- 76.0 x 64.0 cm
यह चित्र आपकी पसंद के अनुसार है: , .
संग्रहणीय वस्तु का विवरण
Admire James Ward’s poignant self-portrait (1830), capturing the artist's aged visage and contemplative gaze within a richly textured canvas. Explore British Romanticism at Yale!
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कलाकार की जीवनी
जेम्स वार्ड (1769-1859) को जानें, जो पशु चित्रण और रोमांटिक परिदृश्य के ब्रिटिश मास्टर थे। 'गॉर्डेल स्कार' और उनके पोर्ट्रेट्स की खोज करें – 19वीं सदी की कला के एक प्रमुख व्यक्तित्व।
हस्तनिर्मित ऑयल रिप्रोडक्शन
आपके आकार और फ्रेम के अनुसार कैनवास पर हाथ से बनी ऑयल पेंटिंग, हमारे कलाकारों द्वारा विशेष रूप से ऑर्डर पर तैयार। (
प्रिंट विकल्प पर स्विच करें डिजिटल इमेज पर स्विच करें)
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प्रश्न और उत्तर
आंकड़ेअपनी पेंटिंग ऑर्डर करने के लिए इन चार सरल चरणों का पालन करें
अपना पूरा समय लें। आप किसी भी उत्तर को बदल सकते हैं; आपके ऑर्डर कार्ड में दी गई कीमत प्रत्येक विकल्प के अनुसार बदलती रहेगी।
1 चार में से पहला चरण
आप कौन सा आकार चुनना चाहेंगे?
ये आकार मूल पेंटिंग के अनुपात को बनाए रखते हैं। यह चित्र दो मीटर के सोफे के ऊपर दीवार पर आपके द्वारा चुने गए आकार को दर्शाता है।
या अपने स्वयं के माप दें
कलाकृति के मूल अनुपात से मेल खाने वाले हमारे पूर्व निर्धारित आकारों में से चुनें।
अपने फ्रेम या अपनी दीवार के अनुसार आवश्यक चौड़ाई और ऊंचाई दर्ज करें। यह हाथ से पेंट किया गया है, इसलिए अलग आकार के लिए कलाकार चित्र के चारों ओर थोड़ा अधिक पेंट कर सकता है, या थोड़ा काट सकता है — चुनाव आपका है। पेंटिंग शुरू होने से पहले हम आपकी स्वीकृति के लिए एक डिजिटल मॉकअप भेजते हैं। इस पृष्ठ पर दिखाई गई तस्वीर वास्तविक परिणाम नहीं दिखाती है — केवल मॉकअप ही वास्तविक रूप दिखाता है।
2 चार में से दूसरा चरण
इसे कैसे तैयार किया जाना चाहिए: रोल किया हुआ, स्ट्रेच्ड या फ्रेम किया हुआ?
नीचे दी गई कीमतें आपके द्वारा पहले चरण में चुने गए आकार के लिए हैं।
स्ट्रेच्ड कैनवास के किनारों का चयन करें
अपना फ्रेम चुनें
सफेद किनारे ₹1
धुंधला किनारा ₹1
विस्तारित ₹1
P118B ₹10
P118H ₹10
P118W ₹10
P438Z ₹10
P508JH ₹12
P508YH ₹12
P805H ₹10
P805Z ₹10
P919BZ ₹10
P919G ₹10
P919XJ ₹10
P959ZH ₹10
P968JZ ₹12
W106C ₹8
W218G ₹10
W218JH ₹8
W218Y ₹10
W307PJ ₹10
W316G ₹10
W316PJ ₹8
W316Y ₹10
W398PJ ₹8
W4111J ₹10
W500HY ₹15
W500JH ₹15
W692G ₹12
W849H ₹8
W940BG ₹15
W953PJ ₹8
H24-GOLD ₹30
H24-SILVER ₹30
H36-GOLD ₹45
H36-SILVER ₹45
फ्रेम किया हुआ
मोल्डिंग: . फ्रेम सहित कुल आकार: .
