
- 239.0 x 177.0 cm
संग्रहणीय वस्तु का विवरण
कलाकार की जीवनी
कलर फील्ड पेंटिंग के अग्रदूत मॉरिस लुईस (1912-1962) को जानें! उनकी अभिनव वेइल पेंटिंग्स, जीवंत रंगों और अमूर्त कला पर उनके स्थायी प्रभाव की खोज करें।
हस्तनिर्मित ऑयल रिप्रोडक्शन
आपके आकार और फ्रेम के अनुसार कैनवास पर हाथ से बनी ऑयल पेंटिंग, हमारे कलाकारों द्वारा विशेष रूप से ऑर्डर पर तैयार। ( प्रिंट विकल्प पर स्विच करें
डिजिटल इमेज पर स्विच करें)
यह कलाकृति कॉपीराइट संरक्षण के अंतर्गत है
इस पृष्ठ पर प्रदर्शित कलाकृति कॉपीराइट कानून द्वारा संरक्षित है, जिसका अर्थ है कि हम कानूनी रूप से इसकी हूबहू प्रतिलिपि बनाने या बेचने का अधिकार नहीं रखते हैं। यह संरक्षण अंतर्राष्ट्रीय समझौतों के तहत लागू किया जाता है, जैसे कि बर्न कन्वेंशन और राष्ट्रीय कानूनों द्वारा, जिनमें % द्वारा निर्धारित कानून भी शामिल हैं। अमेरिकी कॉपीराइट कानून - शीर्षक 17।
एक सम्मानजनक और कानूनी विकल्प के रूप में, हम मूल कृति से प्रेरित, कस्टम, हाथ से पेंट की गई कलाकृतियाँ प्रदान करते हैं। हमारे कुशल और पेशेवर कलाकार एक नई, अद्वितीय कृति बनाने के लिए मूल के शैली, भाव और कलात्मक सार का सावधानीपूर्वक अध्ययन करते हैं - जो अपनी मौलिक रचना बने रहते हुए भी वही भावना जगाती है।
यह विधि कॉपीराइट नियमों का पूरी तरह से पालन करती है क्योंकि इसमें संरक्षित कलाकृति की नकल या प्रतिलिपि बनाना शामिल नहीं है। इसके बजाय, यह एक रचनात्मक पुनर्व्याख्या है - एक ऐसी नई पेंटिंग जो मूल कृति से प्रेरित तो है, लेकिन उसके समान नहीं है।
इस पेंटिंग के बारे में अधिक जानें
अपनी पेंटिंग ऑर्डर करने के लिए इन चार सरल चरणों का पालन करें
अपना पूरा समय लें। आप किसी भी उत्तर को बदल सकते हैं; आपके ऑर्डर कार्ड में दी गई कीमत प्रत्येक विकल्प के अनुसार बदलती रहेगी।
1 चार में से पहला चरण
आप कौन सा आकार चुनना चाहेंगे?
ये आकार मूल पेंटिंग के अनुपात को बनाए रखते हैं। यह चित्र दो मीटर के सोफे के ऊपर दीवार पर आपके द्वारा चुने गए आकार को दर्शाता है।
या अपने स्वयं के माप दें
कलाकृति के मूल अनुपात से मेल खाने वाले हमारे पूर्व निर्धारित आकारों में से चुनें।
अपने फ्रेम या अपनी दीवार के अनुसार आवश्यक चौड़ाई और ऊंचाई दर्ज करें। यह हाथ से पेंट किया गया है, इसलिए अलग आकार के लिए कलाकार चित्र के चारों ओर थोड़ा अधिक पेंट कर सकता है, या थोड़ा काट सकता है — चुनाव आपका है। पेंटिंग शुरू होने से पहले हम आपकी स्वीकृति के लिए एक डिजिटल मॉकअप भेजते हैं। इस पृष्ठ पर दिखाई गई तस्वीर वास्तविक परिणाम नहीं दिखाती है — केवल मॉकअप ही वास्तविक रूप दिखाता है।
2 चार में से दूसरा चरण
इसे कैसे तैयार किया जाना चाहिए: रोल किया हुआ, स्ट्रेच्ड या फ्रेम किया हुआ?
