संग्रहणीय वस्तु का विवरण
Nasturtiums by Odilon Redon (1912) is a captivating Symbolist painting featuring a woman’s face amidst flowers and a striking red hue background. Inspired by Henri Matisse and Sun Zong-Wei, explore its legacy at Yale University Art Gallery.
कलाकार की जीवनी
बोर्दू फ्रांस ओडिलॉन रेडन बर्त्रांड-जीन रेडन फ्रांसीसी प्रतीकवादी चित्रकार ओडिलॉन रेडन (1840-1916) अपने रहस्यमय 'नोइर' चित्रों, स्वप्निल दृश्यों और अतियथार्थवाद पर प्रभाव के लिए जाने जाते हैं। उनकी कला कल्पना और भावनाओं की गहराइयों को दर्शाती है। जीन-लियोन गेरोम अतियथार्थवाद प्रतीकवाद 1840 ओडिलॉन रेडन सेंटर्स 1916 फ्रांसीसी चिकित्सा 2 ओडिलॉन रेडन ने कला को समर्पित होने से पहले शुरू
हस्तनिर्मित ऑयल रिप्रोडक्शन
आपके आकार और फ्रेम के अनुसार कैनवास पर हाथ से बनी ऑयल पेंटिंग, हमारे कलाकारों द्वारा विशेष रूप से ऑर्डर पर तैयार। ( प्रिंट विकल्प पर स्विच करें
डिजिटल इमेज पर स्विच करें)
इस पेंटिंग के बारे में अधिक जानें
अपनी पेंटिंग ऑर्डर करने के लिए इन चार सरल चरणों का पालन करें
अपना पूरा समय लें। आप किसी भी उत्तर को बदल सकते हैं; आपके ऑर्डर कार्ड में दी गई कीमत प्रत्येक विकल्प के अनुसार बदलती रहेगी।
1 चार में से पहला चरण
आप कौन सा आकार चुनना चाहेंगे?
ये आकार मूल पेंटिंग के अनुपात को बनाए रखते हैं। यह चित्र दो मीटर के सोफे के ऊपर दीवार पर आपके द्वारा चुने गए आकार को दर्शाता है।
या अपने स्वयं के माप दें
कलाकृति के मूल अनुपात से मेल खाने वाले हमारे पूर्व निर्धारित आकारों में से चुनें।
अपने फ्रेम या अपनी दीवार के अनुसार आवश्यक चौड़ाई और ऊंचाई दर्ज करें। यह हाथ से पेंट किया गया है, इसलिए अलग आकार के लिए कलाकार चित्र के चारों ओर थोड़ा अधिक पेंट कर सकता है, या थोड़ा काट सकता है — चुनाव आपका है। पेंटिंग शुरू होने से पहले हम आपकी स्वीकृति के लिए एक डिजिटल मॉकअप भेजते हैं। इस पृष्ठ पर दिखाई गई तस्वीर वास्तविक परिणाम नहीं दिखाती है — केवल मॉकअप ही वास्तविक रूप दिखाता है।
2 चार में से दूसरा चरण
इसे कैसे तैयार किया जाना चाहिए: रोल किया हुआ, स्ट्रेच्ड या फ्रेम किया हुआ?
नीचे दी गई कीमतें आपके द्वारा पहले चरण में चुने गए आकार के लिए हैं।
स्ट्रेच्ड कैनवास के किनारों का चयन करें
अपना फ्रेम चुनें
सफेद किनारे ₹1
धुंधला किनारा ₹1
विस्तारित ₹1
P118B ₹10
P118H ₹10
P118W ₹10
P438Z ₹10
P508JH ₹12
P508YH ₹12
P805H ₹10
P805Z ₹10
P919BZ ₹10
P919G ₹10
P919XJ ₹10
P959ZH ₹10
P968JZ ₹12
W106C ₹8
W218G ₹10
W218JH ₹8
W218Y ₹10
W307PJ ₹10
W316G ₹10
W316PJ ₹8
W316Y ₹10
W398PJ ₹8
W4111J ₹10
W500HY ₹15
W500JH ₹15
W692G ₹12
W849H ₹8
W940BG ₹15
W953PJ ₹8
H24-GOLD ₹30
H24-SILVER ₹30
H36-GOLD ₹45
H36-SILVER ₹45
फ्रेम किया हुआ
मोल्डिंग: . फ्रेम सहित कुल आकार: .
