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प्रणीत सोई कोलकाता के छिपे हुए कार्यशालाओं और कारखानों का दस्तावेजीकरण करते हैं, जो विचारोत्तेजक पेंटिंग, वीडियो और इंस्टॉलेशन बनाते हैं। शिल्प और श्रम के उनके अनूठे दृष्टिकोण को देखें।
गिक्ली / आर्ट प्रिंट
तेज़ उत्पादन और विभिन्न फिनिश विकल्पों के साथ म्यूजियम-क्वालिटी गिकली (giclée) या कैनवस प्रिंट। (
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कृपया ध्यान दें कि स्क्रीन पर दिखने वाला प्रीव्यू वास्तविक क्रॉपिंग या विस्तार को नहीं दर्शाता है। केवल मॉकअप ही अंतिम संरचना को सटीक रूप से दिखाएगा।
हालाँकि कस्टम आकार उपलब्ध हैं, फिर भी हम मूल अनुपात बनाए रखने के लिए पूर्व-निर्धारित सूची में से एक आयाम चुनने की सलाह देते हैं।
विश्वव्यापी डिलीवरी (), मानक 4/5 सप्ताह के बजाय मात्र 2 सप्ताह में। (14 अगस्त)
दुनिया भर में मुफ़्त एक्सप्रेस शिपिंग
उच्च गुणवत्ता वाला लिनेन कैनवास
पूर्ण शिपिंग बीमा
सीमा शुल्क और आयात कर वापसी की गारंटी
सटीक रंग मिलान की गारंटी
60-दिन की वापसी नीति (केवल दोषों के लिए)
100% पैसे वापसी की गारंटी
थोक छूट का लाभ
ग्लास का विकल्प केवल 110 सेमी से कम आकार में ही उपलब्ध है।
Srinagar II
गिक्ली / आर्ट प्रिंट
प्रतिकृति का आकार
-
कुल देय राशि
$ 62
संग्रहणीय वस्तु का विवरण
Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.
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कलाकार का जीवन परिचय
प्रणीत सोई: श्रम और स्मृति का दस्तावेजीकरण
प्रणीत सोई (जन्म 1971) का जन्म भारत के कोलकाता में एक ऐसे उभरते हुए कला परिदृश्य के बीच हुआ, जो पश्चिमी आधुनिकतावाद और भारतीय परंपराओं के संगम से आकार ले रहा था। उन्होंने अपनी औपचारिक शिक्षा अत्यंत निष्ठा के साथ पूरी की, जिसके तहत 1994 में महाराजा सयाजीराव विश्वविद्यालय, बड़ौदा से पेंटिंग में स्नातक की उपाधि प्राप्त की और तत्पश्चात 1996 में वहीं से ललित कला में स्नातकोत्तर की डिग्री हासिल की। अकादमिक कठोरता की यह नींव उनके लिए तब अमूल्य सिद्ध हुई जब 2002 में उन्होंने एम्स्टर्डम की यात्रा की, जहाँ उन्होंने 'रिक्सअकाडेमी वैन बील्डेंडे कुनस्टेन' (Rijksakademie van Beeldende Kunsten) में प्रवेश लिया—यह एक ऐसा महत्वपूर्ण कदम था जिसने अन्य कलाकारों के साथ उनके सहयोग को बढ़ावा दिया और उनके कलात्मक क्षितिज का विस्तार किया। आज वे एम्स्टर्डम में ही निवास करते हैं, जहाँ वे अपनी रचनात्मक खोजों और विद्वत्तापूर्ण कार्यों के बीच एक सुंदर संतुलन बनाए हुए हैं।- प्रारंभिक प्रभाव: सोई के प्रारंभिक वर्ष यूरोप के प्रयोगात्मक आंदोलनों, विशेष रूपते अतियथार्थवाद (Surrealism) और वैचारिक कला (Conceptual Art) के संपर्क में बीते, जिसने उनके भीतर कलात्मक अभिव्यक्ति के अपरंपरागत तरीकों को खोजने का आकर्षण पैदा किया। साथ ही, उन्होंने भारत की समृद्ध दृश्य संस्कृति—विशेष रूप से लघु चित्रकला (miniature painting)—को आत्मसात किया, जो बाद में उनकी अपनी विशिष्ट शैली का अभिन्न अंग बन गई।
- अकादमिक प्रशिक्षण: बड़ौदा के एमएस विश्वविद्यालय में उनके अध्ययन ने उनके तकनीकी कौशल को निखारा और संरचनात्मक सिद्धांतों की समझ विकसित की, जबकि यूसी सैन डिएगो में उनके एमएफए कार्यक्रम ने उन्हें समकालीन कला प्रथाओं के विश्लेषण के लिए एक आलोचनात्मक ढांचा प्रदान किया।
दस्तावेजीकरण परियोजना: कुमारटुली कार्यशालाओं पर ध्यान केंद्रित करना
