučnik kod Hansa Herbstera, vodećeg slikara tog regiona. Ovo razdoblje formalnog šegrtovanja pružilo je potrebnu rafiniranost za prijelaz iz učenika obiteljskog zanata u profesionalnog umjetnika sposobnog navigirati složenim društvenim hijerarhijama renesanse.
Formativne godine u Baselu
Holbeinovo vrijeme u Baselu bilo je razdoblje profesionalne konsolidacije koje ga je transformiralo iz šegrta u stabilnog i priznatog umjetnika. Premještenjem u grad sa svojim bratom oko 1515. godine, ušao je u okruženje vođeno trgovinom tiskanjem. On nije samo slikao; djelovao je kao vitalni dio lokalne industrije, radeći kao dizajner drvoreza i metalozoreza za tiskare. Ta tehnička disciplina zahtijevala je razinu preciznosti koja će definirati njegov kasniji pristup portretiranju. Do 1519. godine osigurao je svoj status postajući član baselskog umjetničkog ceha, a do 1520. godine stekao je status građanina. To nisu bili samo administrativni prekretnice; to su bili markeri profesionalca koji je ovladao mehanikama svog zanata.
Njegov opus tijekom tih godina bio je raznolik, obuhvaćajući religiozna djela i zamršene dizajne drvoreza. Kretao se između zahtjeva tradicionalne pobožnosti i rastućih potreba tiskarskog sustava. Ta dualnost omogućila mu je razvoj vizualnog jezika koji je mogao nositi i duhovnu težinu religijskih tema i oštru, grafičku jasnoću potrebnu za grafiku. Njegova sposobnost navigacije kroz ove različite formate osigurala je da se njegova reputacija proširi izvan lokalnog ateljeja. Više nije bio samo sin slikara iz Augsburga; postao je centralna figura u baselskom umjetničkom krajoliku.
- Ples smrti (serija drvoreza)
Poklonici i Tudorov dvor
Holbeinov dolazak u Englesku 1526. godine olakšalo je pismo preporuke koje je poslao Erasmus, veza koja ga je odmah smjestila u utjecajni humanistički krug Thomasa Morea. To nije bilo puka društveno upoznavanje; riječ je bilo o strateškom ulasku u intelektualni i politički živac Tudorove ere. Njegova sposobnost da složenost tog okruženja visokih uloga pretoči u vizualni oblik učinila ga je neizostavnim za vladajuću klasu. Do 1536. godine njegov je status učvršćen kada je imenovan kraljevskim slikarom Henryja VIII. Taj je položaj omogućio neviđen pristup samom srcu engleske moći, izdvajajući ga iz okvira običnog portretarstva i uvodeći u izravnu službu države.
Njegov profesionalni domet protezao se do najmoćnijih figura šesnaestog stoljeća, uključujući Anne Boleyn i Thomasa Cromwella. Nije ograničavao svoj rad samo na velike uljane slike; njegova je tehnička preciznost bila primijenjena i na dizajn nakita, posuđa i raznih drugih dragocjenosti, dokazujući svoju korisnost kao dizajnera luksuznih predmeta za dvor. Ta svestranost osigurala je njegovo prisustvo u svakom aspektu kraljevskog života, od intimnih detalja osobne ukrasnosti do javnog projiciranja monarhijske autoritativnosti. Njegovo je djelo funkcioniralo kao vizualni zapis režima koji je bio u neprestanim promjenama.
- Portrait of Henry VIII, King of England (1535)
- Portrait of Anne of Cleves (1539)
- Portrait of Catherine Howard (1540)
Tehnika i umjetnički stil
Rad Hansa Holbeina Mlađeg temelji se na stilu sjeverne renesanse koji postavlja hiperrealističnu jasnoću na prvo mjesto. On se nije oslanjao na nejasne impresije; umjesto toga, koristio je uljane boje kako bi postigao živopisne tonove i razinu preciznog detalja koja čini da subjekti djeluju nevjerojatno prisutno i blizu. Njegova tehnička kontrola omogućovala mu je da s iznimnom točnošću dočara specifične teksture krzna, hladni sjaj zlatnog nakita i tešku težinu svile. To nije bila puka dekoracija. Svaka nit i svaka površina bila je promišljen izbor u njegovom konstruiranju prisutnosti modela.
Iza samog površinskog prikaza, njegove kompozicije često su koristile simbolične predmete kako bi prenijele dublje smislove. Te je predmete koristio kako bi u svoje portrete utkano slojeve intelektualnosti i društvenog statusa. Prekinuta žica na lutri ili specifični znanstveni instrument nikada nisu bili slučajni. Ti su detalji prisiljavali promatrača da pogleda izvan fizičke sličnosti kako bi razumio temeljne napetosti tog doba. Njegova sposobnost uravnoteženja te snažne simbolike s izravnim, nepokolebljivim pogledom ono je što njegovom radu daje trajnu težinu i značaj.
- The Ambassadors (1533)
- Portrait of Nikolaus Kratzer (1528)
Remek-djela portretarstva
Holbeinova sposobnost da zamrzne subjekat u vremenu oslanja se na kliničku, gotovo kiruršku preciznost. U svom djelu iz 1523. godine, Portretu Erasmusa, on je otišao izvan okvira puke sličnosti kako bi uhvatio intelektualnu težinu tog učenjaka. Riječ nije bilo o idealizaciji; riječ je bilo o specifičnoj, fizičkoj stvarnosti čovjeka kojeg je definirao misao. Istu je takvu nepokolebljivu oštrinu pogleda primijenio i na strukture moći Tudorskog dvora. Njegov Portret Jane Seymour iz 1536. godine i Portret Anne of Cleves iz 1539. godine služe kao vizualni zapisi promjenjive ženske prisutnosti unutar engleske monarhije. Ova djela ne ovise o mekim rubovima ili nejasnim gestama; ona koriste oštre linije i bogate teksture kako bi dokumentirala status i fizičku prisutnost žena koje su zauzimale središnje mjesto političkog života.