3 चार में से तीसरा चरण
क्या आप पेंटिंग में कुछ बदलाव करना चाहेंगे?
अधिकांश लोग ना में उत्तर देते हैं। क्योंकि प्रत्येक पेंटिंग हाथ से बनाई जाती है, इसलिए हमारे कलाकार इसे आपके लिए अनुकूलित भी कर सकते हैं।
ऑर्डर के बाद, ArtsDot.com टीम निर्देशों के लिए क्लाइंट को ईमेल करेगी और एक मॉकअप प्रीव्यू प्रदान करेगी
4 चार में से चौथा चरण
कुछ फिनिशिंग विकल्प
ये सभी वैकल्पिक हैं। पहले से चुने गए उत्तरों के लिए कोई अतिरिक्त शुल्क नहीं लिया जाएगा।
इसे कौन चित्रित करता है?
विश्वव्यापी वितरण () मानक 5 सप्ताह के बजाय मात्र 3/4 सप्ताह में। (8 नवमबर)। गुणवत्ता से कोई समझौता नहीं।
एक नेमप्लेट, बिल्कुल म्यूजियम की तरह?
उत्कीर्ण कांस्य पट्टिका का विवरण
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
पारदर्शी ऐक्रेलिक पट्टिका का विवरण
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
काले ऐक्रेलिक पट्टिका का विवरण
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
एक सुरक्षात्मक वार्निश?
आपको इसकी आवश्यकता कब है?
✓ जांचें और ऑर्डर करें
आपकी पेंटिंग, जैसा आपने ऑर्डर किया था
Nasturtiums
प्रतिकृति की निर्माण सामग्री
प्रतिकृति का आकार
-
प्रतिष्ठित वरिष्ठ कलाकार
अधिक विस्तार, सूक्ष्मता और अतिरिक्त निर्माण समय
-
प्रतिकृति फ्रेमिंग विकल्प
-
-
किसी भी तरफ से 105 सेमी (लगभग 41 इंच) से बड़े कलाकृतियों या पुनरुत्पादनों के लिए, फ्रेम को एक किट के रूप में अलग करके भेजा जाएगा। यह तरीका सुरक्षित डिलीवरी सुनिश्चित करता है और परिवहन के दौरान होने वाली क्षति को रोकता है।
पेशेवर असेंबली आवश्यक है - यह DIY उत्पाद नहीं है।
किट को एक अनुभवी पेशेवर फ्रेम बनाने वाले (framer) द्वारा असेंबल किया जाना चाहिए और कैनवास को खींचा जाना चाहिए, जिसमें लकड़ी के गोंद (प्रदान नहीं किया गया), एक कैनवास स्ट्रेचिंग प्लायर और गोंद सूखने तक बार्स को सीधा रखने के लिए क्लैम्प्स का उपयोग किया जाए। गलत असेंबली या कैनवास का असमान तनाव कलाकृति को स्थायी रूप से नुकसान पहुँचा सकता है और यह हमारी वारंटी के अंतर्गत नहीं आता है।
सभी ठोस लकड़ी की पट्टियाँ शामिल हैं, जिन्हें सटीक माप में काटा गया है।
इसे साथ में दिए गए स्क्रू और कोनों के जोड़ों के लिए वुड ग्लू (लकड़ी चिपकाने वाला गोंद) का उपयोग करके जोड़ा जा सकता है, जो कि साथ में नहीं दिया गया है और इसे आपके फ्रेम बनाने वाले द्वारा उपलब्ध कराया जाना चाहिए।
पेशेवर उपकरणों की आवश्यकता है जो किट में शामिल नहीं हैं: एक कैनवास स्ट्रेचिंग प्लायर (तनाव देने वाला उपकरण) और गोंद सूखने के दौरान बार्स को सीधा रखने के लिए क्लैम्प्स।
महत्वपूर्ण:
कोने के जोड़ों के लिए वुड ग्लू (लकड़ी का गोंद) की आवश्यकता होती है, गोंद के पूरी तरह सूखने तक बार्स को क्लैम्प्स से दबाकर रखना आवश्यक है, और तैयार फ्रेम पर कैनवास को कसने के लिए कैनवास स्ट्रेचिंग प्लायर की आवश्यकता होती है। इनमें से कोई भी वस्तु किट में शामिल नहीं है। कृपया इस आकार का ऑर्डर देने से पहले एक अनुभवी पेशेवर फ्रेम बनाने वाले (framer) की व्यवस्था कर लें।
