- 34.0 x 38.0 cm
The picture follows your choices: , .
Opis kolekcionarskog predmeta
Georges Braque’s evocative ‘Glass on a Table,’ painted in 1909, exemplifies Cubism's fractured perspective and textural exploration. Featuring shattered glass fragments alongside a perched bird—a symbol of fragility—this masterpiece captures the modernist spirit and invites you to bring home a piece of art history.
Prikaži više
Biografija umjetnika
Meta Description: Georges Braque (1882-1963): Kubizam revolucionirao umjetnost! Poznati djela uključuju pejzaže L'Estaque i inovativne kolaže koji su promijenili način prikazivanja stvarnosti.
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. (
Prebacite na printove Prebacite na digitalnu sliku)
Ovo djelo je zaštićeno autorskim pravima
Djelo prikazano na ovoj stranici zaštićeno je autorskim pravima, što znači da zakonski ne možemo izraditi niti prodati identičnu reprodukciju. Ova se zaštita provodi u skladu s međunarodnim sporazumima kao što su Bernska konvencija i nacionalnim zakonima, uključujući i one koji su utvrđeni u Američki zakon o autorskom pravu – Title 17.
Kao poštovana i legalna alternativa, nudimo prilagođena, ručno oslikana umjetnička djela inspirirana originalom. Naši vješti i profesionalni umjetnici pažljivo proučavaju stil, raspoloženje i umjetničku bit originala kako bi stvorili novo, jedinstveno djelo koje izaziva isti osjećaj – ostajući pritom vlastito, originalno stvaralaštvo.
Ova metoda u potpunosti je usklađena s autorskim pravima jer ne uključuje kopiranje ili dupliciranje zaštićenih umjetničkih djela. Umjesto toga, riječ je o kreativnoj reinterpretaciji – novoj slici koja je dobila utjecaj na izvornik, ali nije identična njemu.
More about this painting
Pregledaj u realnoj veličini
Pošalji
Podijeli
Detalji o umjetničkom djelu
Vodič
Preuzmi umjetničko djelo
Slični predmeti
Rentgenska snimka
Slide show
Q&A
StatistikaOrder your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi dimenzije odgovarale vašem okviru ili zidu. Budući da je riječ o ručno oslikanom djelu, umjetnik može malo proširiti rubove slike ili ih skratiti kako bi postigao drugačiji oblik — izbor je vaš. Prije početka slikanja poslat ćemo vam digitalni prikaz (mockup) radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni rezultat — samo digitalni prikaz to čini.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Uokvireno
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (3 Studeni). Bez kompromisa u kvaliteti.
A nameplate, as in a museum?
Detalji gravirane brončane pločice
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalji prozirne akrilne pločice
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalji crne akrilne pločice
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Glass on a Table
Tehnika reprodukcije
Veličina reprodukcije
-
Odabrani vrhunski umjetnik
Više detalja, profinjenosti i dodatnog vremena za izradu
-
Okvir za reprodukciju
-
-
Za umjetnička djela ili reprodukcije veće od 105 cm (približno 41 inč) na bilo kojoj strani, okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za montažu. Ovaj način osigurava sigurnu dostavu i sprječava oštećenja tijekom transporta.
Potrebna je profesionalna montaža – ovo nije proizvod za samostalnu izradu.
Set mora sastaviti i platno zategnuti iskusni profesionalni uokvirivač, koristeći drvno ljepilo (nije uključeno u set), kljeste za zatezanje platna i stege kako bi se održao pravilan kut letvica dok se ljepilo suši. Nepravilna montaža ili neravnomjerno zategnuto platno mogu trajno oštetiti umjetničko djelo, a takva oštećenja nisu pokrivena našim jamstvom.
Za umjetnička djela ili reprodukcije veće od 105 cm (približno 41 inč) na bilo kojoj strani, okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za montažu. Ovaj način osigurava sigurnu dostavu i sprječava oštećenja tijekom transporta.Sve letvice od punog drveta su uključene, precizno izrezane po mjeri.
