Pregledaj u stvarnoj veličini
Podijeli
Podijeli
Detalji
Vodič
Preuzmi datoteku
Slični predmeti
Rentgenska snimka
Slide show
StatistikaThe twelfth
Pročitajte više
Djelo prikazano na ovoj stranici zaštićeno je autorskim pravima, što znači da zakonski ne možemo izraditi niti prodati identičnu reprodukciju. Ova se zaštita provodi u skladu s međunarodnim sporazumima kao što su Bernska konvencija i nacionalnim zakonima, uključujući i one koji su utvrđeni u Američki zakon o autorskom pravu – Title 17.
Ova metoda u potpunosti je usklađena s autorskim pravima jer ne uključuje kopiranje ili dupliciranje zaštićenih umjetničkih djela. Umjesto toga, riječ je o kreativnoj reinterpretaciji – novoj slici koja je dobila utjecaj na izvornik, ali nije identična njemu.
Giclée / Umjetnički otisak
Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. (
Naručite ručno oslikano reprodukciju Prebacite na digitalnu prodaju slika)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Unesite širinu i visinu koja vam je potrebna, kako bi odgovarali vašem okviru ili zidu. Print se može samo izrezati, nikada ne može biti veći od slike, stoga veličina s drugačijim oblikom gubi dio slike. Šaljemo vam digitalni prikaz (mockup) na odobrenje prije bilo kakve štampe. Slika prikazana na ovoj stranici ne prikazuje stvarni rez — to čini samo digitalni prikaz.
Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (22 Listopad)
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje transporta
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Jamstvo vjernosti boja
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
The twelfth
Giclée / Umjetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
€ 54
A Symphony of Color and Perception
In the vibrant tapestry of twentieth-century art, few works capture the sheer joy of visual discovery quite like David Hockney’s “The Twelfth.” Painted in 1973, this masterpiece serves as a profound testament to the artist's lifelong commitment to capturing the essence of experience through a lens of brilliant color and simplified form. To gaze upon this composition is to enter a world where the boundaries between reality and abstraction dissolve into a rhythmic dance of shapes. Hockney does not merely seek to replicate the world; he seeks to translate the very feeling of sight itself, inviting the viewer to participate in a sensory celebration that mirrors the immediacy of human perception.
The painting presents an enchanting arrangement of geometric elements, where large, sweeping circles and smaller, scattered discs create a sense of celestial movement across the canvas. A central, vase-like silhouette anchors the composition, providing a structural heartbeat amidst the swirling blues and energetic accents of orange and yellow. This deliberate reduction of detail—a technique Hockney famously referred to as “joinery”—allows the viewer to focus on the pure emotional resonance of color. By stripping away the clutter of meticulous realism, Hockney achieves an uncanny sense of presence, evoking the warmth of sunlight filtering through a garden or the tranquil stillness of a summer afternoon.
The Legacy of British Pop and Modern Vision
Emerging from the burgeoning energy of the British Pop Art movement, “The Twelfth” embodies a pivotal moment in art history when creators began to reject the heavy intellectualism of Abstract Expressionism in favor of something more democratic and accessible. Drawing inspiration from the visual language of popular culture—from advertising to the bold graphics of comic books—Hockney infused his work with a vitality that felt both modern and deeply personal. This piece stands as a bridge between the structured traditions of his training at the Royal College of Art and the liberated, experimental spirit of the 1970s.
For the discerning collector or interior designer, this artwork offers much more than mere decoration; it provides a focal point of intellectual and aesthetic depth. The painting’s ability to harmonize cool, tranquil blues with sudden bursts of warmth makes it an incredibly versatile piece for sophisticated modern interiors. Whether placed in a sun-drenched gallery or a contemporary living space, “The Twelfth” radiates an aura of optimism and clarity. It is a work that does not demand attention through complexity, but rather commands it through its profound ability to inspire wonder and a renewed appreciation for the beauty found in simple, observed truths.
Pitanja i odgovori
Koje se raspoloženje i emocija prepliću u djelu "The twelfth"?
U djelu "The twelfth", Serene raspoloženje prati Calm emocija.
Gdje se "The twelfth" smješta unutar opsega djela umjetnika David Hockney?
U cjelokupnom stvaralaštvu umjetnika David Hockney, djelo "The twelfth" pripada stilu Pop Art, uz teme koje prožimaju optical art, hockney vision, color theory, landscape echoes, artistic legacy.