नामपट्टिका
-
-
सुरक्षात्मक वार्निश
चमकदार वार्निश (रंगों में निखार लाता है और प्रकाश एवं नमी से सुरक्षा प्रदान करता है)
-
मेरी कलाकृति को कस्टमाइज़ करें
बदलाव के कुछ उदाहरण: चेहरे को ग्राहक की फोटो से बदलें; पालतू जानवर जोड़ें (जैसे, बिल्ली की जगह कुत्ता लगाएँ); बैकग्राउंड में कोई गुप्त संदेश शामिल करें; बैकग्राउंड का परिदृश्य या अन्य तत्व बदलें।
-
अति आवश्यक
विश्वव्यापी वितरण (), मानक 5 सप्ताह के बजाय मात्र 3/4 सप्ताह में। (8 नवमबर)। गुणवत्ता से कोई समझौता नहीं।
-
तेज़ शिपिंग
विश्वव्यापी डिलीवरी (), 5 सप्ताह के भीतर। (15 नवमबर)।
शामिल है
कुल देय राशि
₹ 25466
प्रत्येक ऑर्डर के साथ शामिल
- दुनिया भर में मुफ़्त एक्सप्रेस शिपिंग
- उच्च गुणवत्ता वाला लिनेन कैनवास
- पूर्ण शिपिंग बीमा
- सीमा शुल्क और आयात कर वापसी की गारंटी
- सटीक रंग मिलान की गारंटी
- 100 दिनों की वापसी नीति (केवल दोष होने पर)
- 100% पैसे वापसी की गारंटी
- थोक छूट का अवसर
Nasturtiums by Odilon Redon: A Dreamscape of Floral Symbolism
The painting Nasturtiums by Odilon Redon is a captivating piece of art that showcases the artist’s unique style and technique. Created in 1912, this oil on canvas painting is a prime example of Symbolist art, characterized by its use of vibrant colors and dreamlike imagery. The painting features a woman's face surrounded by flowers, with a necklace made from the same flowers, creating a sense of harmony and balance. This evocative composition transcends mere representation; it delves into the subconscious mind, mirroring the artist’s fascination with exploring hidden emotions and spiritual truths—a hallmark of the Symbolist movement.- Artist & Context: Odilon Redon (1840-1916) emerged as a pivotal figure in French Symbolism, reacting against the materialism of Impressionism and embracing esoteric influences. His artistic vision sought to capture intangible realities—dreams, myths, and spiritual experiences—rather than objective depictions of the external world.
- Style & Technique: Redon’s distinctive style is instantly recognizable by its muted palette dominated by earthy reds and browns, punctuated by delicate floral hues. He employed a meticulous technique utilizing thin glazes of oil paint layered upon canvas to achieve remarkable luminosity and textural depth. This painstaking process allowed him to convey an atmosphere of melancholy and contemplation.
