Lady Windsor

Život Edwarda Burne-Jonesa

Edward Coley Burne-Jones došao je na svijet 28. kolovoza 1833. godine u Birminghamu, u Ujedinjenom Kraljevstvu. Njegov dolazak obilježio je tihi, težak gubitak; njegova majka, Elizabeth Jones, preminula je samo šest dana nakon njegovog rođenja. Odrastao je u domu koji je oblikovao obrt njegovog oca, Edwarda Richarda Jonesa, koji je radio kao izrador okvira. To rano okruženje bilo je prožeto vrhunskim rucotvorstvom i mirisom drveta, u svijetu gdje su se fizičke strukture umjetnosti gradile davno prije nego što su same slike bile zamišljene.

Dječak koji će postati Sir Edward Coley Burne-Jones, 1. baronet, odrastao je uz skrb njegovog oca i domaćice po imenu Ann Sampson. Njegovo djetinjstvo nije bilo obilježeno grandioznim gestama, već steadnom, kontemplativnom prirodom koju su njegovali oni koji su se o njemu brinuli. Putovao je iz industrijske atmosfere Birminghama prema akademskim dvoranama Oxforda, putem koji će ga na kraju odvesti od prvobitnih crkvenih namjera prema proučavanju vizualnih formi. Njegov život bio je polagano nakupljanje interesa, od teoloških do dekorativnih, od kojih je svaki bio ukorijenjen u tihom promatranju njegovih ranih godina.

Rano djetinjstvo, obitelj i obuka

Industrijski puls Birmingema oblikovao je njegove najranije godine. Rođen 1833. godine, njegov je dječji period obilježen gubitkom majke, Elizabeth, koja je preminula samo šest dana nakon njegovog rođenja. Odrastao je u domu kojim su upravljali njegov otac, Edward Richard Jones, proizvođač okvira, i obiteljska domaćica, Ann Sampson. To tiho, kućno okruženje pružilo je temelj temperamentu koji je težio kontemplaciji. Proveo je svoje formativne dane u sjeni rastuće proizvodnje grada, u okruženju koje je bilo daleko od srednjovjekovnih svjetova u koje će kasnije nastupati na platnu.

Njegovo formalno obrazovanje započelo je u učionicama škole King Edward VI Grammar School. Od 1848. do 1852. godine prešao je na tehničke studije u umjetničkoj školi u Birminghamu. Upravo je tamo preciznost njegove ruke počela dobivati svoj oblik. Njegov put, međutim, prvobitno nije bio usmjeren prema slikarstvu. Okrenuo se teološkim studijima na Exeter Collegeu u Oxfordu. To akademsko istraživanje božanskog i svetog kasnije će pronaći svoj put u njegovu ikonografiju, iako se fokus premjestio s oltara na kist.

Bratstvo i umjetnički krugovi

U Oxfordu su mu tihi hodnici Exeter Collegea približili orbitu Willliama Morrisa. Pronalazili su zajedničko tlo u poeziji i zajedničkom naginjanju prema srednjovjekovnom dobu, što je bila poveznica koja će definirati veći dio njegovog kasnijeg života. To prijateljstvo nije bilo samo društveno; bilo je to zajedničko težnje za specifičnom vrstom ljepote koja se okreće prema prošlosti kako bi pronašla put u budućnost. Bili su dio grupe poznate kao "Birmingham Set", kruga prijatelja koji su dijelili ta intelektualna i estetska interesiranja, stvarajući prostor u kojem su se umjetnost i književnost međusobno prožimali.

Njegov put vodio ga je na učenje pod vodstvom Dante Gabriel Rosettija, što je bio potez koji ga je učvrstio unutar Pre-Rafaelitskog bratstva. Ta asocijacija značila je mnogo više od samo zajedničkog stila; bila je to imersija u način gledanja na svijet koji je odbacivao uglađene, akademske tradicije tog vremena. Njegovo rano djelo često je nosilo težinu Rossettijevog utjecaja, posebno u načinu na koji je postupao sa sjenama i teškom, soulful (duševnom) prisutnošću svojih figura. On nije samo slijedio taj pokret; on je kroz njega prolazio, na kraju pronalazivši način da te zajedničke ideale prevodi u vlastiti, prepoznatljiv vizualni jezik.