Montira se pomoću priloženih vijaka, uz dodatak ljepila za drvo za spojeve u kutovima, koje nije uključeno u set i koje vaš okviraš mora vlastito nabaviti.
Potrebni su profesionalni alati koji nisu uključeni: škripc za zatezanje platna (zatezač) i stezaljke za održavanje pravokonačnosti letvica tijekom sušenja ljepila.
Važno:
Za spojeve u kutovima potrebno je ljepilo za drvo, letvice se moraju pričvrstiti stezgama dok se ljepilo potpuno ne osuši, a za zatezanje platna na sastavljenom okviru potreban je alat za zatezanje platna. Nijedan od ovih alata nije uključen u set. Molimo vas da prije narudžbe ove veličine osigurate uslugu iskusnog profesionalnog uokvirivača.
Natpisna pločica
-
-
Zaštitni lak
Sjajni lak (pojačava intenzitet boja, štiti od svjetlosti i vlage)
-
Prilagodite svoje umjetničko djelo
Primjeri mogućnosti prilagodbe: Zamijenite lice fotografijom kupca; Dodajte ljubimca (npr. zamijenite mačku psom); Uključite skrivenu poruku u pozadinu; Promijenite pejzaž ili elemente pozadine.
-
Hitna dostava
Globalna dostava () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (3 Studeni). Bez kompromisa u kvaliteti.
-
Brza dostava
Dostava širom svijeta () u roku od 5 tjedana. (10 Studeni).
Uključeno u cijenu
Ukupna cijena
€ 234
Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Included with every order
- Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
- Visokokvalitetno laneno platno
- Potpuno osiguranje dostave
- Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
- Jamstvo vjernosti boja
- Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
- Jamstvo povrata 100% novca
- Popust na više proizvoda
A Fractured Vision: The Genesis of Cubism in Braque’s Glass on a Table
To gaze upon Georges Braque’s 1909 masterpiece, Glass on a Table, is to witness the very moment the foundations of Western representation began to splinter. This is not merely a depiction of an everyday object; it is a profound intellectual inquiry captured in oil on canvas. At its core, the painting presents a scene of shattered glass resting upon a surface, yet the fragmentation serves a much higher purpose than mere destruction. Through this work, Braque invites us into the dawn of Analytical Cubism, a revolutionary period where the artist sought to dismantle the singular viewpoint that had dominated art since the Renaissance. Instead of offering a window into a stable reality, Braque presents a visual puzzle, where light and form are deconstructed into interlocking planes, challenging the viewer to reconstruct the scene within their own mind.
The composition is a masterclass in the tension between chaos and order. While the subject matter—broken shards of glass scattered across a table—suggests a sense of disarray, there is an underlying structural rigor that speaks to Braque’s technical brilliance. The artist utilizes simultaneous perspectives, a hallmark of his collaboration with Pablo Picasso, to present multiple facets of the glass and the surrounding space at once. This technique creates a rhythmic movement across the 34 x 38 cm canvas, as the eye travels from one translucent edge to another, navigating a landscape of geometric intersections. The presence of a subtle, unexpected element—a bird perched amidst the shards—adds a layer of poetic mystery, grounding the abstract fragmentation with a touch of organic life that softens the analytical coldness of the geometry.
Mastery of Light and the Grisaille Technique
The emotional resonance of Glass on a Table is deeply tied to Braque’s meticulous approach to texture and tone. Eschewing the vibrant, almost aggressive palettes of his earlier Fauvist influences, Braque turned toward a more restrained, cerebral aesthetic. He employed a sophisticated layering technique known as grisaille, applying thin, delicate washes of grey pigment to establish a foundational architecture of light and shadow. This method allowed him to build complex contours that mimic the tactile quality of the glass itself. One can almost feel the sharp edges of the shards and the smooth, cold surface of the table through the subtle interplay of light reflecting off the painted planes.
For the discerning collector or interior designer, this painting offers a sophisticated balance of intellectual depth and aesthetic harmony. The muted tones and monochromatic elegance make it an incredibly versatile piece for modern environments, providing a focal point that commands attention without overwhelming a room's color palette. It serves as a conversation starter, embodying the transition from the observable world to the conceptual one. Owning a high-quality reproduction of this work means bringing into one's space not just a beautiful object, but a piece of art history—a tangible fragment of the revolution that redefined how humanity perceives reality.