- Symbolism & Imagery: The central motif—a woman’s face intertwined with flowers—holds profound symbolic significance. Flowers, particularly nasturtiums, represent beauty, fragility, and rebirth – themes frequently explored by Redon. The necklace mirroring the floral arrangement symbolizes unity and interconnectedness, suggesting a harmonious relationship between humanity and nature.
- Location & Legacy: Currently housed at Yale University Art Gallery in Hartford, United States, Nasturtiums exemplifies Redon’s enduring influence on modern art. Its ethereal beauty continues to inspire artists and collectors alike, cementing its place as a cornerstone of Symbolist aesthetics.
Similar Works & Artists: Exploring the Realm of Dreams
Redon's artistic explorations resonated with fellow Symbolists like Henri Matisse, whose painting Nasturtiums with 'La Danse' similarly utilizes bold colors and floral motifs to convey emotion and movement. Matisse’s approach shares Redon’s commitment to capturing subjective experience—a desire to express inner feelings rather than external appearances. Furthermore, Sun Zong-Wei’s paintings demonstrate a comparable preoccupation with fantastical landscapes and symbolic imagery, reflecting the broader spirit of Symbolist art's quest for spiritual illumination.Discover More About Odilon Redon & His Inspirations
To delve deeper into Redon’s artistic journey and his profound engagement with mythology and folklore, visit https://ArtsDot.com. Explore articles detailing his fascination with Japanese prints—a significant influence on his visual vocabulary—and discover reproductions of his celebrated masterpieces like Nasturtiums and Pandora. You can find detailed information about Yale University Art Gallery and its impressive collection of modern and contemporary art at https://YaleArtGallery.org/.Experience the Beauty of Symbolist Art
Nasturtiums by Odilon Redon stands as a testament to the power of imagination and artistic vision—a timeless masterpiece that invites viewers into a realm beyond the visible, fostering contemplation and appreciation for the sublime.प्रश्न और उत्तर
ओडिलोन रेडॉन द्वारा "Nasturtiums" में क्या दर्शाया गया है?
ओडिलोन रेडॉन द्वारा "Nasturtiums" में मौजूद विषयों में flowers, woman, necklace, harmony, balance, dreamlike imagery, pastel painting शामिल हैं। ये मिलकर कलाकृति की विषय-वस्तु का सार प्रस्तुत करते हैं।
1912 में "Nasturtiums" की रचना करते समय ओडिलोन रेडॉन की आयु क्या थी?
जब 1912 में "Nasturtiums" का निर्माण किया गया था, तब 1840 में जन्मे ओडिलोन रेडॉन की आयु 72 वर्ष थी।
ओडिलोन रेडॉन द्वारा "Nasturtiums" में किस स्तर की संतृप्ति और तीव्रता दिखाई देती है?