Tehnika i umjetnički stil

Njegova ruka kretala se s posebnom, tihom preciznošću. Velik dio njegovog procesa stvaranja temeljio se na tehnici akvarelnog ispiranja indijskim tintom, metodu koju je usavršio tijekom boravka na Oxfordu. On nije samo nanosio boju; on ju je gradio kroz slojeve. Meticuloznim preklapanjem slojeva tintu postizao je osjećaj tonalne suptilnosti i stvorio složene teksture koje su njegovim površinama dale određenu dubinu. Takav pristup omogućio mu je da uhvati svjetlost koja djeluje meko i difuzno, a ne oštro ili izravno.

Figure u njegovim kompozicijama često posjeduju izduženu, eteričnu kvalitetu. One su graciozne i izdužene, krećući se kroz prostore koji djeluju pažljivo aranžirani. Rad Edward Burne-Jones nalazi se na raskršću različitih osjećajnosti, miješajući detaljno i iskreno usmjerenost Pre-Rafaelita s dekorativnim težnjama Estetizma i slojevitim značenjima Simbolizma. Naglašavao je delikatne kompozicije koje su snažno crpale iz srednjovjekovnog idealizma, no rezultati su ipak djelovali autentično i odmaknuto od ere kojoj je težio. Umjesto puke imitacije, on je nastojao destilirati esenciju mitova i legendi u vizualni jezik tihe, melankolične gracioznosti.

• The Wheel of Fortune (1875)
• The Golden Stairs (1876)
• The Garden of Pan (1887)
• The Star of Bethlehem (1888)

Poklonici, radionica i narudžbe

Partnerstvo s Williamom Morrisom prebacilo je njegov rad s platna u samu tkaninu svakodnevnog života. Zajedno su osnovali tvrtku Morris & Co., mjesto gdje su se granice između visoke umjetnosti i funkcionalnih predmeta zamagile. Većinu svog vremena provodio dizajnirajući uzorke za tekstil i tapete, kao i namještaj koji je djelovao kao da je ukorijenjen u nekom drugom, prošlom dobu. Njegov je pečat ostao zapisan u brojnim domovima, oblikujući predmete koje su ljudi dodirivali i među kojima su živjeli.

Svetlost je postala primarni medij kroz njegove dizajne vitraja. Ti su prozori smješteni u brojnim crkvama i katedralama, pretvarajući kamene interijere u prostore ispunjene bojom i narativom. Vitraju je pristupao s posebnim razumijevanjem načina na koji svjetlost prolazi kroz njega, tretirajući svaki komad stakla kao dio šire, epske priče. Godine 1881. njegov je domet proširen na privatna imanja, gdje je izradio dizajne za Vinland House i Vinland Estate.

• Dizajni vitraja za Vinland House i Vinland Estate, 1881.

Ključna djela i remek-djela

Godine 1861. Edward Burne-Jones stvorio je Fair Rosamond and Queen Eleonor, djelo koje u sebi nosi tiho napetost između dvije žena. Scena je smještena u raskošnom komori, gdje se purpurni tonovi haljine susreću sa sumornim prisustvom kraljice. U pozadini se nalaze razbacane knjige i fina keramika, dok zidni sat obilježava prolazak vremena. Svjetlost je meka i difuzna, polagano se spuštajući na likove dok oni prolaze kroz trenutak neizbježnog gubitka.

Njegova slika iz 1875. godine, The Wheel of Fortune, odvaja se od tih tihskih interijera i uvodi nas u profaniji alegorijski prostor. Ona prikazuje mitološku scenu u kojoj sudbinu vrti kapriciozni kotač. Platno koristi paletu bogatih crvenih, dubokih plavih i svjetlucavih zlatnih tonova kako bi izgradilo atmosferu. Postoji vizualna napetost stvorena kontrastom između hladnih tonova koji okružuju centralnu figuru i toplijih nijansi samog kotača.

