संग्रहणीय वस्तु का विवरण
Experience the serene beauty of Metcalf's Impressionism with Ebbing Tide, Version Two; capture this tranquil 1907 ocean scene for your home today.
कलाकार की जीवनी
विलार्ड लेरॉय मेटकाल्फ (1858-1925), अमेरिकी प्रभाववाद के प्रमुख चित्रकार थे। न्यू इंग्लैंड के शांत दृश्यों और वाइब्रेंट कलाकृति का अन्वेषण करें, जो प्रकाश और वातावरण को खूबसूरती से दर्शाते हैं। 'द टेन अमेरिकन पेंटर्स' के संस्थापक सदस्य।
हस्तनिर्मित ऑयल रिप्रोडक्शन
आपके आकार और फ्रेम के अनुसार कैनवास पर हाथ से बनी ऑयल पेंटिंग, हमारे कलाकारों द्वारा विशेष रूप से ऑर्डर पर तैयार। ( प्रिंट विकल्प पर स्विच करें
डिजिटल इमेज पर स्विच करें)
इस पेंटिंग के बारे में अधिक जानें
अपनी पेंटिंग ऑर्डर करने के लिए इन चार सरल चरणों का पालन करें
अपना पूरा समय लें। आप किसी भी उत्तर को बदल सकते हैं; आपके ऑर्डर कार्ड में दी गई कीमत प्रत्येक विकल्प के अनुसार बदलती रहेगी।
1 चार में से पहला चरण
आप कौन सा आकार चुनना चाहेंगे?
ये आकार मूल पेंटिंग के अनुपात को बनाए रखते हैं। यह चित्र दो मीटर के सोफे के ऊपर दीवार पर आपके द्वारा चुने गए आकार को दर्शाता है।
या अपने स्वयं के माप दें
कलाकृति के मूल अनुपात से मेल खाने वाले हमारे पूर्व निर्धारित आकारों में से चुनें।
अपने फ्रेम या अपनी दीवार के अनुसार आवश्यक चौड़ाई और ऊंचाई दर्ज करें। यह हाथ से पेंट किया गया है, इसलिए अलग आकार के लिए कलाकार चित्र के चारों ओर थोड़ा अधिक पेंट कर सकता है, या थोड़ा काट सकता है — चुनाव आपका है। पेंटिंग शुरू होने से पहले हम आपकी स्वीकृति के लिए एक डिजिटल मॉकअप भेजते हैं। इस पृष्ठ पर दिखाई गई तस्वीर वास्तविक परिणाम नहीं दिखाती है — केवल मॉकअप ही वास्तविक रूप दिखाता है।
2 चार में से दूसरा चरण
इसे कैसे तैयार किया जाना चाहिए: रोल किया हुआ, स्ट्रेच्ड या फ्रेम किया हुआ?
नीचे दी गई कीमतें आपके द्वारा पहले चरण में चुने गए आकार के लिए हैं।
स्ट्रेच्ड कैनवास के किनारों का चयन करें
अपना फ्रेम चुनें
सफेद किनारे ₹1
धुंधला किनारा ₹1
विस्तारित ₹1
P118B ₹10
P118H ₹10
P118W ₹10
P438Z ₹10
P508JH ₹12
P508YH ₹12
P805H ₹10
P805Z ₹10
P919BZ ₹10
P919G ₹10
P919XJ ₹10
P959ZH ₹10
P968JZ ₹12
W106C ₹8
W218G ₹10
W218JH ₹8
W218Y ₹10
W307PJ ₹10
W316G ₹10
W316PJ ₹8
W316Y ₹10
W398PJ ₹8
W4111J ₹10
W500HY ₹15
W500JH ₹15
W692G ₹12
W849H ₹8
W940BG ₹15
W953PJ ₹8
H24-GOLD ₹30
H24-SILVER ₹30
H36-GOLD ₹45
H36-SILVER ₹45
फ्रेम किया हुआ
मोल्डिंग: . फ्रेम सहित कुल आकार: .
3 चार में से तीसरा चरण
क्या आप पेंटिंग में कुछ बदलाव करना चाहेंगे?
अधिकांश लोग ना में उत्तर देते हैं। क्योंकि प्रत्येक पेंटिंग हाथ से बनाई जाती है, इसलिए हमारे कलाकार इसे आपके लिए अनुकूलित भी कर सकते हैं।
ऑर्डर के बाद, ArtsDot.com टीम निर्देशों के लिए क्लाइंट को ईमेल करेगी और एक मॉकअप प्रीव्यू प्रदान करेगी
4 चार में से चौथा चरण
कुछ फिनिशिंग विकल्प
ये सभी वैकल्पिक हैं। पहले से चुने गए उत्तरों के लिए कोई अतिरिक्त शुल्क नहीं लिया जाएगा।
इसे कौन चित्रित करता है?