ओडिलोन रेडॉन द्वारा "Nasturtiums" में Clear Color Presence संतृप्ति (saturation) और Vivid तीव्रता का चित्रण है।
समान कलाकृतियाँ
ओडिलोन रेडॉन
1840 - 1916, फ्रांस
कलाकार की जीवनी
Odilon Redon: एक रहस्यमय कलाकार और प्रतीकवाद का अग्रदूत
Odilon Redon, जन्म Bertrand-Jean Redon में 1840 ईस्वी में बोर्दोस शहर, फ्रांस में हुआ था। वह एक कलाकार थे जो कल्पना और स्वप्न के अदृश्य दायरे को मूर्त रूप देने के लिए लगातार आकर्षित होते थे। उनका कलात्मक सफ़र भव्य महत्वाकांक्षा से शुरू नहीं हुआ बल्कि शांत अवलोकन से शुरू हुआ; केवल दस साल की उम्र में उन्होंने एक चित्रकला प्रतियोगिता जीती थी—जो उनकी कलात्मक संवेदनशीलता को परिभाषित करने वाले जीवन के कार्य का एक पूर्वगामी था। प्रारंभिक रूप से वास्तुकला द्वारा पारिवारिक अपेक्षाओं द्वारा निर्देशित होने के बावजूद, Redon का सच्चा आकर्षण कहीं और था, जो जीन-लéon गेरोम और विशेष रूप से रोडोल्फ ब्रेशडिन जैसे लोगों के मार्गदर्शन में जटिल कलाओं के कौशल में निहित था। इन तकनीकों ने उनके शुरुआती अन्वेषणों को सक्षम किया, जिससे छायादार आकृतियाँ और अस्पष्ट आकार की दुनिया का पता चला जो उन लोगों को आकर्षित करती थी जो यथार्थवाद के विकल्प की तलाश कर रहे थे। फ्रांसीसी-प्रशियाई युद्ध ने उन्हें सेना में सेवा करने के लिए प्रेरित किया लेकिन पेरिस लौटने पर उनका कलात्मक दृष्टिकोण पूरी तरह से एक साथ जुड़ गया।प्रतीकवाद का जन्म: ‘नोirs’ और प्रारंभिक दृष्टियाँ
Redon का शुरुआती कैरियर प्रतीकवाद के प्रचलित कलात्मक रुझानों से दूर रहने की एक जानबूझकर पहल थी। उन्होंने वास्तविक दुनिया को दोहराने का प्रयास नहीं किया बल्कि जीवन के सतह के नीचे ले जाने वाली गुप्त धाराओं को जगाने का प्रयास किया—जो चिंताएँ, इच्छाएँ और आध्यात्मिक आकांक्षाएँ हैं जो दैनिक जीवन में छिपी रहती हैं। इस कारण ही उनके प्रसिद्ध “नोirs” श्रृंखलाएं—चावल और लिथोग्राफी में निष्ठावान काम—अंधेरे की अभिव्यक्ति और सुझाव देने की क्षमता के उपयोग से चिह्नित थीं। ये केवल अंधेरे के अध्ययन नहीं थे; वे अचेतन मन की खोजें थीं, जिनमें अजीब जीव और निर्जीव आँखें और भयानक आकृतियाँ घूमती हुई धुंध से उभरती हैं। एदार अल्लान पोए और चार्ल्स बाउडेलियर जैसे लेखकों का प्रभाव यहां स्पष्ट है—असामान्य, रहस्यमय और सुझाव देने की शक्ति के लिए एक साझा जुनून। इन कार्यों को तुरंत स्वीकार नहीं किया गया था; Redon कई वर्षों तक अज्ञात रहे थे। हालांकि एक महत्वपूर्ण क्षण 1884 में जoris-जॉर्ल्स ह्युइस्मंस के उपन्यास *À rebours* (प्रकृति के खिलाफ) के प्रकाशन के साथ आया, जिसमें डेस एसेइंतेस नामक एक विलासी कुलीन व्यक्ति Redon के चित्रों का संग्रह करता है। यह पहचान महत्वपूर्ण थी और Redon को प्रतीकवादी साहित्यिक वृत्त में ऊपर ले आई। उन्होंने कहा कि मेरे चित्र प्रेरणादायक हैं और उन्हें परिभाषित नहीं किया जा सकता है। वे संगीत की तरह अस्पष्ट क्षेत्र में स्थापित करते हैं।प्रकृति से प्रेरणा: रंगीन अभिव्यक्ति की ओर
