
- 18.0 x 24.0 cm
Opis kolekcionarskog predmeta
A captivating woman in a white dress dances through this vibrant 1908 oil painting by Ashcan School master Everett Shinn, capturing the energetic spirit of urban life and inviting you to bring this masterpiece home.
Biografija umjetnika
Everett Shinn (1876-1953): Slikar Ashcan škole koji je živopisno prikazivao život u New Yorku, scene kazališta i svakodnevnu stvarnost s izraženim realizmom. Otkrijte njegove pastelne radove!
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. ( Prebacite na printove
Prebacite na digitalnu sliku)
More about this painting
Order your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi dimenzije odgovarale vašem okviru ili zidu. Budući da je riječ o ručno oslikanom djelu, umjetnik može malo proširiti rubove slike ili ih skratiti kako bi postigao drugačiji oblik — izbor je vaš. Prije početka slikanja poslat ćemo vam digitalni prikaz (mockup) radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni rezultat — samo digitalni prikaz to čini.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Uokvireno
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (3 Studeni). Bez kompromisa u kvaliteti.
A nameplate, as in a museum?
Detalji gravirane brončane pločice
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalji prozirne akrilne pločice
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalji crne akrilne pločice
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Revue
Tehnika reprodukcije
Veličina reprodukcije
-
Odabrani vrhunski umjetnik
Više detalja, profinjenosti i dodatnog vremena za izradu
-
Okvir za reprodukciju
-
-
Za umjetnička djela ili reprodukcije veće od 105 cm (približno 41 inč) na bilo kojoj strani, okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za montažu. Ovaj način osigurava sigurnu dostavu i sprječava oštećenja tijekom transporta.
Potrebna je profesionalna montaža – ovo nije proizvod za samostalnu izradu.
Set mora sastaviti i platno zategnuti iskusni profesionalni uokvirivač, koristeći drvno ljepilo (nije uključeno u set), kljeste za zatezanje platna i stege kako bi se održao pravilan kut letvica dok se ljepilo suši. Nepravilna montaža ili neravnomjerno zategnuto platno mogu trajno oštetiti umjetničko djelo, a takva oštećenja nisu pokrivena našim jamstvom.
Sve letvice od punog drveta su uključene, precizno izrezane po mjeri.
Montira se pomoću priloženih vijaka, uz dodatak ljepila za drvo za spojeve u kutovima, koje nije uključeno u set i koje vaš okviraš mora vlastito nabaviti.
Potrebni su profesionalni alati koji nisu uključeni: škripc za zatezanje platna (zatezač) i stezaljke za održavanje pravokonačnosti letvica tijekom sušenja ljepila.
Važno:
Za spojeve u kutovima potrebno je ljepilo za drvo, letvice se moraju pričvrstiti stezgama dok se ljepilo potpuno ne osuši, a za zatezanje platna na sastavljenom okviru potreban je alat za zatezanje platna. Nijedan od ovih alata nije uključen u set. Molimo vas da prije narudžbe ove veličine osigurate uslugu iskusnog profesionalnog uokvirivača.
Natpisna pločica
-
-
Zaštitni lak
Sjajni lak (pojačava intenzitet boja, štiti od svjetlosti i vlage)
-
Prilagodite svoje umjetničko djelo
Primjeri mogućnosti prilagodbe: Zamijenite lice fotografijom kupca; Dodajte ljubimca (npr. zamijenite mačku psom); Uključite skrivenu poruku u pozadinu; Promijenite pejzaž ili elemente pozadine.
-
Hitna dostava
Globalna dostava () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (3 Studeni). Bez kompromisa u kvaliteti.
-
Brza dostava
Dostava širom svijeta () u roku od 5 tjedana. (10 Studeni).
Uključeno u cijenu
Ukupna cijena
€ 234
Included with every order
- Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
- Visokokvalitetno laneno platno
- Potpuno osiguranje dostave
- Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
- Jamstvo vjernosti boja
- Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
- Jamstvo povrata 100% novca
- Popust na više proizvoda
A Glimpse into the Glittering Night: The Allure of Everett Shinn’s Revue
In the heart of the early twentieth century, as the pulse of urban America began to beat with a new, frenetic energy, Everett Shinn captured a moment of theatrical enchantment in his 1908 masterpiece, Revue. This exquisite oil on canvas serves as more than just a depiction of a performance; it is a window into the soul of the Ashcan School’s fascination with the spectacle of city life. The painting centers on a captivating female figure, draped in a luminous white dress that seems to catch the stray light of a backstage or theater setting. A single red flower tucked into her hair provides a striking splash of color, acting as a focal point that draws the eye amidst the surrounding shadows. As she balances gracefully on one leg, leaning upon a cane with her gaze averted, there is an undeniable sense of poised movement—a fleeting second of rehearsal or repose captured forever in pigment.