Mogu li vidjeti "The twelfth" autora David Hockney pod različitim svjetlima?
X-ray prikaz djela "The twelfth" autora David Hockney možete pronaći na stranici Rentgenska snimka za to umjetničko djelo: interaktivno istraživanje slike kroz jedanaest optičkih slojeva.
Srodna umjetnička djela
Biografija umjetnika
Život oslijepljen svjetlom: David Hockneyov svijet
David Hockney, rođen 9. srpnja 1937. u industrijskom srcu Yorkshirea u Engleskoj, više je od običnog slikara; on je vizualni polimat čija se karijera proteže kroz slikarstvo, crtež, grafiku, scenografiju i fotografiju. Njegova priča počinje usred grubosti i odlučnosti Bradforda, krajolika koji je u njemu utisnuo oštro oko za promatranica, čak i dok je njegov otac, Kenneth Hockney, kroz prigovor savjesti tijekom Drugog svjetskog rata poticao duh neovisne misli. To rano okruženje oblikovalo je mladog umjetnika koji će dosljedno izazivati konvencije i krčati vlastiti put. Formalno obrazovanje u osnovnoj školi Wellington i Bradford Grammar School postavilo je temelje za karijeru koja će redefinirati britansku umjetnost u 20. i 21. stoljeću, kulminirajući studijima na Bradford College of Art, a kasnije i na prestižnom Royal College of Art u Londonu. Upravo su tijekom tih formativnih godina Hockney počeo artikulirati jedinstven umjetnički glas, onaj koji je spojio pop senzibilitet s izrazito britanskom perspektivom.Uspon pop ikone i širenje vidika
1960-te svjedočile su Hockneyjevu usponu kao ključne figure unutar bujne pokreta Pop arta. Međutim, za razliku od nekih suvremenika koji su u potpunosti prihvatili američku komercijalnu kulturu, Hockney je tom žanru unio jedinstven britanski senzibilitet. Njegovo djelo eksplodiralo je živopisnim bojama i odvažnim linijama, prikazujući scene koje su bile istovremeno poznate i suptilno subverzivne. A Bigger Splash (1966), možda njegovo najikoničnije rano djelo, savršeno to sažima – naizgled jednostavan prikaz bazena postaje meditacija o kalifornijskom odmoru, umjetnoj kreaciji i samom činu gledanja. Ovo nije bila puka reprezentacija; bilo je to istraživanje načina na koji percipiramo stvarnost. Njegovi dvostruki portreti, poput American Collectors (Fred and Marcia Weisman), pokazuju njegov nevjerojatnu sposobnost da uhvati ne samo sličnost, već i samu bit osobnosti i odnosa. Hockney se nije povlačio ni pred osobnim temama, istražujući ljubav istopolnih osoba s otvorenošću i ranjivosti u djelima kao što je We Two Boys Together Clinging (1961), izazivajući društvene norme u vrijeme kada je homoseksualnost bila uglavnom tabu. Ta volja da se izravno suoči s teškim temama učvrstila je njegov položaj kao revolucionarnog umjetnika.Eksperimentiranje, inovacija i spašavanje slikarstva Hockneyjeva umjetnička znatiželja nikada nije bila ograničena na samo jedan medij. Tijekom cijele karijere neumorno je eksperimentirao s novim tehnologijama i pristupima. Od ranog prihvaćanja litografije i etinga do kasnijih istraživanja fotografije – posebno njegove upotrebe Polaroid kompozita 1980-ih – Hockney je dosljedno pomicao granice onoga što umjetnost može biti. Slavno je izjavio da slikarstvo nije mrtvo, već da ga treba "spasiti" od njegovih vlastitih konvencija, što ga je navelo na razvoj inovativnih tehnika poput distorzije perspektive i fragmentiranih vidokruga. Ta želja za revitalizacijom slikarstva dovela je do ambicioznih projekata kao što je Pearblossom Hwy., 11–18th April 1986, složeni fotomontaža koja je osporila tradicionalne pojmove prostora i reprezentacije. Njegovi scenski dizajni za operu, uključujući scenografije za Mozartovu Čarobnu frulu i Stravinskog Napredak luda, dodatno pokazuju njegovu svestranost i sposobnost prevođenja vlastitom vizualnog jezika u drugačiju umjetničku sferu. Nedavno je priabrao digitalni medij, stvarajući zadivljujuće pejzaže na iPadima koji pokazuju njegovu neprestanu fascinaciju svjetlom, bojom i perspektivom – dokazujući da inovacija ne poznaje granice.
