नाश्ता
गिक्ली / आर्ट प्रिंट
तेज़ उत्पादन और विभिन्न फिनिश विकल्पों के साथ म्यूजियम-क्वालिटी गिकली (giclée) या कैनवस प्रिंट। ( हाथ से बनी पेंटिंग खरीदें
डिजिटल इमेज पर जाएँ)
P118B ₹10
P118H ₹10
P118W ₹10
P438Z ₹10
P508JH ₹12
P508YH ₹12
P805H ₹10
P805Z ₹10
P919BZ ₹10
P919G ₹10
P919XJ ₹10
P959ZH ₹10
P968JZ ₹12
W106C ₹8
W218G ₹10
W218JH ₹8
W218Y ₹10
W307PJ ₹10
W316G ₹10
W316PJ ₹8
W316Y ₹10
W398PJ ₹8
W4111J ₹10
W500HY ₹15
W500JH ₹15
W692G ₹12
W849H ₹8
W940BG ₹15
W953PJ ₹8
कलाकृति के मूल अनुपात से मेल खाने वाले हमारे पूर्व निर्धारित आकारों में से चुनें।
अपने फ्रेम या अपनी दीवार के अनुसार आवश्यक चौड़ाई और ऊंचाई दर्ज करें। प्रिंट को केवल काटा जा सकता है, चित्र से बड़ा कभी नहीं बनाया जा सकता, इसलिए अलग आकार का साइज चित्र का एक हिस्सा खो देता है। किसी भी चीज़ को प्रिंट करने से पहले हम आपकी स्वीकृति के लिए आपको एक डिजिटल मॉकअप भेजते हैं। इस पृष्ठ पर दिखाया गया चित्र वास्तविक कटिंग नहीं दिखाता है — केवल मॉकअप ही इसे दर्शाता है।
विश्वव्यापी डिलीवरी (), मानक 4/5 सप्ताह के बजाय मात्र 2 सप्ताह में। (24 अक्टूबर)
दुनिया भर में मुफ़्त एक्सप्रेस शिपिंग
प्रीमियम ग्रेड लिनेन कैनवास
पूर्ण शिपिंग बीमा
सीमा शुल्क और आयात कर वापसी की गारंटी
सटीक रंग मिलान की गारंटी
100 दिनों की वापसी नीति (केवल निर्माण दोष होने पर)
100% पैसे वापसी की गारंटी
थोक छूट का अवसर
नाश्ता
गिक्ली / आर्ट प्रिंट
प्रतिकृति का आकार
-
कुल मूल्य
₹ 5953
जुआन ग्रिस की ‘ब्रेकफास्ट’ – एक क्रांति
जुआन ग्रिस का ‘ब्रेकफास्ट’, 1915 में बनाया गया, क्यूबिज्म के शुरुआती दौर का एक शानदार उदाहरण है। यह सिर्फ एक नाश्ते का दृश्य नहीं है; यह आधुनिक कला के विचार को बदलने वाली एक क्रांतिकारी रचना है। ग्रिस ने एक साधारण सुबह की शुरुआत को तोड़कर फिर से बनाया है, जिससे हमें वास्तविकता को देखने का एक नया तरीका मिलता है। इस पेंटिंग में, एक अखबार (जिस पर “जर्नल” लिखा है), एक बोतल और अन्य घरेलू सामानों को ज्यामितीय आकृतियों में विभाजित किया गया है, जो एक साथ मिलकर एक जटिल और आकर्षक रचना बनाते हैं। यह क्यूबिज्म की नींव है - विभिन्न दृष्टिकोणों से एक ही वस्तु को देखना और उसे फिर एक नए तरीके से प्रस्तुत करना।
क्यूबिज्म का अनोखा तरीका