विश्वव्यापी वितरण () मानक 5 सप्ताह के बजाय मात्र 3/4 सप्ताह में। (13 नवमबर)। गुणवत्ता से कोई समझौता नहीं।
एक नेमप्लेट, बिल्कुल म्यूजियम की तरह?
उत्कीर्ण कांस्य पट्टिका का विवरण
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
पारदर्शी ऐक्रेलिक पट्टिका का विवरण
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
काले ऐक्रेलिक पट्टिका का विवरण
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
एक सुरक्षात्मक वार्निश?
आपको इसकी आवश्यकता कब है?
✓ जांचें और ऑर्डर करें
आपकी पेंटिंग, जैसा आपने ऑर्डर किया था
Ebbing Tide, Version Two
प्रतिकृति की निर्माण सामग्री
प्रतिकृति का आकार
-
प्रतिष्ठित वरिष्ठ कलाकार
अधिक विस्तार, सूक्ष्मता और अतिरिक्त निर्माण समय
-
प्रतिकृति फ्रेमिंग विकल्प
-
-
किसी भी तरफ से 105 सेमी (लगभग 41 इंच) से बड़े कलाकृतियों या पुनरुत्पादनों के लिए, फ्रेम को एक किट के रूप में अलग करके भेजा जाएगा। यह तरीका सुरक्षित डिलीवरी सुनिश्चित करता है और परिवहन के दौरान होने वाली क्षति को रोकता है।
पेशेवर असेंबली आवश्यक है - यह DIY उत्पाद नहीं है।
किट को एक अनुभवी पेशेवर फ्रेम बनाने वाले (framer) द्वारा असेंबल किया जाना चाहिए और कैनवास को खींचा जाना चाहिए, जिसमें लकड़ी के गोंद (प्रदान नहीं किया गया), एक कैनवास स्ट्रेचिंग प्लायर और गोंद सूखने तक बार्स को सीधा रखने के लिए क्लैम्प्स का उपयोग किया जाए। गलत असेंबली या कैनवास का असमान तनाव कलाकृति को स्थायी रूप से नुकसान पहुँचा सकता है और यह हमारी वारंटी के अंतर्गत नहीं आता है।
सभी ठोस लकड़ी की पट्टियाँ शामिल हैं, जिन्हें सटीक माप में काटा गया है।
इसे साथ में दिए गए स्क्रू और कोनों के जोड़ों के लिए वुड ग्लू (लकड़ी चिपकाने वाला गोंद) का उपयोग करके जोड़ा जा सकता है, जो कि साथ में नहीं दिया गया है और इसे आपके फ्रेम बनाने वाले द्वारा उपलब्ध कराया जाना चाहिए।
पेशेवर उपकरणों की आवश्यकता है जो किट में शामिल नहीं हैं: एक कैनवास स्ट्रेचिंग प्लायर (तनाव देने वाला उपकरण) और गोंद सूखने के दौरान बार्स को सीधा रखने के लिए क्लैम्प्स।
महत्वपूर्ण:
कोने के जोड़ों के लिए वुड ग्लू (लकड़ी का गोंद) की आवश्यकता होती है, गोंद के पूरी तरह सूखने तक बार्स को क्लैम्प्स से दबाकर रखना आवश्यक है, और तैयार फ्रेम पर कैनवास को कसने के लिए कैनवास स्ट्रेचिंग प्लायर की आवश्यकता होती है। इनमें से कोई भी वस्तु किट में शामिल नहीं है। कृपया इस आकार का ऑर्डर देने से पहले एक अनुभवी पेशेवर फ्रेम बनाने वाले (framer) की व्यवस्था कर लें।
नामपट्टिका
-
-
सुरक्षात्मक वार्निश
चमकदार वार्निश (रंगों में निखार लाता है और प्रकाश एवं नमी से सुरक्षा प्रदान करता है)
-
मेरी कलाकृति को कस्टमाइज़ करें
बदलाव के कुछ उदाहरण: चेहरे को ग्राहक की फोटो से बदलें; पालतू जानवर जोड़ें (जैसे, बिल्ली की जगह कुत्ता लगाएँ); बैकग्राउंड में कोई गुप्त संदेश शामिल करें; बैकग्राउंड का परिदृश्य या अन्य तत्व बदलें।
-
अति आवश्यक
विश्वव्यापी वितरण (), मानक 5 सप्ताह के बजाय मात्र 3/4 सप्ताह में। (13 नवमबर)। गुणवत्ता से कोई समझौता नहीं।
-
तेज़ शिपिंग
विश्वव्यापी डिलीवरी (), 5 सप्ताह के भीतर। (20 नवमबर)।
शामिल है
कुल देय राशि
₹ 25011
प्रत्येक ऑर्डर के साथ शामिल
- दुनिया भर में मुफ़्त एक्सप्रेस शिपिंग
- उच्च गुणवत्ता वाला लिनेन कैनवास
- पूर्ण शिपिंग बीमा
- सीमा शुल्क और आयात कर वापसी की गारंटी
- सटीक रंग मिलान की गारंटी
- 100 दिनों की वापसी नीति (केवल दोष होने पर)
- 100% पैसे वापसी की गारंटी
- थोक छूट का अवसर
The Serene Embrace of Ebbing Tide, Version Two