3 चार में से तीसरा चरण
क्या आप पेंटिंग में कुछ बदलाव करना चाहेंगे?
अधिकांश लोग ना में उत्तर देते हैं। क्योंकि प्रत्येक पेंटिंग हाथ से बनाई जाती है, इसलिए हमारे कलाकार इसे आपके लिए अनुकूलित भी कर सकते हैं।
ऑर्डर के बाद, ArtsDot.com टीम निर्देशों के लिए क्लाइंट को ईमेल करेगी और एक मॉकअप प्रीव्यू प्रदान करेगी
4 चार में से चौथा चरण
कुछ फिनिशिंग विकल्प
ये सभी वैकल्पिक हैं। पहले से चुने गए उत्तरों के लिए कोई अतिरिक्त शुल्क नहीं लिया जाएगा।
इसे कौन चित्रित करता है?
विश्वव्यापी वितरण () मानक 5 सप्ताह के बजाय मात्र 3/4 सप्ताह में। (7 नवमबर)। गुणवत्ता से कोई समझौता नहीं।
एक नेमप्लेट, बिल्कुल म्यूजियम की तरह?
उत्कीर्ण कांस्य पट्टिका का विवरण
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
पारदर्शी ऐक्रेलिक पट्टिका का विवरण
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
काले ऐक्रेलिक पट्टिका का विवरण
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
एक सुरक्षात्मक वार्निश?
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आपकी पेंटिंग, जैसा आपने ऑर्डर किया था
Self Portrait
प्रतिकृति की निर्माण सामग्री
प्रतिकृति का आकार
-
प्रतिष्ठित वरिष्ठ कलाकार
अधिक विस्तार, सूक्ष्मता और अतिरिक्त निर्माण समय
-
प्रतिकृति फ्रेमिंग विकल्प
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किसी भी तरफ से 105 सेमी (लगभग 41 इंच) से बड़े कलाकृतियों या पुनरुत्पादनों के लिए, फ्रेम को एक किट के रूप में अलग करके भेजा जाएगा। यह तरीका सुरक्षित डिलीवरी सुनिश्चित करता है और परिवहन के दौरान होने वाली क्षति को रोकता है।
पेशेवर असेंबली आवश्यक है - यह DIY उत्पाद नहीं है।
किट को एक अनुभवी पेशेवर फ्रेम बनाने वाले (framer) द्वारा असेंबल किया जाना चाहिए और कैनवास को खींचा जाना चाहिए, जिसमें लकड़ी के गोंद (प्रदान नहीं किया गया), एक कैनवास स्ट्रेचिंग प्लायर और गोंद सूखने तक बार्स को सीधा रखने के लिए क्लैम्प्स का उपयोग किया जाए। गलत असेंबली या कैनवास का असमान तनाव कलाकृति को स्थायी रूप से नुकसान पहुँचा सकता है और यह हमारी वारंटी के अंतर्गत नहीं आता है।
किसी भी तरफ से 105 सेमी (लगभग 41 इंच) से बड़े कलाकृतियों या पुनरुत्पादनों के लिए, फ्रेम को एक किट के रूप में अलग करके भेजा जाएगा। यह तरीका सुरक्षित डिलीवरी सुनिश्चित करता है और परिवहन के दौरान होने वाली क्षति को रोकता है।सभी ठोस लकड़ी की पट्टियाँ शामिल हैं, जिन्हें सटीक माप में काटा गया है।
इसे साथ में दिए गए स्क्रू और कोनों के जोड़ों के लिए वुड ग्लू (लकड़ी चिपकाने वाला गोंद) का उपयोग करके जोड़ा जा सकता है, जो कि साथ में नहीं दिया गया है और इसे आपके फ्रेम बनाने वाले द्वारा उपलब्ध कराया जाना चाहिए।
पेशेवर उपकरणों की आवश्यकता है जो किट में शामिल नहीं हैं: एक कैनवास स्ट्रेचिंग प्लायर (तनाव देने वाला उपकरण) और गोंद सूखने के दौरान बार्स को सीधा रखने के लिए क्लैम्प्स।
महत्वपूर्ण:
कोने के जोड़ों के लिए वुड ग्लू (लकड़ी का गोंद) की आवश्यकता होती है, गोंद के पूरी तरह सूखने तक बार्स को क्लैम्प्स से दबाकर रखना आवश्यक है, और तैयार फ्रेम पर कैनवास को कसने के लिए कैनवास स्ट्रेचिंग प्लायर की आवश्यकता होती है। इनमें से कोई भी वस्तु किट में शामिल नहीं है। कृपया इस आकार का ऑर्डर देने से पहले एक अनुभवी पेशेवर फ्रेम बनाने वाले (framer) की व्यवस्था कर लें।
नामपट्टिका
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सुरक्षात्मक वार्निश