नीचे दी गई कीमतें आपके द्वारा पहले चरण में चुने गए आकार के लिए हैं।
स्ट्रेच्ड कैनवास के किनारों का चयन करें
अपना फ्रेम चुनें
सफेद किनारे ₹1
धुंधला किनारा ₹1
विस्तारित ₹1
P118B ₹10
P118H ₹10
P118W ₹10
P438Z ₹10
P508JH ₹12
P508YH ₹12
P805H ₹10
P805Z ₹10
P919BZ ₹10
P919G ₹10
P919XJ ₹10
P959ZH ₹10
P968JZ ₹12
W106C ₹8
W218G ₹10
W218JH ₹8
W218Y ₹10
W307PJ ₹10
W316G ₹10
W316PJ ₹8
W316Y ₹10
W398PJ ₹8
W4111J ₹10
W500HY ₹15
W500JH ₹15
W692G ₹12
W849H ₹8
W940BG ₹15
W953PJ ₹8
H24-GOLD ₹30
H24-SILVER ₹30
H36-GOLD ₹45
H36-SILVER ₹45
फ्रेम किया हुआ
मोल्डिंग: . फ्रेम सहित कुल आकार: .
3 चार में से तीसरा चरण
क्या आप पेंटिंग में कुछ बदलाव करना चाहेंगे?
अधिकांश लोग ना में उत्तर देते हैं। क्योंकि प्रत्येक पेंटिंग हाथ से बनाई जाती है, इसलिए हमारे कलाकार इसे आपके लिए अनुकूलित भी कर सकते हैं।
ऑर्डर के बाद, ArtsDot.com टीम निर्देशों के लिए क्लाइंट को ईमेल करेगी और एक मॉकअप प्रीव्यू प्रदान करेगी
4 चार में से चौथा चरण
कुछ फिनिशिंग विकल्प
ये सभी वैकल्पिक हैं। पहले से चुने गए उत्तरों के लिए कोई अतिरिक्त शुल्क नहीं लिया जाएगा।
इसे कौन चित्रित करता है?
विश्वव्यापी वितरण () मानक 5 सप्ताह के बजाय मात्र 3/4 सप्ताह में। (10 नवमबर)। गुणवत्ता से कोई समझौता नहीं।
एक नेमप्लेट, बिल्कुल म्यूजियम की तरह?
उत्कीर्ण कांस्य पट्टिका का विवरण
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
पारदर्शी ऐक्रेलिक पट्टिका का विवरण
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
काले ऐक्रेलिक पट्टिका का विवरण
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
एक सुरक्षात्मक वार्निश?
आपको इसकी आवश्यकता कब है?
✓ जांचें और ऑर्डर करें
आपकी पेंटिंग, जैसा आपने ऑर्डर किया था
Number 2-07
प्रतिकृति की निर्माण सामग्री
प्रतिकृति का आकार
-
प्रतिष्ठित वरिष्ठ कलाकार
अधिक विस्तार, सूक्ष्मता और अतिरिक्त निर्माण समय
-
प्रतिकृति फ्रेमिंग विकल्प
-
-
किसी भी तरफ से 105 सेमी (लगभग 41 इंच) से बड़े कलाकृतियों या पुनरुत्पादनों के लिए, फ्रेम को एक किट के रूप में अलग करके भेजा जाएगा। यह तरीका सुरक्षित डिलीवरी सुनिश्चित करता है और परिवहन के दौरान होने वाली क्षति को रोकता है।
पेशेवर असेंबली आवश्यक है - यह DIY उत्पाद नहीं है।
किट को एक अनुभवी पेशेवर फ्रेम बनाने वाले (framer) द्वारा असेंबल किया जाना चाहिए और कैनवास को खींचा जाना चाहिए, जिसमें लकड़ी के गोंद (प्रदान नहीं किया गया), एक कैनवास स्ट्रेचिंग प्लायर और गोंद सूखने तक बार्स को सीधा रखने के लिए क्लैम्प्स का उपयोग किया जाए। गलत असेंबली या कैनवास का असमान तनाव कलाकृति को स्थायी रूप से नुकसान पहुँचा सकता है और यह हमारी वारंटी के अंतर्गत नहीं आता है।
सभी ठोस लकड़ी की पट्टियाँ शामिल हैं, जिन्हें सटीक माप में काटा गया है।
इसे साथ में दिए गए स्क्रू और कोनों के जोड़ों के लिए वुड ग्लू (लकड़ी चिपकाने वाला गोंद) का उपयोग करके जोड़ा जा सकता है, जो कि साथ में नहीं दिया गया है और इसे आपके फ्रेम बनाने वाले द्वारा उपलब्ध कराया जाना चाहिए।
पेशेवर उपकरणों की आवश्यकता है जो किट में शामिल नहीं हैं: एक कैनवास स्ट्रेचिंग प्लायर (तनाव देने वाला उपकरण) और गोंद सूखने के दौरान बार्स को सीधा रखने के लिए क्लैम्प्स।
महत्वपूर्ण:
कोने के जोड़ों के लिए वुड ग्लू (लकड़ी का गोंद) की आवश्यकता होती है, गोंद के पूरी तरह सूखने तक बार्स को क्लैम्प्स से दबाकर रखना आवश्यक है, और तैयार फ्रेम पर कैनवास को कसने के लिए कैनवास स्ट्रेचिंग प्लायर की आवश्यकता होती है। इनमें से कोई भी वस्तु किट में शामिल नहीं है। कृपया इस आकार का ऑर्डर देने से पहले एक अनुभवी पेशेवर फ्रेम बनाने वाले (framer) की व्यवस्था कर लें।
नामपट्टिका
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सुरक्षात्मक वार्निश
चमकदार वार्निश (रंगों में निखार लाता है और प्रकाश एवं नमी से सुरक्षा प्रदान करता है)
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मेरी कलाकृति को कस्टमाइज़ करें
बदलाव के कुछ उदाहरण: चेहरे को ग्राहक की फोटो से बदलें; पालतू जानवर जोड़ें (जैसे, बिल्ली की जगह कुत्ता लगाएँ); बैकग्राउंड में कोई गुप्त संदेश शामिल करें; बैकग्राउंड का परिदृश्य या अन्य तत्व बदलें।
-
अति आवश्यक
विश्वव्यापी वितरण (), मानक 5 सप्ताह के बजाय मात्र 3/4 सप्ताह में। (10 नवमबर)। गुणवत्ता से कोई समझौता नहीं।
-
तेज़ शिपिंग
विश्वव्यापी डिलीवरी (), 5 सप्ताह के भीतर। (17 नवमबर)।
शामिल है
कुल देय राशि
₹ 25501
प्रत्येक ऑर्डर के साथ शामिल
- दुनिया भर में मुफ़्त एक्सप्रेस शिपिंग
- उच्च गुणवत्ता वाला लिनेन कैनवास
- पूर्ण शिपिंग बीमा
- सीमा शुल्क और आयात कर वापसी की गारंटी
- सटीक रंग मिलान की गारंटी
- 100 दिनों की वापसी नीति (केवल दोष होने पर)
- 100% पैसे वापसी की गारंटी
- थोक छूट का अवसर
Morris Louis: A Symphony of Color and Gravity
Morris Louis (1912-1962), a pivotal figure in American Abstract Expressionism, revolutionized painting with his groundbreaking Veil paintings—particularly ‘Number 2-07,’ created in 1961. This monumental canvas transcends mere visual representation, delving into profound explorations of color and process, solidifying Louis’s place as one of the foremost innovators of Color Field painting.
Composition and Technique: Embracing Fluidity
‘Number 2-07’ presents a deceptively simple yet remarkably complex composition. Two dominant vertical columns of overlapping color dominate the canvas, eschewing traditional linear perspective in favor of an immersive experience for the viewer. Louis achieved this mesmerizing effect through his pioneering use of Magna paint—a revolutionary oil-based acrylic resin that allowed him to apply diluted pigment directly onto the canvas surface. This staining technique ensured a seamless integration between color and fabric, resulting in a textural richness that belies its apparent stillness.
Color Palette and Atmospheric Depth
The artwork’s vibrant palette—characterized by interwoven bands of orange, green, blue, and red—immediately captivates the eye. However, Louis didn't merely employ color; he orchestrated it to evoke a palpable sense of atmospheric depth. The translucency of each column allows underlying layers to peek through, creating subtle gradations that mimic the diffusion of light through foliage or water – mirroring influences from Cézanne and Speicher. This masterful manipulation of hue contributes significantly to the painting’s contemplative mood.