Djelo Poslanici iz 1533. godine ostaje njegov najsloženiji prikaz vizualne inteligencije. To je dvostruki portret koji koristi gustu zbirku znanstvenih predmeta kako bi izgradio narativ o svjetovnom znanju i religijskoj napetosti. Uključivanje anamorfnog lubanje zahtijeva od promatrača promjenu fizičke perspektive kako bi se otkrila istina slike. To intelektualno trikoviranje nadmašuje Portret Henryja VIII. iz 1540. godine, koji koristi odjeću i nakit kako bi projektirao sliku apsolutne autoritativnosti. On nije slikao čovjeka koliko je slikao položaj koji je taj čovjek zauzimao. Rezultat je korpus djela koji funkcionira kao arhiv visokog rezolucije šezdesetih godina 16. stoljeća.
- Portret Erasmusa (1523)
- Poslanici (1533)
- Portret Jane Seymour (1536)
- Portret Anne of Cleves (1539)
- Portret Henryja VIII. (1540)
Kasne godine i smrt
Do 1532. godine, Hans Holbein Mlađi se trajno nastanio u Londonu, čvrsto utemeljivši svoj položaj u visoko riziku okruženju Tudorskog dvora. Njegova pozicija kao kraljevskog slikara Henryja VIII. značila je da je njegov kist neprestano bio zauzet prikazivanjem najmoćnijih figura engleske monarhije. Ovo razdoblje obilježeno je neprestanim stvaranjem kraljevskih i plemićkih portreta koji su dokumentirali dvorski život u stalnom političkom i religioznom previranjju. On više nije bio putujući umjetnik u potrazi za pokroviteljstvom; postao je centralni vizualni arhitekt engleske države.
Njegov život prekinula je kuga. Umro je u Londonu 1543. godine, a točan datum smrti između je 7. listopada i 29. studenog. Iznenadnost njegove smrti ostavila je engleski dvor bez njegovog primarnog vizualnog kroničara u trenutku intenzivnog povijesnog prijelaza. Za sobom je ostavio opus koji služi kao precizan, neukrasen zapis 16. stoljeća.
- Edward, Prince of Wales (1543)
- Portrait of Sir William Butts (1543)
- Portrait of John Chambers (1543)
Naslijeđe i trajni utjecaj
Holbeinov utjecaj mjeri se standardom realizma koji je utjelavio za 16. stoljeće. On je otišao daleko izvan okvira puke sličnosti kako bi postigao razinu psihološkog uvida koja i danas ostaje mjerilo za portretarstvo. Njegova sposobnost da dočara specifične teksture teškog baršuna, hladne čelika i finog krzna stvara osjećaj prisutnosti koji djeluje nevjerojatno izravno. Ta tehnička preciznost nikada nije bila samo pitanje dekoracije; bila je to vježba intelektualne znatiželjnosti i inovacije. Koristio je vizualni jezik kako bi dokumentirao ljudsko stanje s jasnoćom koja izbjegava idealizaciju uobičajenu u drugim renesansnim djelima.
Njegovi portreti funkcioniraju kao esencijalni povijesni prozori. Kroz njegov kist, vidimo lica i intelektualnu težinu humanista koji su oblikovali europsku misao, kao što su Desiderius Erasmus i Thomas More. On nije samo zabilježio izgled Tudorskog dvora; zarobio je napetost i osobajnosti pojedinaca koji su u njemu živjeli. Ta izravnost osigurava da njegovo djelo ostane primarni izvor za razumijevanje društvenih i političkih promjena njegovog doba. Njegovo naslijeđe nalazi se upravo u tom sjecištu preciznog promatranja i duboke studije karaktera.
- The Ambassadors (1533)
- Portrait of Erasmus (1523)
- Portrait of Henry VIII (1535)
- Portrait of Anne of Cleves (1539)
Gdje danas možete vidjeti njegova djela
Kako biste se susreli s fizičkom stvarnošću Holbeinove preciznosti, potrebno je obratiti se velikim kolekcijama Europe i Sjeverne Amerike. National Gallery u Londonu čuva značajan dio njegovog opusa, pružajući izravnu poveznicu s Tudorskim dobom kroz nekoliko njegovih portreta. U Parizu, Louvre posjeduje njegove portrete, nudeći uvid u njegovu tehničku izvrsnost unutar konteksta francuskih kolekcija. Ova djela ostaju neizostavna za razumijevanje načina na koji je on interpretirao teksture 16. stoljeća.
Metropolitan Museum of Art u New Yorku udomaćuje njegove slike, omogućujući detaljno promatranje njegove sposobnosti hvatanja individualnog prisustva. Za one koji su zainteresirani za umjetničino korijenje, Kunstmuseum u Baselu posjeduje izniman skup djela posvećen obitelji Holbein. Ova kolekcija pruža nužnu perspektivu o podrijetlu njegovog talenta i ateljejskim tradicijama koje su oblikovale njegovu ranu karijeru.
- The Ambassadors (1533) - National Gallery, London
- Portrait of Erasmus (1523) - National Gallery, London
- Portrait of Nikolaus Kratzer (1528) - The Louvre, Paris
- Edward, Prince of Wales (1543) - Metropolitan Museum of Art, New York




Za umjetnička djela ili reprodukcije veće od 105 cm (približno 41 inč) na bilo kojoj strani, okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za montažu. Ovaj način osigurava sigurnu dostavu i sprječava oštećenja tijekom transporta.