ग्रिस ने क्यूबिज्म के ‘सिंथेटिक’ शैली में काम किया, जिसमें बोल्ड रंग, स्पष्ट रेखाएं और एक तरह की ‘कोलाज’ जैसी तकनीक का इस्तेमाल किया गया था। उन्होंने रंगों को अलग-अलग क्षेत्रों में फैलाया है, जैसे कि नीले और हरे रंग का मिश्रण, जो एक अद्भुत प्रभाव पैदा करता है। ब्रशस्ट्रोक भी बहुत खास हैं - वे पेंट को एक खास तरीके से लगाते हैं जिससे यह सतह पर बना हुआ महसूस होता है। यह तकनीक हमें बताती है कि ग्रिस ने न केवल रंगों और आकृतियों के साथ खेला, बल्कि उन्होंने पेंट की बनावट का भी इस्तेमाल करके एक अद्भुत अनुभव बनाया।
ऐतिहासिक महत्व
‘ब्रेकफास्ट’ को समझना अगर हम कला के इतिहास को देखें तो बहुत महत्वपूर्ण है। यह पिकासो और ब्राक् जैसे कलाकारों के काम से प्रेरित था, जिन्होंने क्यूबिज्म को जन्म दिया। ग्रिस ने इस आंदोलन में एक खास जगह बनाई - उन्होंने क्यूबिज्म की अराजकता को नियंत्रित किया और एक ऐसी शैली विकसित की जो अधिक स्पष्ट और सुंदर थी। यह पेंटिंग हमें बताती है कि कैसे कला इतिहास में एक महत्वपूर्ण बदलाव हुआ, और कैसे कलाकारों ने मिलकर नई सोच और नए तरीकों का आविष्कार किया।
अर्थ और भावना
‘ब्रेकफास्ट’ सिर्फ एक तस्वीर नहीं है; यह हमारे दिमाग को उत्तेजित करता है। अखबार (जर्नल) की उपस्थिति हमें जानकारी, संचार और समय के बारे में सोचने पर मजबूर करती है। ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करके वस्तुओं को फिर से बनाना, आधुनिक जीवन में हमारी धारणा को दर्शाता है - हम दुनिया को कैसे देखते हैं और समझते हैं। रंगों का चुनाव भी महत्वपूर्ण है: हरे और नीले रंग शांति और स्थिरता की भावना पैदा करते हैं, जबकि नारंगी और लाल रंग ऊर्जा और उत्साह का प्रतीक हैं। यह पेंटिंग हमें सोचने पर मजबूर करती है कि कला हमारे जीवन को कैसे प्रभावित कर सकती है।
आपके घर के लिए एक उत्कृष्ट विकल्प
‘ब्रेकफास्ट’ एक शानदार कलाकृति है जो आपके घर या कार्यालय में एक खास जगह बना सकती है। इसकी ऊर्जावान रचना और बोल्ड रंग किसी भी कमरे में उत्साह और रचनात्मकता ला सकते हैं। चाहे आप एक निजी संग्रहणीय वस्तु खरीदें, या एक गैलरी में प्रदर्शित करें, यह पेंटिंग निश्चित रूप से ध्यान आकर्षित करेगी। यह क्यूबिज्म की सुंदरता और शक्ति का प्रतीक है, जो आपके घर को एक अनूठा और प्रेरणादायक स्थान बना देगा।
प्रश्न और उत्तर
क्या "नाश्ता" का हाई-रिज़ॉल्यूशन डाउनलोड उपलब्ध है?
"नाश्ता" एक उच्च-रिज़ॉल्यूशन वाली डिजिटल इमेज डाउनलोड के रूप में उपलब्ध है, जिसे सीधे इसके डिजिटल छवि पेज से खरीदा जा सकता है।
कुल मिलाकर "नाश्ता" कितना उज्ज्वल है?
दृश्यमान चमक के संदर्भ में, हुआन ग्रिस द्वारा "नाश्ता" परछाईं है।
"नाश्ता" में हुआन ग्रिस की अन्य कृतियों के साथ क्या समानता है?