Historical Context and Artistic Influences
Louis emerged during the height of Abstract Expressionism, a movement characterized by artists prioritizing emotion and spontaneity over representational accuracy. He drew inspiration from figures like Helen Frankenthaler and Kenneth Noland, who similarly explored large-scale color fields as vehicles for conveying psychological states. ‘Number 2-07’ stands apart through its deliberate embrace of gravity—the artist carefully controlling the flow of Magna paint to produce cascading streams that solidify into fan-like shapes upon contact with the canvas.
Symbolic Resonance and Emotional Impact
Beyond its formal qualities, ‘Number 2-07’ resonates with symbolic undertones. The flowing colors can be interpreted as representing natural phenomena—the ceaseless movement of water or sunlight—inviting viewers to contemplate themes of transformation and serenity. Ultimately, Louis's masterpiece succeeds in capturing a moment of profound stillness amidst the dynamism of artistic experimentation, leaving an indelible mark on the history of modern art.
प्रश्न और उत्तर
"Number 2-07" की रचना किसने और किस वर्ष में की थी?
"Number 2-07" के रचनाकार मॉरिस लुईस हैं, और यह कृति 1961 की है।
मॉरिस लुईस द्वारा "Number 2-07", Color Field Painting को कलाकार के गृह देश से किस प्रकार जोड़ता है?
"Number 2-07" अपने रचनाकार के जन्मस्थान के माध्यम से Color Field Painting आंदोलन को संयुक्त राज्य अमेरिका से जोड़ता है।
मॉरिस लुईस द्वारा "Number 2-07" के रंगों के साथ कौन सा स्थान सबसे बेहतर लगेगा?
इसके Neutrals रंगों को देखते हुए, "Number 2-07" के लिए Living Room का सुझाव दिया जाता है।
समान कलाकृतियाँ
मॉरिस लुईस
1912 - 1962, संयुक्त राज्य अमेरिका
कलाकार की जीवनी
प्रारंभिक जीवन और शिक्षा
- जन्म: मॉरिस लुईस बर्नस्टीन, 28 नवंबर, 1912, बाल्टीमोर, मैरीलैंड
- माता-पिता: लुईस बर्नस्टीन (फर्नीचर विक्रेता) और सेसिलिया लकमैन बर्नस्टीन।
- शिक्षा: बाल्टीमोर के सार्वजनिक स्कूलों में अध्ययन; मैरीलैंड इंस्टीट्यूट ऑफ फाइन एंड एप्लाइड आर्ट्स (अब MICA), 1929-1932। उन्होंने अपनी डिग्री पूरी नहीं की थी।
- उनके शुरुआती प्रभावों में यूजीन स्पियर और पॉल सेज़ान शामिल थे।
- कला के प्रति उनके प्रारंभिक रुझान को उनके परिवार ने प्रोत्साहित किया, बावजूद इसके कि बाल्टीमोर में अवसर सीमित थे।
एक कलाकार के रूप में विकास और प्रमुख प्रभाव
- 1930 का दशक: पेंटिंग करते समय खुद का भरण-पोषण करने के लिए उन्होंने विभिन्न छोटे-मोटा काम किए (सब्जी छीलना, कपड़े धोना, गैलप पोल अनुसंधान)।
- 1934-1936: सैम स्वर्डलोफ के नेतृत्व में 'पब्लिक वर्क्स ऑफ आर्ट प्रोजेक्ट' भित्ति चित्र परियोजना में भाग लिया।
- 1936-1937: न्यूयॉर्क शहर चले गए; सिकोइरोस वर्कशॉप में नई तकनीकों के साथ प्रयोग किया।
- मैग्ना पेंट की खोज (1948): यह एक निर्णायक क्षण था – लुईस ने मैग्ना पेंट के उपयोग की शुरुआत की, जो लियोनार्ड बोकूर और सैम गोल्डन द्वारा विशेष रूप से उनके लिए विकसित एक नया तेल-आधारित एक्रिलिक पेंट था। इसने उनके काम में अधिक तरलता और पारदर्शिता लाने में मदद की।