चमकदार वार्निश (रंगों में निखार लाता है और प्रकाश एवं नमी से सुरक्षा प्रदान करता है)
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मेरी कलाकृति को कस्टमाइज़ करें
बदलाव के कुछ उदाहरण: चेहरे को ग्राहक की फोटो से बदलें; पालतू जानवर जोड़ें (जैसे, बिल्ली की जगह कुत्ता लगाएँ); बैकग्राउंड में कोई गुप्त संदेश शामिल करें; बैकग्राउंड का परिदृश्य या अन्य तत्व बदलें।
-
अति आवश्यक
विश्वव्यापी वितरण (), मानक 5 सप्ताह के बजाय मात्र 3/4 सप्ताह में। (7 नवमबर)। गुणवत्ता से कोई समझौता नहीं।
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तेज़ शिपिंग
विश्वव्यापी डिलीवरी (), 5 सप्ताह के भीतर। (14 नवमबर)।
शामिल है
कुल देय राशि
₹ 25480
ग्लास का विकल्प केवल 110 सेमी से कम आकार में ही उपलब्ध है।
प्रत्येक ऑर्डर के साथ शामिल
- दुनिया भर में मुफ़्त एक्सप्रेस शिपिंग
- उच्च गुणवत्ता वाला लिनेन कैनवास
- पूर्ण शिपिंग बीमा
- सीमा शुल्क और आयात कर वापसी की गारंटी
- सटीक रंग मिलान की गारंटी
- 100 दिनों की वापसी नीति (केवल दोष होने पर)
- 100% पैसे वापसी की गारंटी
- थोक छूट का अवसर
A Gaze Into the Soul: James Ward's Self Portrait
To stand before this self-portrait of James Ward is to encounter not merely a likeness, but a profound meditation on the passage of time and the enduring spirit of artistic creation. Painted in 1830, this work captures the artist at a mature juncture—a moment where experience has etched itself onto the countenance. The subject gazes out with an unwavering intensity, his white beard and mustache framing a face that speaks volumes without uttering a single word. It is a direct confrontation between the viewer and the creator, inviting us into the quiet, thoughtful chambers of his own self-awareness.
Technique and Compositional Depth
Ward’s mastery is evident in the meticulous rendering of texture, particularly visible in the depiction of skin and hair. The artist employed a technique that allows for both intimate detail—allowing one to trace the lines around the eyes or the subtle fall of the beard—and a broader sense of atmosphere. Notice how the background curtain serves not as mere backdrop, but as an element that adds palpable depth to the composition. This careful use of setting anchors the figure while simultaneously pushing the viewer's focus back to the arresting directness of his gaze. The close-up nature of the portrait ensures that every nuance of expression is magnified for our contemplation.
Historical Echoes of British Romanticism
Dating from 1830, this painting sits squarely within the rich currents of early Victorian and late Georgian artistic sensibilities, deeply influenced by the spirit of British Romanticism. While Ward was celebrated for his animal studies and landscapes, this portrait reveals a different facet: the intellectual depth of the professional artist. The stern yet contemplative expression reflects an era grappling with industrial change and shifting definitions of genius. It is a testament to the individual vision set against the backdrop of a rapidly evolving cultural landscape.