Shinn, often celebrated as a visual poet of the metropolis, utilizes his background as a newspaper illustrator to imbue this piece with a remarkable sense of immediacy. The technique employed here is characteristic of his ability to translate the grit and glamour of New York life into something deeply evocative. Through the rich, layered application of oil, Shinn creates a texture that feels alive, allowing the light to dance across the folds of the woman's gown and the dark, resonant wood of the piano in the background. The composition is masterfully balanced; while the central figure commands attention, the presence of secondary figures tucked into the periphery adds layers of depth and narrative mystery, suggesting a larger, bustling world just beyond the frame of our vision.
The Spirit of the Ashcan School and Urban Realism
To understand Revue is to understand the movement that defined an era of American art. As a prominent member of the Ashcan School, Shinn rejected the polished, idealized subjects of traditional academic painting in favor of the raw, unvarnished reality of the streets, theaters, and nightlife. This painting embodies that rebellious spirit, finding profound beauty in the ephemeral moments of the stage and the everyday lives of urban dwellers. The inclusion of the piano serves as a symbolic anchor to the world of music and performance, grounding the ethereal movement of the dancer in a tangible, atmospheric setting. There is a palpable tension between the elegance of the subject and the underlying energy of the scene, a hallmark of Shinn’s ability to portray both the "dandy" and the "realist" simultaneously.
For the discerning collector or interior designer, Revue offers an unparalleled opportunity to introduce a sense of historical drama and sophisticated movement into a space. The painting does not merely sit upon a wall; it breathes life into a room, offering a conversation piece that bridges the gap between classical elegance and modern vitality. Whether placed in a contemporary gallery setting or a classic study, the work’s vibrant palette and emotive subject matter provide a timeless aesthetic appeal. Owning a high-quality reproduction of this work allows one to possess a fragment of the roaring dawn of American urbanism, bringing the captivating, rhythmic spirit of Shinn's 1908 vision into the modern home.
Pitanja i odgovori
Je li "Revue" autora Everett Shinn svijetlo ili tamno umjetničko djelo?
Zabilježene vrijednosti za "Revue" autora Everett Shinn su: svjetlina balanced, luminancija Soft Shadow.
Koja je preporučena veličina ispisa za "Revue" autora Everett Shinn?
Za "Revue" autora Everett Shinn preporučuje se reprodukcija dimenzija Small. Veličina se može prilagoditi uz zadržavanje proporcija.
U kojoj je godini i u kojem je umjetničkom pravcu nastalo djelo "Revue"?
"Revue" autora Everett Shinn datirano je u 1908. i pripada stilu Ashcan School.
Srodna umjetnička djela
Everett Shinn
1876 - 1953, Sjedinjene Američke Države
Biografija umjetnika
Kroničar Urbanog Života: Svijet Everetta Shinna
Everett Shinn, rođen u Woodstownu, New Jerseyju 1876. godine, nije bio samo slikar; on je bio vizualni pjesnik rastućih metropola. Uhvatio je sirovu energiju, živopisnu spektakularnost i često skrivenu gorčinu Amerike ranog 20. stoljeća s neposrednošću koja ga je izdvajala od ostalih. Od njegovih početaka kao novinski ilustrator do istaknute pozicije unutar Ashcan škole, Shinnovo umjetničko putovanje odražava posvećenost prikazivanju života kakav je življen – neprerađen, uvjerljiv i stvaran. Povjesnik umjetnosti Sam Hunter s ljubavlju ga je nazvao “dandi realističara”, nadimak koji odražava njegovu profinjenu estetiku i prihvaćanje gradskih užitaka. Rano obrazovanje u Spring Garden Institutu, a zatim na Pennsylvania Academy of the Fine Arts u Philadelphiji pružilo mu je čvrstu osnovu, ali je upravo njegov rad kao umjetničkog izvjestitelja za novine Philadelphije – *Press*, *Inquirer* i *Ledger* – istinski poboljšao njegove vještine promatranja. To iskustvo u njemu je usadilo fascinaciju urbanim životom i dar hvatanja prolaznih trenutaka prije nego što nestanu.Od Ulica Philadelphije do New Yorkških Pozornica