- हेलेन फ्रैंकेन्थल का प्रभाव: 1953 में, लुईस और केनेथ नोलैंड ने फ्रैं terlihat के स्टूडियो का दौरा किया और उनकी 'स्टेन पेंटिंग्स' (विशेष रूप से "माउंटेन्स एंड सी") से गहराई से प्रभावित हुए। इसने उन्हें पेंट डालने (pouring) और दागने (staining) की तकनीकों के साथ प्रयोग करने के लिए प्रेरित किया।
वेइल पेंटिंग्स और कलर फील्ड नवाचार
- परिपक्व वेइल पेंटिंग्स (1954): इसकी विशेषता पारभासी रंगों की ओवरलैपिंग और सुपरइम्पोज्ड परतें थीं, जिन्हें कैनवास पर डाला और रंगा जाता था।
- तकनीक: अत्यधिक पतला पेंट एक बिना प्राइम किए हुए कैनवास पर लगाया जाता था, जिससे वह ढलान वाली सतह पर बह सके और पारभासी रंग की परतें (veils) बना सके। इससे ब्रश के निशान समाप्त हो गए और सपाटपन पर जोर दिया गया।
- कलर फील्ड पेंटिंग: लुईस कलर फील्ड पेंटिंग के एक केंद्रीय पात्र बन गए, जिन्होंने चित्रमय स्थान को सरल बनाया और तीव्र रंगों के सपाट तलों पर ध्यान केंद्रित किया। वह 'वाशिंगटन कलर स्कूल' आंदोलन का हिस्सा थे। लीश्रृंखला और शैलियाँ: वेइल पेंटिंग्स के अलावा, उन्होंने फ्लोरल, कॉलम (1960), अनफर्ल्ड्स (1960-61) – जिसमें अपारदर्शी रंगों की धाराएं थीं – और स्ट्राइप पेंटिंग्स (1961-62) जैसी श्रृंखलाओं का अन्वेषण किया।
प्रमुख उपलब्धियां और ऐतिहासिक महत्व
- कलर फील्ड पेंटिंग का अग्रदूत: लुईस को केनेथ नोलैंड और हेलेन फ्रैंकेन्थल जैसे कलाकारों के साथ कलर फील्ड पेंटिंग के प्रमुख नवप्रवर्तकों के रूप में मान्यता प्राप्त है।
- अमूर्त अभिव्यक्तिवाद (Abstract Expressionism) पर प्रभाव: उनके काम ने हाव-भाव या संरचना के बजाय रंग और सपाटपन पर ध्यान केंद्रित करके अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की सीमाओं का विस्तार किया।
- वाशिंगटन कलर स्कूल: इस प्रभावशाली आंदोलन के एक महत्वपूर्ण योगदानकर्ता, जिसने पेंटिंग के प्रति एक सरल और संक्षिप्त दृष्टिकोण पर जोर दिया।
- कृतियों का विनाश: उल्लेखनीय रूप से, लुईस ने 1955 और 1957 के बीच अपनी कई पेंटिंग्स को नष्ट कर दिया, जो उनके काम के प्रति एक आलोचनात्मक आत्म-मूल्यांकन को दर्शाता है।
- विरासत: रंग, सपाटपन और पेंट की भौतिकता पर उनका जोर समकालीन कलाकारों को प्रेरित करना जारी रखता है।
अंतिम वर्ष और मृत्यु
- लुईस ने अपनी मृत्यु तक प्रचुर मात्रा में पेंटिंग करना जारी रखा।
- मृत्यु: 7 सितंबर, 1962 को वाशिंगटन, डी.सी. में 49 वर्ष की आयु में निधन।
- स्मारक प्रदर्शनी (1963): उनकी मृत्यु के कुछ समय बाद सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय में एक महत्वपूर्ण प्रदर्शनी आयोजित की गई थी।
- पुनरावलोकन प्रदर्शनियाँ: इसके बाद बोस्टन के म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स (1967) और नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन, डी.सी. (1976) में प्रमुख प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं।




किसी भी तरफ से 105 सेमी (लगभग 41 इंच) से बड़े कलाकृतियों या पुनरुत्पादनों के लिए, फ्रेम को एक किट के रूप में अलग करके भेजा जाएगा। यह तरीका सुरक्षित डिलीवरी सुनिश्चित करता है और परिवहन के दौरान होने वाली क्षति को रोकता है।