Među ostala značajna djela izdvajaju se:

• The Golden Stairs, izloženo 1876. godine
• The Garden of Pan, naslikano 1887. godine

Rad iz 1887. godine, The Garden of Pan, odražava pomak prema mitičkom uživanju. Njegova kasnija djela često su postajala introspektivnija, težeći apstraktnijem pristupu formi. Koristio je tehniku ispiranja indijskim tintom kako bi postigao tonalnu suptilnost, slojevito nanoseći pigmente kako bi u svojim kompozicijama stvorio teksturu i dubinu.

Kasne godine i smrt

Posljednji desetljeće njegovog života obilježilo je stalno naglašavanje službenog priznanja. Godine 1894. dobio je titulu baroneta, što je bio znak njegovog statusa unutar britanjske društvene i umjetničke hijerarhije. Njegov utjecaj protezao se daleko izvan Engleske, a 1897. godine izabran je u Kraljevsku akademiju znanosti, književnosti i lijepih umjetnosti u Belgiji. Ova priznanja dolazila su upravo u vrijeme kada je njegov rad postajao introspektivniji, naginjući prema apstraktnijem pristupu formi i pojačanoj osjećajnosti melanholije.

Kao vodeća figura estetskog pokreta, njegov fokus ostao je na neprestanoj potrazi za ljepotom. Njegova kasnija djela često su istraživala teme gubitka i traženja duhovnog smisla. Edward Burne-Jones nastavio je stvarati umjetnost sve do svoje smrti 17. lipnja 1898. godine. Njegov odlazak označio je kraj karijere koja je premostila jaz između ranih pre-rafaelitskih ideala i promjenjivih osjećaja kasnog viktorijanskog doba.

Naslijeđe i trajno utjecanje

Tragovi njegove ruke i dalje su prisutni u načinu na koji se susreću detalj i simbolizam. Njegovo djelo nosi težinu pre-rafaelitskih ideala, fokusirajući se na specifičnu vrstu ljepote i pedantnu pažnju posvećenu malim stvarima. Kroz svoje partnerstvo s tvrtkom Morris & Co., pomogao je u ponovnom uspostavljanju fokusa na tradicionalne obrtničke vještine, premještajući umjetnost s platna u teksture svakodnevnog života. Taj rad pomogao je promijeniti način na koji su ljudi doživljavali važnost dizajna u tekstilima i namještaju.

Njegova prisutnost osjeća se u svjetlosti koja prolazi kroz vitraž. Ti prozori, pronađeni u brojnim crkvama i katedralama, ostaju značajni primjeri viktorijanske umjetničke izvrsnosti. Koristio je boju i liniju kako bi pretvorio staklo u način pripovijedanja priča. Utjecaj njegove specifične estetike može se vidjeti u radovima mnogih umjetnika koji su došli nakon njega, prateći puteve koje je on sam utirio kroz vlastita eksperimentiranja s formom i mitom.

• The Wheel of Fortune
• The Golden Stairs
• The Garden of Pan
• The Star of Bethlehem

Gdje danas možete vidjeti njegova djela

Kako biste uživili u njegovom stvaralaštvu izbliza, putovanje možete započeti u Walthamstowu u William Morris Gallery, koji čuva čak devet njegovih radova. Taj prostor nudi miran uvid u djela koja je Edward Burne-Jones stvarao u suradnji s Morrisom. U Birminghamu, Birmingham Museum and Art Gallery čuva šest njegovih slika, uključujući i St Paul iz 1862. godine. Ova djela smještena su u zgradi koja odražava industrijsku povijest grada u kojem je umjetnik rođen.

London također posjeduje značajan dio njegovog opusa. Tate Gallery u svom arhivu ima šest njegovih slika, što omogućuje detaljan pogled na njegovu majstorstvo u korištenju linije i boje. Za one koji putuju dalje, Musée d'Orsay u Parizu u svojoj kolekciji ima The Wheel of Fortune, naslikano 1875. godine. To ulje na platnu savršeno prikazuje način na koji je Edward Burne-Jones manipulirao svjetlom i dramatičnom napetošću teme.

• The Golden Stairs, Tate Gallery, London
• The Wheel of Fortune, Musée d'Orsay, Paris
• Stella Vespertina, William Morris Gallery, Walthamstow
• The Heart of the Rose, William Morris Gallery, Walthamstow
• Danae and the Brazen Tower, Ashmolean Museum, Oxford