हुआन ग्रिस की कृतियों के बीच, "नाश्ता" में Synthetic Cubism शैली के साथ-साथ picasso & braque, modern perception, fragmented reality, information age reflection, gris’s synthetic approach के विषय देखने को मिलते हैं।
समान कलाकृतियाँ
कलाकार का परिचय
स्पेन का एक दूरदर्शी क्यूबिस्ट: जुआन ग्रिस का जीवन और कला
1887 में मैड्रिड में जोस विक्टोरियानो गोंजालेज-पेरेज़ के रूप में जन्मे, कलाकार जिन्होंने जुआन ग्रिस के नाम से प्रसिद्धि पाई, उन्होंने एक ऐसी यात्रा शुरू की जिसने उन्हें 20वीं सदी की शुरुआती कला के सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में शामिल कर दिया। उनका प्रारंभिक मार्ग तुरंत कैनवस और ब्रश की ओर नहीं था; उन्होंने स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड साइंसेज में इंजीनियरिंग का अध्ययन किया, जो एक विश्लेषणात्मक दिमाग प्रदर्शित करता है जिसने बाद में उनके कलात्मक दृष्टिकोण को गहराई से प्रभावित किया। यहां तक कि इन शुरुआती वर्षों के दौरान भी, रचनात्मक चिंगारी भड़क उठी - स्थानीय पत्रिकाओं में योगदान देने वाले रेखाचित्रों ने उभरती हुई दृश्य प्रतिभा का संकेत दिया। 1905 में उन्होंने जुआन ग्रिस उपनाम अपनाया, एक ऐसा नाम जो कलात्मक नवाचार की ओर बढ़ते हुए पहचान और उद्देश्य की नई भावना को दर्शाता है, क्योंकि उन्होंने जोस मोरेनो कार्बनरो के तहत औपचारिक चित्रकला अध्ययन शुरू किया था। इसने एक महत्वपूर्ण बदलाव चिह्नित किया, जिससे उन्हें कलात्मक नवीनता की ओर ले जाया गया।पेरिस में जागृति और क्यूबिज्म का आलिंगन
1906 के वर्ष ने पेरिस में एक परिवर्तनकारी स्थानांतरण देखा, जो तब कलात्मक ऊर्जा से धड़क रहा था। ग्रिस ने खुद को इस जीवंत माहौल में डुबो दिया, हेनरी मैटिस, जॉर्जेस ब्राक और फर्नांड लेगर जैसे दिग्गजों के साथ दोस्ती की। उन्होंने शुरू में *L'Assiette au Beurre* जैसे प्रकाशनों के लिए व्यंग्यात्मक चित्रण में भाग लिया, अपनी अवलोकन कौशल को निखारा और दृश्य हास्य की एक तीव्र भावना विकसित की। हालांकि, पाब्लो पिकासो का चुंबकीय खिंचाव विशेष रूप से प्रभावशाली साबित हुआ। लगभग 1910 तक, ग्रिस ने गंभीरता से चित्रकला करने के लिए खुद को समर्पित करना शुरू कर दिया, व्यंगचित्र से हटकर क्यूबिज्म की उभरती हुई भाषा की ओर बढ़ गए। यह मात्र नकल नहीं थी; उन्होंने रूप और स्थान के सार को निकालने की खोज शुरू की, वास्तविकता की अंतर्निहित संरचना को पकड़ने का एक नया दृश्य क्रम मांगा। उनकी शुरुआती खोजों को पारंपरिक प्रतिनिधित्व से जानबूझकर प्रस्थान द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसने वास्तविकता की अंतर्निहित संरचना को पकड़ने के साधन के रूप में अमूर्तता को अपनाया।धारणा की ज्यामिति: शैली और प्रमुख कार्य
जुआन ग्रिस के कलात्मक उत्पादन को असाधारण स्पष्टता और बौद्धिक कठोरता द्वारा चिह्नित किया गया है। उन्होंने केवल वस्तुओं को विघटित नहीं किया; उन्होंने उन्हें जानबूझकर सटीकता के साथ पुनर्निर्मित किया, ज्यामितीय आकृतियों और एक सावधानीपूर्वक विचार किए गए पैलेट पर जोर दिया। इस दृष्टिकोण ने उनके "क्रिस्टल पीरियड" को जन्म दिया, जो *स्टिल लाइफ बिफोर एन ओपन विंडो* और *प्लेस रविंगन* (1915) जैसे उत्कृष्ट कृत्यों में दर्शाया गया है। इन कार्यों में विमानों और कोणों के बीच एक उल्लेखनीय परस्पर क्रिया दिखाई देती है, जिससे गहराई और ठोसता की भावना पैदा होती है जबकि साथ ही पारंपरिक दृष्टिकोण की धारणाओं को चुनौती मिलती है। 