To gaze upon Willard Leroy Metcalf's Ebbing Tide, Version Two is to step across the threshold and into a moment suspended in time—a breath held between the outgoing pull of the ocean and the gentle promise of return. This magnificent oil on canvas, painted in 1907, does more than merely depict a coastal scene; it captures the very essence of tranquility itself. The composition draws the eye across a rocky shoreline, where the meeting point of land and water unfolds with painterly grace. It is an immersion into the quintessential American landscape, filtered through the luminous lens of Impressionism.
Impressionistic Light and Atmosphere
Metcalf, a master chronicler of light, utilized his brushwork to evoke not just what he saw, but how it felt to be there. The technique is characterized by visible, delicate strokes that allow the interplay of sunlight on the water and the varied tones of the rocks to shimmer before the viewer's eyes. The body of water serves as a vast, reflective canvas itself, mirroring the soft sky above. Scattered across this expanse are several boats, their forms suggesting journeys undertaken or perhaps moments paused in contemplation. These elements anchor the scene while allowing the overall atmosphere to remain wonderfully unburdened and picturesque.
Human Presence in Nature's Grandeur
What elevates Ebbing Tide, Version Two beyond a mere seascape is the subtle inclusion of human life. The two figures—one positioned near the center and another towards the right—are not focal points demanding attention, but rather quiet witnesses to nature’s rhythm. Their presence imbues the scene with a gentle narrative; they seem absorbed in the slow drama of the tide, connecting the viewer emotionally to the profound solitude that can exist even amidst company. It speaks to humanity's enduring need for connection with the elemental power and soothing vastness of the ocean.
A Touchstone of American Impressionism
Painted during a pivotal time in art history, this work stands as a testament to Metcalf’s role in defining American Impressionism. His commitment was always to the ephemeral—to those fleeting moments of perfect light or sublime natural beauty that resist rigid definition. For the collector or designer seeking an artwork that whispers rather than shouts, this piece offers depth without drama. It is a visual balm, suggesting a life lived at the pace dictated by the incoming tide.
Bringing Coastal Serenity Home
Whether you are curating a gallery space meant to inspire quiet reflection or simply desire a touch of timeless coastal elegance in your living area, a reproduction of Ebbing Tide, Version Two offers unparalleled depth. It is an invitation to pause, to breathe deeply, and to let the soothing rhythm of the ebbing tide wash away the noise of the everyday world.
प्रश्न और उत्तर
1907 की तिथि "Ebbing Tide, Version Two" विलार्ड लेरॉय मेटकाल्फ के करियर के किस चरण को दर्शाती है?
1907 की तिथि "Ebbing Tide, Version Two" को विलार्ड लेरॉय मेटकाल्फ के विकास के Mature Period काल में रखती है।
"Ebbing Tide, Version Two" विलार्ड लेरॉय मेटकाल्फ के करियर के किस काल की रचना है?
"Ebbing Tide, Version Two" विलार्ड लेरॉय मेटकाल्फ के करियर के Mature Period काल की रचना है। यह वर्गीकरण इस कृति को कलाकार के कलात्मक विकास से जोड़ता है।
कौन सा पैलेट और मुख्य रंग "Ebbing Tide, Version Two" को परिभाषित करते हैं?