Preseljenje u New York City 1897. godine označilo je prekretnicu. Shinn je brzo našao posao kao ilustrator, doprinoseći publikacijama poput *Harper’s Weekly*, ali su upravo njegovo rastuće prijateljstvo s drugim umjetnicima – George Luks, John Sloan, William J. Glackens i Robert Henri – istinski oblikovali njegov umjetnički smjer. Te veze dovele su ga u srce Ashcan škole, grupe posvećene prikazivanju svakodnevne stvarnosti urbanog postojanja, često usredotočujući se na scene koje su tradicionalni umjetnički krugovi zanemarivali. Iako su mnogi njegovi kolege prihvatili uljane boje, Shinn se istaknuo svojim majstorstvom u korištenju pastela, medija koji je omogućio jedinstvenu kombinaciju spontanosti i delikatnih detalja. Posebno nadahnuće pronašao je u gradskim kazalištima, očaran njihovim blještavilom svjetla, boje i izvedbe. Djela poput “Olympic Theater” i “Revue” nisu samo prikazi zabave; to su živopisne studije ljudske interakcije, koje hvataju energiju i uzbuđenje noćnog života u gradu. Kazališni svijet ponudio je Shinnu pozornicu za istraživanje tema iluzije, spektakla i složenog odnosa između izvođača i publike. On nije samo bilježio ono što je vidio; tumačio ga je kroz leću dramskog sjaja i psihološke spoznaje.Ashcan Škola i Izvan Njenih Granica
Shinnova povezanost s Ashcan školom bila je ključna za njegov umjetnički razvoj, osporavajući akademske konvencije i odbacujući idealizirane prikaze u korist iskrenih portreta urbanog života – njegove siromaštva, živosti, borbi i radosti. Njihov rad se često usredotočavao na radničke četvrti, salone i plesne dvorane, teme koje su prethodno smatrane nedostojnim ozbiljne umjetničke pažnje. Shinnovo sudjelovanje u povijesnoj izložbi “The Eight” 1908. godine učvrstilo je njegov položaj unutar ovog pokreta, iako je uvijek zadržao malo profinjeniju estetiku od nekih svojih kolega. Nije se usredotočio samo na socijalni komentar; jednako ga je zanimalo hvatanje spektakla i privlačnosti modernog života. Njegova svestranost protezala se izvan slikarstva, kao što pokazuju njegovi murali za privatne domove i javne prostore, uključujući one u Stuyvesant Theatreu i Plaza Hotelu. Čak i dok je njegov rad evoluirao izvan strogih načela Ashcan škole, posvećenost realizmu i oštar osjećaj promatranja ljudskog ponašanja ostali su središnji dio njegove umjetničke vizije. Nastavio je istraživati teme urbanog života, ali s naglaskom na njegov glamur i teatralnost.Život Označen Strasti i Nereda
Everett Shinnov osobni život bio je dinamičan i složen poput scena koje je prikazivao u svom umjetničkom radu. Doživio je više brakova – četiri ukoliko se broje – i reputaciju uživanja u gradskim užicima, što je doprinijelo njegovoj “dandi” personi. Ti su osobni izazovi često prelazili u njegove umjetničke pothvate, utječući na njegovu temu i dodajući slojeve emocionalne dubine njegovom radu. Unatoč razdobljima financijskih poteškoća, posebno tijekom Depresije, Shinn je nastavio slikati i izlagati, primivši priznanje od institucija poput Nacionalne akademije dizajna i Američke akademije umjetnosti i pisama kasnije u svojoj karijeri. Preminuo je 1953. godine, ostavljajući iza sebe nasljeđe koje i danas rezonira s publikom. Njegov život bio je svjedočanstvo moći umjetničke vizije i trajne privlačnosti hvatanja života kakav zaista jest, čak i usred osobnih borbi i društvenih promjena.Trajno Nasljeđe
Utjecaj Everetta Shinna na američku umjetnost ostaje značajan.- Utjecaj na Američki Realizam: Shinnov rad je značajno doprinio razvoju američkog realizma, utirući put budućim generacijama umjetnika koji su nastojali prikazati svakodnevni život s iskrenošću i autentičnošću.
- Hvatanje Trenutka u Vremenu: Njegove slike i pastele nude dragocjene uvide u društveni i kulturni krajolik Amerike ranog 20. stoljeća, pružajući vizualni zapis brzo promjenjivog svijeta.
- Majstorstvo Tehnike: Shinnova inovativna upotreba pastela kao finog umjetničkog medija proširila je mogućnosti ove često podcijenjene tehnike.
- Teatralnost i Spektakl: Njegovi prikazi kazališnih scena nisu samo reprezentacije zabave; to su istraživanja ljudske psihologije, društvene dinamike i privlačnosti iluzije.




Za umjetnička djela ili reprodukcije veće od 105 cm (približno 41 inč) na bilo kojoj strani, okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za montažu. Ovaj način osigurava sigurnu dostavu i sprječava oštećenja tijekom transporta.