Symbolism of Self-Reflection
The act of painting oneself has always been fraught with symbolic weight. Here, James Ward presents himself not just as an aging man, but as an enduring artistic persona. The direct stare can be interpreted as both challenge and invitation—a silent acknowledgment that the art itself is inseparable from the hand that wields the brush. It symbolizes the artist's relationship with his own craft: a life spent observing, interpreting, and ultimately, recording the human condition.
Bringing the Masterpiece Home
For those who wish to incorporate this powerful piece of history into their own space, acquiring a high-quality reproduction allows one to possess this palpable connection to 19th-century genius. Whether placed in a formal study or a richly decorated drawing-room, this portrait serves as more than decoration; it acts as a conversation starter, an intellectual anchor that speaks to the enduring power of self-examination and artistic dedication.
प्रश्न और उत्तर
क्या "Self Portrait" का ऑगमेंटेड रियलिटी प्रीव्यू उपलब्ध है?
जेम्स वार्ड द्वारा "Self Portrait" का एआर में देखें पेज एक संगत डिवाइस पर ऑगमेंटेड रियलिटी (AR) के माध्यम से कलाकृति को आपके अपने स्थान में दिखाता है।
जेम्स वार्ड द्वारा "Self Portrait" की माध्यम (medium) और आयाम (dimensions) क्या हैं?
जेम्स वार्ड द्वारा "Self Portrait" की माध्यम Oil On Canvas है, और इसके दर्ज किए गए आयाम 76 x 64 cm हैं।
मैं जेम्स वार्ड द्वारा "Self Portrait" की हाथ से बनी प्रतिकृति (hand-painted reproduction) कहाँ से खरीद सकता हूँ?
आप जेम्स वार्ड द्वारा "Self Portrait" की हाथ से पेंट की गई प्रतिकृति (reproduction) सीधे इसके हस्तनिर्मित ऑयल पेंटिंग प्रतिकृति पेज पर ऑर्डर कर सकते हैं: लिनन कैनवास पर हाथ से निर्मित एक ऑयल पेंटिंग रिप्रोडक्शन, जो विशेष रूप से आपके आदेश पर बनाई जाती है।
समान कलाकृतियाँ
जेम्स वार्ड
1769 - 1859, यूनाइटेड किंगडम
कलाकार की जीवनी
जेम्स वार्ड: ब्रिटिश कला में एक जीवन
जेम्स वार्ड (1769-1859) एक प्रमुख ब्रिटिश चित्रकार थे, जो अपनी मंत्रमुग्ध कर देने वाली पशु चित्रकला, रोमांटिक परिदृश्य और गहन भावपूर्ण चित्रों के लिए प्रसिद्ध थे। हालाँकि अक्सर अपने समकालीनों की छाया में रहे, लेकिन उनकी अनूठी शैली और कौशल ने 19वीं शताब्दी के दौरान ब्रिटिश कला के विकास को महत्वपूर्ण रूपता से प्रभावित किया।
प्रारंभिक जीवन और प्रशिक्षण
23 अक्टूबर, 1769 को यूनाइटेड किंगडम के लंदन में जन्मे, जेम्स वार्ड नक्काशीकार विलियम वार्ड के छोटे भाई थे। उनकी प्रारंभिक कलात्मक प्रवृत्तियों का पोषण एक रचनात्मक पारिवारिक वातावरण में हुआ था। हालाँकि उन्हें कुछ औपचारिक प्रशिक्षण प्राप्त हुआ था, लेकिन उनका विकास काफी हद तक स्व-निर्देशित था और अवलोकन एवं निरंतर अभ्यास से गहराई से प्रभावित था।
कलात्मक विकास और प्रभाव