Priznanja, nasljeđe i trajni utjecaj
Doprinosi Davida Hockneya umjetničkom svijetu široko su priznati tijekom njegove slavne karijere. Godine 2018. proglašen je članom Reda kompanjonstva (CH), što je svjedočanstvo njegovog dubokog utjecaja na britansku kulturu. Prije toga, izabran je za člana Royal Society (FRS) 2003. godine i primio je nagradu Laureate of the Praemium Imperiale za slikarstvo 2000. godine. Njegova djela nalaze se u važnim svjetskim muzejskim kolekcijama i dostupna su putem online platformi, osiguravajući da njegova umjetnost nastavlja inspirirati nove generacije. Hockneyjev utjecaj proteže se izvan vizualnih umjetnosti; on je postao kulturna ikona, slavljena zbog svog uma, inteligencije i nepokolebljive posvećenosti umjetničkom istraživanju. Njegovo djelo nije samo u onome što prikazuje, već i u tome *kako* to prikazuje – stalno preispitivanje percepcije i reprezentacije koje i danas rezonira s publikom. On ostaje aktivna sila u svijetu umjetnosti, neprestano izazivajući očekivanja i inspirirajući umjetnike svih disciplina.Daljnja istraživanja
- Place Furstenberg, Paris: Očaravajući primjer Hockneyjevih unutarnjih scena, koji prikazuje njegovo majstorstvo u boji i kompoziciji.
- Oona Zlamany: Potresni portret koji spaja realizam s utjecajima Pop arta, otkrivajući kontemplativnu prirodu modela.
- Lawn Sprinkled: Živopisni prikaz suburbanog života, okarakteriziran geometrijskim oblicima i razigranom upotrebom boja.
- Otkrijte više o istoimenoj britanskoj pop umjetnici Pauline Boty.
- Istražite djela umjetnika Franka Lisle, slikara koji je utjecao na Hockneyjev rani razvoj.
David Hockney
1937 - , Ujedinjeno Kraljevstvo
Brzi pregled
- Datum Rođenja: 9. srpanj 1937.
- Državljanstvo: Britanski
- Mjesto Rođenja: Bradford, Ujedinjeno Kraljevstvo
- Puno Ime: David Hockney
- Umjetnici Pod Utjecajem: ['Pauline Boty']
- Umjetnički Pokret/Stil: Pop Art
- Utjecali Na Ovog Umjetnika: ['Francis Bacon']
- Značajna Djela:
- A Bigger Splash
- Portret umjetnika
- We Two Boys Together
Povezani članci
Kandinsky's Masterpieces: 25 Paintings That Define Abstract Art | ArtsDot
Journey through Wassily Kandinsky's 25 most iconic abstract paintings. Explore his revolutionary use of color, form & spiritual expressionism. Find museum-quality Kandinsky reproductions and elevate your home decor with ArtsDot.com. Discover all masterpieces on ArtsDot.com!
Geometrijska Apstrakcija: 10 Remek-djela Koja Su Promijenila Umjetnost | ArtsDot
Istražite 10 remek-djela geometrijske apstrakcije! Otkrijte priče Kandinskog, Mondriana i drugih majstora. Inspirirajte se za svoj interijer s vrhunskim reprodukcijama slika na ArtsDot.com
Desetak Remek-djela koja su Definirala Apstraktni Ekspresionizam: Uljane Slike i Moderna Dekoracija
Otkrijte 10 remek-djela koja su definirala apstraktni ekspresionizam! Jackson Pollock, Mark Rothko i drugi majstori uljane umjetnosti. Ispričajte priču svojim zidovima uz ArtsDot - vrhunske reprodukcije za vaš dom.
Slate Blue Masterpieces: 10 Iconic Paintings & Timeless Home Decor Ideas
Immerse yourself in the captivating world of slate blue! Explore 10 iconic paintings by Monet, Van Gogh & Renoir. Discover their stories, techniques & find museum-quality art reproductions for your home at .
Serene Blue Backgrounds: Discover Soulful Art to Transform Your Space with Timeless Elegance
Transform your home with soulful blue art. From serene Monet impressions to modern textured sculptures, discover curated masterpieces designed to inspire calm. Explore expert art consultations and bespoke hand-painted reproductions to create your personal sanctuary.