विलार्ड लेरॉय मेटकाल्फ द्वारा "Ebbing Tide, Version Two" में Neutrals रंगों का उपयोग किया गया है, जिसमें Gray (#919271) प्रमुख रंग है।
समान कलाकृतियाँ
विलार्ड लेरॉय मेटकाल्फ
1858 - 1925, संयुक्त राज्य अमेरिका
कलाकार की जीवनी
एक प्रकाश और परिदृश्य में डूबा जीवन
विलार्ड लेरॉय मेटकाल्फ, अमेरिकी प्रभाववाद के उदय में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति थे, जिन्होंने प्राकृतिक दुनिया की क्षणभंगुर सुंदरता को पकड़ने के लिए अपना जीवन समर्पित कर दिया। 1858 में लोवेल, मैसाचुसेट्स में जन्मे, वह केवल परिदृश्य चित्रकार नहीं थे; वह प्रकाश और वातावरण के कवि थे, जो न्यू इंग्लैंड के दृश्यों की शांति और उससे आगे के दृश्यों को एक नाजुक स्पर्श और जीवंत पैलेट के साथ कैनवास पर अनुवाद करते थे। कलाकार के रूप में उनकी यात्रा कठोर प्रशिक्षण, व्यापक यात्रा और प्रकृति में अंतरंग क्षणों को चित्रित करने की गहरी प्रतिबद्धता से भरी थी - अक्सर अनदेखी की जाने वाली सुंदरता की क्षणिक झलकियाँ। मेटकाल्फ की कहानी केवल कलात्मक विकास के बारे में नहीं है, बल्कि 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत की बदलती धाराओं के बीच अपनी आवाज खोजने और अंततः अमेरिकी प्रभाववाद पर एक अमिट छाप छोड़ने के बारे में भी है।शैक्षणिक नींव से यूरोपीय प्रभावों तक
मेटकाल्फ की औपचारिक कलात्मक शिक्षा 1878 तक बोस्टन के स्कूल ऑफ म्यूजियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स में शुरू हुई, जहाँ उन्होंने अपने मूलभूत कौशल को निखारा। इसके बाद पेरिस के एकेडेमी जूलियन में एक महत्वपूर्ण अध्ययन अवधि आई, जो अमेरिकी कलाकारों के लिए शास्त्रीय प्रशिक्षण का एक प्रसिद्ध केंद्र था। शुरुआत में, मेटकाल्फ ने चित्र और चित्रण पर ध्यान केंद्रित किया - ऐसे कौशल जो बाद में उनकी रचनाओं को सूचित करेंगे - लेकिन 1883 से शुरू होकर यूरोप में उनके विस्तारित प्रवास के दौरान उनकी कलात्मक प्रक्षेपवक्र निर्णायक रूप से परिदृश्य कला की ओर बढ़ने लगा। उन्होंने गुस्ताव बोलेंजर और जूल्स-जोसेफ लेफेब्रे के साथ अध्ययन किया, फ्रांसीसी अकादमिक परंपरा की तकनीकी विशेषज्ञता को आत्मसात किया। हालाँकि, यह केवल औपचारिक निर्देश नहीं था जिसने उनके दृष्टिकोण को आकार दिया; यह स्वयं यूरोपीय परिदृश्य में विसर्जन था। इंग्लैंड और ब्रिटनी की यात्राओं ने उन्हें विविध प्रकाश स्थितियों और कलात्मक समुदायों से अवगत कराया। 1886 में एक विशेष क्षण आया जब मेटकाल्फ क्लाउड मोनेट के गिवर्नी उद्यान में जाने वाले पहले अमेरिकी कलाकार बने, जो एक वाटरशेड अनुभव था जिसने प्रकाश, रंग और वातावरण को पकड़ने के उनके दृष्टिकोण पर गहरा प्रभाव डाला। यह मुठभेड़ नकल के बारे में नहीं थी, बल्कि देखने के व्यक्तिपरक अनुभव को चित्रित करने की संभावनाओं की जागृति के बारे में थी - प्रभाववादी दर्शन का एक आधारशिला।एक अमेरिकी प्रभाववादी का उदय