प्रभाव के संदर्भ में वार्ड के करियर को पारंपरिक रूप से दो अलग-अलग अवधियों में विभाजित किया जा सकता है। प्रारंभ में, लगभग 1803 तक, उनके कार्य में उनके जीजा जॉर्ज मोरलैंड के कार्यों की गहरी झलक मिलती थी, जो दैनिक जीवन के दृश्यों और साधारण विषयों पर केंद्रित थे। इस अवधि के बाद, वे बारोक मास्टर पीटर पॉल रूबेंस से गहराई से प्रेरित हुए, जिससे उनकी कला में अधिक गतिशील संरचना, समृद्ध रंग पैलेट और प्रकाश एवं छाया का नाटकीय उपयोग देखने को मिला।
उल्लेखनीय कार्य और कलात्मक शैली
वार्ड की विशिष्ट शैली ने उन्हें अपने कई समकालीनों से अलग खड़ा कर दिया। वे ऐतिहासिक चित्रकला, पोर्ट्रेट, परिदृश्य और पशु कला सहित विभिन्न शैलियों में निपुण थे। उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों में शामिल हैं:
- गॉर्डेल स्कार (1814/15): इसे उनकी उत्कृष्ट कृति माना जाता है, यॉर्कशायर की एक गहरी घाटी का यह नाटकीय चित्रण अंग्रेजी रोमैंटिसिज्म के उदात्त गुणों का उदाहरण पेश करता है।
- द डियर स्टीलर (1823): थियोफिलस लेवेट द्वारा कमीशन किया गया यह चित्र, कथावाचन और पशु चित्रण में वार्ड के कौशल को प्रदर्शित करता है।
- जॉन लेवेट हंटिंग एट विच नॉर, स्टैफ़र्डशायर (1817): उनके संरक्षकों में से एक का यह चित्र, व्यक्ति की समानता और वातावरण दोनों को पकड़ने की उनकी क्षमता को दर्शाता है।
उनकी पेंटिंग्स बारीकियों पर सूक्ष्म ध्यान देने के लिए जानी जाती हैं, विशेष रूप से जानवरों के चित्रण में, जिसे प्रकृति की सुंदरता और शक्ति पर जोर देने वाली एक रोमांटिक संवेदनशीलता के साथ जोड़ा गया है।
कमीशन और प्रदर्शनियाँ
वार्ड को थियोफिलस लेवेट जैसे प्रमुख व्यक्तियों का संरक्षण प्राप्त हुआ, जिससे उन्हें कई महत्वपूर्ण कार्य (कमीशन) मिले। उन्होंने नियमित रूप से रॉयल एकेडमी में अपने कार्यों की प्रदर्शनी लगाई, जहाँ उन्हें अपने कौशल और मौलिकता के लिए पहचान मिली। 1811 में एक सदस्य के रूप में उनके प्रवेश ने ब्रिटिश कला जगत में उनकी स्थिति को सुदृढ़ कर दिया।
उत्तरार्द्ध जीवन और विरासत
वर्द ने प्रचुर मात्रा में पेंटिंग करना तब तक जारी रखा जब तक कि 1855 में आए एक स्ट्रोक ने उनके करियर को बाधित नहीं कर दिया। अपनी पिछली सफलता के बावजूद, 17 नवंबर, 1859 को उनका निधन सापेक्ष गरीबी में हुआ।
जीवन के उत्तरार्ध में वित्तीय कठिनाइयों का सामना करने के बावजूद, ब्रिटिश कला पर जेम्स वार्ड का प्रभाव निर्विवाद है। यथार्थवाद और रोमैंटिसिज्म के उनके अनूठे मिश्रण ने पशु चित्रकारों और परिदृश्य कलाकारों की भविष्य की पीढ़ियों के लिए मार्ग प्रशस्त किया। उनकी कृतियाँ अब टेट ब्रिटेन और येल सेंटर फॉर ब्रिटिश आर्ट जैसे प्रतिष्ठित संग्रहों में सुरक्षित हैं।
ऐतिहासिक महत्व
जेम्स वार्ड ब्रिटिश कला में नवशास्त्रीय (Neoclassical) से रोमांटिक युग के संक्रमण काल में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। उन्होंने पारंपरिक शैली चित्रकला और परिदृश्य एवं प्रकृतिवाद में बढ़ती रुचि के बीच की खाई को पाटा, और पीछे मंत्रमुग्ध कर देने वाले कार्यों की एक ऐसी विरासत छोड़ी जो आज भी प्रेरित और आनंदित करती है।
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