हालांकि “नोirs” ने Redon को प्रतीकवाद के एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में स्थापित किया, लेकिन उनके कलात्मक कार्य 1890 के दशक में एक उल्लेखनीय परिवर्तन से गुज़रे। उन्होंने रंग को अपनाया—सबसे पहले पेस्टल और फिर तेल चित्रकला—जो अपने रचनाओं में एक नई जीवंतता और प्रकाश लाते हैं। यह बदलाव केवल तकनीकी नहीं था; यह कलाकार के भीतर भावनाओं के विकसित होने का प्रतिबिंब था। शुरुआती कार्य अक्सर उदासी और एकाकीपन से चिह्नित थे लेकिन बाद के चित्र धर्मशास्त्र, बौद्ध धर्म और जापानी कला के लिए एक बढ़ती रुचि दर्शाते हैं—जपानिज़्म एक महत्वपूर्ण प्रभाव था। उदाहरण के लिए, बेंत के चित्रकला में उन्होंने प्रकृति के सौंदर्य को अपने काम में शामिल किया। इस अवधि के दौरान उनके चित्रों में एक विशिष्ट प्रकार की कल्पना और प्रेरणा का उपयोग किया गया था। Redon ने कहा कि मैं दृश्य को अदृश्य के सेवा में रखता हूँ।प्रतीकवाद पर प्रभाव और विरासत
Odilon Redon के कार्य कला जगत में केवल उनके जीवनकाल से आगे तक प्रभाव डालते हैं। उन्होंने 1903 ईस्वी में सम्मान प्राप्त किया और उनके काम को न्यूयॉर्क शहर में आयोजित एक महत्वपूर्ण प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। हालांकि उनकी मृत्यु के बाद ही उनका वास्तविक महत्व पूरी तरह से सामने आया। Redon ने सपनों, अचेतन मन और तर्कहीनता की खोज करके प्रतीकवाद के लिए मार्ग प्रशस्त किया, जिससे कलाकारों जैसे मार्सेल डचैंप और मैक्स एर्स्ट को समान क्षेत्रों में उतरने के लिए प्रेरित किया गया था। उन्होंने यथार्थवादी प्रतिनिधित्व के बजाय भावनात्मक अभिव्यक्ति पर जोर दिया जो आज भी कलाकारों को प्रेरित करता है। Redon का कलात्मक साहस, अस्पष्टता को अपनाने की इच्छा और कला की अदृश्य आयामों को प्रकट करने की गहरी आस्था एक सिद्धांत है जो आज भी कलाकारों को प्रेरित करती है। Redon ने कहा कि मेरे राक्षस हैं। मैं विश्वास करता हूँ कि यहीं मैंने अपनी सबसे व्यक्तिगत नोट दी थी। ## प्रमुख विशेषताएँ और विषयवस्तुएँ- प्रतीकवाद: Redon प्रतीकवाद के एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में माना जाता है, जो यथार्थवादी प्रतिनिधित्व पर भावनात्मक और आध्यात्मिक अभिव्यक्ति को प्राथमिकता देता है।
- स्वप्न जैसी छवि: उनके कार्य अक्सर काल्पनिक जीवनों से चिह्नित होते हैं, अस्पष्ट परिदृश्य और दृश्य जो सपनों के वातावरण को जगाते हैं।
- अचेतन मन की खोज: Redon अचेतन मन में चिंताएँ, इच्छाएँ और छिपे हुए मनोवैज्ञानिक गहराई के विषयों का पता लगाते हैं।
- साहित्य और पौराणिक कथाओं से प्रभाव: उन्होंने एदार अल्लान पोए और चार्ल्स बाउडेलियर जैसे लेखकों के अलावा पूर्वी धर्मों और पौराणिक कथाओं से प्रेरणा ली।
- तकनीकी नवाचार: लिथोग्राफी में Redon का कौशल और पेस्टल और तेल चित्रकला में रंग का नवीन उपयोग उनके कलात्मक दृष्टिकोण के लिए महत्वपूर्ण था।




किसी भी तरफ से 105 सेमी (लगभग 41 इंच) से बड़े कलाकृतियों या पुनरुत्पादनों के लिए, फ्रेम को एक किट के रूप में अलग करके भेजा जाएगा। यह तरीका सुरक्षित डिलीवरी सुनिश्चित करता है और परिवहन के दौरान होने वाली क्षति को रोकता है।