सोई की कलात्मक यात्रा को 200पूर्ण में तब एक नई गति मिली जब उन्होंने कोलकाता के कुमारटुली की जटिल दुनिया का दस्तावेजीकरण करने के लिए एक महत्वाकांक्षी परियोजना शुरू की—जो हिंदू मूर्तिकला का केंद्र है। लुप्त होती इस शिल्प परंपरा के सार को पकड़ने की इच्छा से प्रेरित होकर, उन्होंने सूक्ष्म अवलोकन और फोटोग्राफिक रिकॉर्डिंग का मार्ग चुना, और इन छवियों को ऐसी शक्तिशाली पेंटिंग्स में बदल दिया जो न केवल दृश्य सटीकता बल्कि एक गहरी संवेदना को भी व्यक्त करती थीं। हाशिए पर रहने वाले समुदायों को चित्रित करने और सांस्कृतिक विरासत को संरक्षित करने की यह प्रतिबद्धता उनके संपूर्ण कार्य का एक आवर्ती विषय बन गई।- कुमारटुली कार्यशालाएँ: सोई का कार्य कुमारटुली के शिल्पकारों के दैनिक जीवन के दस्तावेजीकरण पर केंद्रित है, जिसमें उनकी तकनीकों, उपकरणों और इन कार्यशालाओं के भीतर की सामाजिक गतिशीलता को कैद किया गया है।
- चित्रकला शैली: उनकी पेंटिंग्स एक संयमित रंग-योजना द्वारा पहचानी जाती हैं—जिसमें अक्सर मिट्टी के रंगों (earthy tones) का प्रभुत्व होता है—और विवरणों पर उनका सूक्ष्म ध्यान उनके विषयों की बनावट और बारीकियों को निष्ठापूर्वक प्रस्तुत करने के उनके समर्पण को दर्शाता है।
मान्यता और पुरस्कार
सोई के कलात्मक प्रयासों ने व्यापक प्रशंसा प्राप्त की है, जिसका चरमोत्कर्ष प्रतिष्ठित पुरस्कारों और सम्मानों में हुआ। विशेष रूप से, उन्हें 2008 में साहित्य के लिए 'साहित्य अकादमी स्वर्ण जयंती पुरस्कार' से सम्मानित किया गया—जो उनकी बौद्धिक जिज्ञासा और सांस्कृतिक विमर्श के प्रति उनके जुड़ाव का प्रमाण है—और बाद में 2013 में भारत में अनुवाद के लिए साहित्य अकादमी पुरस्कार प्राप्त किया। इसके अलावा, 2idig2 में उन्हें कविता के लिए 7वें जेएलएफ-महाकवि कन्हैयालाल सेठिया पुरस्कार से नवाजा गया, जो विभिन्न माध्यमों में कलात्मक अन्वेषण के प्रति उनकी प्रतिबद्धता की पुष्टि करता है।- साहित्य अकादमी पुरस्कार: ये सम्मान दृश्य कला और साहित्यिक विद्वत्ता दोनों के प्रति सोई के समर्पण को रेखांकित करते हैं।
- जेएलएफ पुरस्कार: जेएलएफ पुरस्कार उनकी काव्य संवेदनाओं और प्रभावशाली भाषा के माध्यम से जटिल विचारों को व्यक्त करने की उनकी क्षमता को मान्यता देता है।
हालिया प्रदर्शनियाँ और कलात्मक विकास
सोई की कलात्मक कृतियों को भारत, नीदरलैंड, यूके और संयुक्त राज्य अमेरिका की दीर्घाओं और कला मेलों में प्रदर्शित किया गया है—जिसने उन्हें अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला जगत में एक प्रमुख व्यक्तित्व के रूप में स्थापित किया है। उनका कार्य स्मृति, श्रम और सांस्कृतिक पहचान के विषयों की खोज करता है, जो अक्सर पारंपरिक शिल्प को आधुनिक दृश्य भाषाओं के साथ जोड़ता है। उनके हालिया प्रोजेक्ट्स में *'होल्ड स्टिल'* (Hold Still) शामिल है, जो सामूहिक चेतना पर मीडिया के प्रभाव की गहराई से पड़ताल करता है, और *'अर्बन किच'* (Urban Kitsch), जो आर्थिक उदारीकरण के बाद बड़ौदा की स्थानीय दृश्य संस्कृति का अन्वेषण करता है। वे सीमाओं को लांघना जारी रखते हैं, नए माध्यमों के साथ प्रयोग करते हैं और ऐसे सहयोगात्मक प्रयासों में संलग्न रहते हैं जो उनके कलात्मक अभ्यास को समृद्ध करते हैं।निष्कर्षपूर्ण विचार
प्रणीत सोई की कला भारत के विकसित होते सांस्कृतिक परिदृश्य का एक सम्मोहक प्रतिबिंब है—जो अवलोकन की शक्ति, सूक्ष्म दस्तावेजीकरण और कलात्मक नवाचार का प्रमाण है। समकालीन विषयों की खोज के साथ-साथ सांस्कृतिक विरासत को संरक्षित करने की उनकी अटूट प्रतिबद्धता यह सुनिश्चित करती है कि उनका कार्य दुनिया भर के दर्शकों के दिलों में गूँजता रहेगा।
प्रणीत सोई
1971 - , भारत
मुख्य तथ्य
- Artistic Movement Or Style: समकालीन कला
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['एक्सपेरिमेंटर']
- Artists Who Influenced This Artist: ['सैली मान']
- Date Of Birth: 1971
- Full Name: प्रणीत सोई
- Nationality: भारतीय
- Notable Artworks:
- श्रीनगर II
- फॉलिंग फिगर
- Place Of Birth: कोलकाता, भारत