1913 के बाद, ग्रिस ने पूरी तरह से सिंथेटिक क्यूबिज्म को अपनाया, *पेपर कोले* – कोलाज – का अग्रणी उपयोग किया, जिसमें उनके रचनाओं में समाचार पत्रों के कतरनों और बनावट वाले कागजों जैसी वास्तविक दुनिया की सामग्रियों को शामिल किया गया था। इस तकनीक ने उनके काम में जटिलता और स्पर्शनीयता की एक और परत जोड़ दी, जिससे चित्रकला और मूर्तिकला के बीच की सीमाएं धुंधली हो गईं। उल्लेखनीय उदाहरणों में *गिटार इन फ्रंट ऑफ द सी* (1925) शामिल है, जो उनके सरलीकृत रूपों और क्यूबिस्ट सिद्धांतों के पालन का प्रमाण है, और *होमगे टू पाब्लो पिकासो* (1912), जिसने कलात्मक दुनिया में उनकी बढ़ती मान्यता को चिह्नित किया।विरासत और स्थायी प्रभाव
क्यूबिज्म में जुआन ग्रिस का योगदान केवल शैलीगत नवाचार से परे फैला है; उन्होंने आंदोलन में एक अद्वितीय बौद्धिक गहराई और संरचनात्मक स्पष्टता लाई। वे विश्लेषणात्मक चरण से आगे बढ़कर, अधिक संगठित और सिंथेटिक दृष्टिकोण की ओर बढ़े, क्रम और सटीकता पर जोर दिया। उनके काम ने प्यूरिज्म को गहराई से प्रभावित किया, जिसका समर्थन अमेडे ओजेनफेंट और चार्ल्स एडवर्ड जेनेरेट (ले कोर्बुसियर) द्वारा किया गया था, जो रूप और रचना के शास्त्रीय सिद्धांतों में वापसी की वकालत करते थे। ग्रिस का ज्यामितीय आकृतियों पर जोर, सामंजस्यपूर्ण रंग पैलेट और उनकी कला में रोजमर्रा की वस्तुओं का एकीकरण उन्हें 20वीं सदी के कला में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में स्थापित करता है। उनकी विरासत आज भी कलाकारों को प्रेरित करती है, जो क्यूबिज्म की स्थायी शक्ति और जुआन ग्रिस - एक स्पेनिश मास्टर जिसने हमारी धारणा और प्रतिनिधित्व की समझ को फिर से आकार दिया - की दूरदर्शी प्रतिभा का प्रदर्शन करती है।जुआन ग्रिस के बारे में त्वरित तथ्य
- कलात्मक आंदोलन या शैली: क्यूबिज्म, सिंथेटिक क्यूबिज्म
- इस कलाकार से प्रभावित कलाकार या आंदोलन: प्यूरिज्म, अमेडे ओजेनफेंट, ले कोर्बुसियर
- इस कलाकार को प्रभावित करने वाले कलाकार: पाब्लो पिकासो, हेनरी मैटिस, जॉर्जेस ब्राक
- जन्म तिथि: 23 मार्च, 1887
- मृत्यु की तारीख: 11 मई, 1927
- पूरा नाम: जोस विक्टोरियानो गोंजालेज-पेरेज़
- राष्ट्रीयता: स्पेनिश
- उल्लेखनीय कलाकृतियाँ: *गिटार इन फ्रंट ऑफ द सी*, *होमगे टू पाब्लो पिकासो*, *द मिलर*, *पोर्ट्रेट ऑफ़ मैडम जोसेट ग्रिस*
- जन्म स्थान: मैड्रिड, स्पेन
हुआन ग्रिस
1887 - 1927 , भारत
संक्षिप्त जानकारी
- Artistic Movement Or Style: घनवाद, संश्लेषित घनवाद
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- शुद्धवाद
- अमेडी ओजनफेंट
- Artists Who Influenced This Artist:
- पाब्लो पिकासो
- हेनरी मैटिस
- जॉर्जेस ब्राक
- Date Of Birth: 23 मार्च 1887
- Date Of Death: 11 मई 1927
- Full Name: जोसे विक्टोरियानो गोंजालेज-पेरेज़
- Nationality: स्पेनिश
- Notable Artworks (List Of Titles):
- गिटार समुद्र के सामने
- होमेज टू पाब्लो पिकासो
- द मिलर
- Place Of Birth (City And Country): मैड्रिड, स्पेन

ग्लास का विकल्प केवल 110 सेमी से कम आकार में ही उपलब्ध है।