Pitanja i odgovori
Gdje se "Glass on a Table" nalazi među uobičajenim motivima umjetnika Georges Braque?
Među zabilježenim temama umjetnika Georges Braque – picasso’s cubist vision, deconstructing reality”, “formal experimentation”, exploring spatial depth"]} – djelo "Glass on a Table" donosi vlastiti fokus na broken glass, table setting, bird imagery, fragmented form, geometric shapes, texture contrast, spatial illusion.
U kojoj je godini nastalo "Glass on a Table"?
Djelo "Glass on a Table" datira iz 1909 godine. Taj datum smješta rad unutar karijere Georges Braque i pripadajućeg mu razdoblja.
Preporučena veličina ispisa za "Glass on a Table" je?
Preporučena veličina tiska za "Glass on a Table" je Small. Dostupne su i druge veličine istih proporcija.
Srodna umjetnička djela
Georges Braque
1882 - 1963, Francuska
Biografija umjetnika
Rano život i umjetničke osnove
Georges Braque, rođen u Argenteuilu u Francuskoj 1882. godine, krenuo je putem duboko isprepletenim s evoluirajućim krajolikom moderne umjetnosti. Odgoj unutar obitelji kućnih molera i dekoratora u njemu je usadila ne samo tehničku vještinu rukovanja materijalima, već i rano prepoznavanje važnosti forme i strukture. Iako je u početku slijedio očev zanat, Braqueove urođene umjetničke sklonosti ubrzo su ga odvele na formalno školovanje u École des Beaux-Arts u Le Havru, što je označilo početak njegovog puta prema postajanju jednom od najutjecajnijih slikara 20. stoljeća. Ova temelj, spoj praktičnog zanatstva i akademskog proučavanja, pokazao se ključnim dok je kasnije dekonstruirao i iznova zamišljao tradicionalne umjetničke konvencije.
Preselivši u Pariz 1902. godine, Braque je nastavio svoje studije na Académie Humbert, uranjajući u vibrantno umjetničko okruženje grada. Upravo je tu susreo umjetnike poput Marie Laurencin i Francisa Picabii, stvarajući veze koje će oblikovati njegov rani razvoj. Njegova početna djela odražavala su tadašnje utjecaje impresionizma i postimpresionizma, no presretan susret s odvažnim bojama i ekspresivnom slobodom fauvizma 190acije zapalio je novi smjer u njegovom umjetničkom istraživanju.
Prihvaćanje fauvizma i zora kubizma
Braqueovo prihvaćanje principa fauvizma — obilježeno intenzivnom, neprirodističkom bojom i emocionalnim izrazom — živopisno je prikazano u slikama poput djela Strpljenje. Ovo razdoblje obilježeno je radom uz umjetnike kao što su Henri Matisse i André Derain, uz eksperimentiranje s vibrantnim paletama i pojednostavljenim oblicima. Međutim, Braqueova povezanost s fauvizmom nije bila tek imitacija; on ju je prožela jedinstvenim osjećajem, ublažavajući neobuzdanu euforiju pokreta suzdržanijim i analitičkim pristupom.
Preokret je nastupio 1907. godine nakon susreta s retrospektivnom izložbom djela Paula Cézannea. Cézanneov naglasak na geometrijskim oblicima i višestrukim perspektivama duboko je utjecao na Braquea, pripremajući pozornicu za njegovu revolucionarnu suradnju s Pabloom Picassoom. Počevši od 1908. godine, ova dva umjetnička titana krenula su u razdoblje intenzivne intelektualne razmjene koja će roditi kubizam — revolucionarni pokret koji je razbio tradicionalne pojmove predstavljanja.
Zajedno su Braque i Picasso razvili analitički kubizam, disekciono rastavljajući predmete u fragmentirane geometrijske oblike i prikazujući više gledišta istovremeno. Djela poput Kuće u L'Estaque demonstriraju ovu ranu fazu, prikazujući radikalno odstupanje od konvencionalne perspektive i fokus na temeljnu strukturu oblika. Njihova je paleta postala namjerno prigušena, naglašavom forme nad bojom, dok su nastojali predstaviti cjelovitost prisutnosti predmeta umjesto samo njegovog izgleda.