1889 में संयुक्त राज्य अमेरिका लौटने पर, मेटकाल्फ ने अपनी विशिष्ट शैली गढ़ना शुरू कर दिया, अकादमिक प्रशिक्षण को यूरोपीय गुरुओं से सीखे गए पाठों और अमेरिकी परिदृश्य के प्रति उनकी बढ़ती संवेदनशीलता के साथ मिलाया। उन्होंने एक शिक्षक के रूप में काम करते हुए पेंटिंग करना जारी रखा, धीरे-धीरे पारंपरिक तकनीकों से दूर होकर अधिक अभिव्यंजक और वायुमंडलीय दृष्टिकोण की ओर बढ़ रहे थे। इस अवधि की उनकी पेंटिंग्स अक्सर न्यू इंग्लैंड जीवन के शांत दृश्यों को दर्शाती हैं - तटीय बंदरगाहों, शांत गांवों और धूप से सराबोर घास के मैदानों को। आलोचकों ने अक्सर उनके काम और रॉबर्ट फ्रॉस्ट और वॉल्ट व्हिटमैन की कविता के बीच समानताएं खींचीं, जो अमेरिकी अनुभव को पकड़ने की एक साझा संवेदनशीलता को पहचानती हैं। 1897 में, मेटकाल्फ ने "द टेन अमेरिकन पेंटर्स" के गठन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जो कलात्मक स्वतंत्रता और प्रयोग को आगे बढ़ाने के लिए सोसाइटी ऑफ अमेरिकन आर्टिस्ट्स से अलग हो गए थे। इस अधिनियम ने अमेरिकी कला में एक मोड़ का संकेत दिया, जो अधिक आधुनिक और व्यक्तिवादी सौंदर्य की ओर बदलाव था। *ग्लॉस्टर हार्बर* (1895) जैसे उल्लेखनीय कार्यों ने प्रकाश और रंग में उनकी महारत का प्रदर्शन किया, जबकि *द रिवर एपटे, गिवर्नी* जैसे टुकड़ों ने स्पष्ट रूप से मोनेट के बगीचे के उनके कलात्मक दृष्टिकोण पर स्थायी प्रभाव को प्रदर्शित किया।विरासत और स्थायी प्रभाव
विलार्ड लेरॉय मेटकाल्फ का अमेरिकी कला में योगदान उनकी मनोरम पेंटिंग्स से परे फैला हुआ है। वह एक समर्पित शिक्षक थे, जिन्होंने कूपर यूनियन स्कूल ऑफ़ आर्ट फॉर विमेन इन न्यूयॉर्क सिटी और आर्ट स्टूडेंट्स लीग ऑफ़ न्यूयॉर्क जैसे संस्थानों में शिक्षण करके अपना ज्ञान और कला के प्रति अपने जुनून को साझा किया। बाद की पीढ़ियों के कलाकारों पर उनका प्रभाव निर्विवाद है। मेटकाल्फ की सुंदरता और शांति के क्षणिक क्षणों को पकड़ने की क्षमता, उनके तकनीकी कौशल और काव्यात्मक संवेदनशीलता के साथ मिलकर, उन्हें अमेरिकी कला इतिहास में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में स्थापित कर दिया। उनकी रुचि भव्य आख्यानों या नाटकीय रचनाओं में नहीं थी; इसके बजाय, उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी में प्रेरणा पाई - पानी पर प्रकाश की कोमल खेल, गोधूलि आकाश के सूक्ष्म रंग, ग्रामीण जीवन की शांत गरिमा। उनकी पेंटिंग्स केवल परिदृश्यों का प्रतिनिधित्व नहीं हैं; वे मूड और वातावरण का आह्वान हैं, जो दर्शकों को प्रकृति के साथ उनके अंतरंग संबंध को साझा करने के लिए आमंत्रित करते हैं।एक स्थायी छाप
आज, मेटकाल्फ का काम दुनिया भर में दर्शकों को आकर्षित करता रहता है। उनकी पेंटिंग्स संयुक्त राज्य अमेरिका के प्रमुख संग्रहालय संग्रहों में पाई जा सकती हैं, जिनमें शिकागो कला संस्थान, महानगरीय कला संग्रहालय और स्मिथसोनियन अमेरिकी कला संग्रहालय शामिल हैं। वह अमेरिकी प्रभाववाद के इतिहास में एक प्रसिद्ध व्यक्ति बने हुए हैं, जो अपनी तकनीकी प्रतिभा, काव्यात्मक दृष्टि और प्राकृतिक दुनिया की सुंदरता को पकड़ने की स्थायी प्रतिबद्धता के लिए प्रशंसित हैं।- उनकी पेंटिंग्स अक्सर शांत चिंतन की भावना जगाती हैं।
- वह टेन अमेरिकन पेंटर्स के संस्थापक सदस्य थे।
- मेटकाल्फ के काम में अंतरंग और मामूली परिदृश्य चित्रित हैं।




किसी भी तरफ से 105 सेमी (लगभग 41 इंच) से बड़े कलाकृतियों या पुनरुत्पादनों के लिए, फ्रेम को एक किट के रूप में अलग करके भेजा जाएगा। यह तरीका सुरक्षित डिलीवरी सुनिश्चित करता है और परिवहन के दौरान होने वाली क्षति को रोकता है।