Inovacija kroz fragmentaciju i kolaž
Partnerstvo između Braquea i Picassa nastavilo je pomagati granice umjetničkog izražavanja, što je dovelo do razvoja sintetičkog kubizma oko 1912. godine. Ova faza donijela je uvođenje kolaža — uključivanje materijala iz stvarnog svijeta, poput komadića novina, tapeta i tkanine, u slike. Ova inovacija izazvala je tradicionalnu hijerarhiju između slikarstva i kiparstva, zamagujući granice između umjetnosti i života.
Braqueova pionirska upotreba *papier collé* (lijepljeni papir) označila je značajnu prekretnicu u njegovoj umjetničkoj evoluciji. Integriranjem fragmenata svakodnevnih predmeta u svoje kompozicije, on je narušio iluzionistički prostor tradicionalnog slikarstva i uveo novu razinu materijalnosti i teksture. Ova tehnika nije samo proširila formalne mogućnosti umjetnosti, već je odražavala i rastuće zanimanje za odnos između reprezentacije i stvarnosti.
enteIzbijanje Prvog svjetskog rata 1914. godine prekinulo je ovu intenzivnu suradnju, jer je Braque bio pozvan u vojnu službu. Njegova ratna iskustva duboko su utjecala na njegovu umjetničku viziju, vodeći ga da u svom poslijeratnom radu istražuje intimnije, liričnije teme.
Kasne godine i trajno naslijeđe
Nakon rata, Braqueov stil evoluirao je izvan strogih okvira kubizma, uključujući elemente klasične kompozicije i obnovljeno zanimanje za mrtvu prirodu. Zadržavajući geometrijske utjecaje koji su definirali njegove ranije radove, razvio je suptilniji i kontemplativniji pristup slikarstvu. Njegovi kasniji pejzaži i interijeri odlikuju se spokojnom atmosferom i suptilnim harmonijama boja.
Tijekom cijele svoje karijere, Braque je ostao posvećen istraživanju temeljnih principa forme, prostora i predstavljanja. Nastavio je eksperimentirati s različitim materijalima i tehnikama, pomerajući granice umjetničkog izražavanja sve do svoje smrti 1963. godine. Njegov utjecaj na sljedeće generacije umjetnika neizmjeren je; oblikovao je put moderne umjetnosti i inspirirao bezbrojne slikare, kiparce i kolažiste.
Naslijeđe Georgesa Braquea proteže se izvan njegovih pojedinačnih umjetničkih djela; on je temeljito promijenio naše razumijevanje načina na koji percipiramo i predstavljamo svijet oko sebe. Njegov suradnički duh s Picassoom, zajedno s vlastitom jedinstvenom umjetničkom vizijom, učvrstio je njegovo mjesto pravog pionira moderne umjetnosti — majstora koji se usudio izazvati konvencije i redefinirati mogućnosti slikarstva.
Utjecaji i značajna djela
- Pod utjecajem: Henri Matisse, André Derain, Paul Cézanne
- Ključna djela: Houses at L'Estaque, The Patience, Violin and Palette, Mandola
- Utjecaj na povijest umjetnosti: Revolucionirao umjetnost 20. stoljeća kroz kubizam; izazvao tradicionalne pojmove perspektive i predstavljanja.
Srodni članci
Bronze Sculptures That Defined Art History | ArtsDot
Journey through art history with our Top 10 bronze sculptures! Explore masterpieces by Rodin, Michelangelo & more. Discover stories behind iconic statues and find museum-quality reproductions for your home decor at ArtsDot.com.
The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods
Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.
Deconstructing Reality: Cubism's Revolutionary Impact on 20th-Century Art
Explore the revolutionary world of Cubism with ArtsDot. Discover Picasso & Braque's groundbreaking techniques, its philosophical roots, and lasting impact on modern art. Expert insights for collectors.