Hell (Peter Bonde, 1990)

Statens Museum For Kunst

कोपेनहेगन, डेनमार्क

Statens Museum For Kunst का इतिहास और उत्पत्ति Statens Museum For Kunst का वंशक्रम डेनमार्क के सम्राटों द्वारा संचित निजी कला संग्रहों से जुड़ा है। इन्हीं शाही संपदाओं ने उस नींव का निर्माण किया जो आगे चलकर डेनमार्क का सबसे बड़ा कला संग्रहालय बना। हालाँकि इस संस्थान की जड़ें इन संप्रभु संग्रहों से जुड़ी हैं, लेकिन इसकी औपचारिक स्थापना दो महत्वपूर्ण तिथियों द्वारा चिह्नित है। इस संग्रहालय की स्थापना 1824 में हुई थी, और बाद में, 1896 में, इसने अपनी वर्तमान पहचान प्राप्त की। यह विकास निजी शाही आनंद से एक सार्वजनिक मिशन की ओर संक्रमण को दर्शाता है। इसका मूल उद्देश्य जनता के लिए कला के द्वार खोलना था, जिससे इन अनमोल खजानों को महलों के एकांत से निकालकर एक साझा स्थान में लाया जा सके। संग्रहालय की भौतिक उपस्थिति इसकी नियो-क्लासिकल वास्तुकला से परिभाषित होती है। 1894 में क्रिश्चियन लासेन द्वारा डिजाइन की गई यह इमारत डेनमार्क के कोपेनहेगन में एक केंद्रीय स्थान पर स्थित है। इसका भव्य मुखौटा, जो ऊंचे स्तंभों और जटिल विवरणों से सुसज्जित है, 19वीं सदी के अंत की स्थापत्य आकांक्षाओं को दर्शाता है। इस संरचना को एक भव्य नागरिक स्थान, राष्ट्र के दृश्य इतिहास के लिए एक स्थायी घर के रूप में बनाया गया था। इन दीवारों के भीतर, निजी क्षेत्र से सार्वजनिक क्षेत्र में हुआ परिवर्तन स्पष्ट रूप से महसूस किया जा सकता है, क्योंकि वास्तुकला स्वयं उन कृतियों की विरासत का सम्मान करने का प्रयास करती है जिन्हें यह अपने भीतर समेटे हुए है। एक विविध और व्यापक कला संग्रह इस संग्रह में 260,000 से अधिक कलाकृतियाँ शामिल हैं, जो सात शताब्दियों तक फैली रचनात्मकता की एक लंबी यात्रा का अनुसरण करती हैं। इन संपदाओं में यूरोपीय कला शामिल है जो पुनर्जागरण से लेकर वर्तमान समय तक फैली हुई है, जो बदलते सौंदर्यशास्त्र का एक निरंतर दृश्य प्रस्तुत करती है। इन दीवारों के भीतर, व्यक्ति को प्रारंभिक मध्यकालीन प्रबुद्ध पांडुलिपियाँ (illuminated manuscripts) मिलती हैं जो आधुनिक आंदोलनों से भी पुरानी हैं। संग्रहालय डेनमार्क और नॉर्डिक कला पर विशेष जोर देता है, यह सुनिश्चित करते हुए कि क्षेत्रीय पहचान इस अनुभव का केंद्र बनी रहे। संग्रहालय के पास मौजूद 240,000 कलाकृतियों का विशाल पैमाना इस बात का गहन अध्ययन करने की अनुमति देता है कि कलात्मक अभिव्यक्ति कैसे विकसित हुई है। पिछले सात शताब्दियों की कृतियों की उपस्थिति ऐतिहासिक निरंतरता का अहसास कराती है। प्राचीन पांडुलिपियों के नाजुक विवरण से लेकर बाद के युगों के विशाल कैनवस तक, प्रत्येक कृति एक जीवंत उपस्थिति के रूप में मौजूद है। संग्रह की व्यापकता यह सुनिश्चित करती है कि रूप और रंग का विकास हमेशा स्पष्ट रूप से दिखाई दे। The Testament of Eudamidas, 1653 Portrait of a Man, 1575 The Nathanson Family, 1818 A Funeral, 1891 कालजयी कृतियाँ और उल्लेखनीय कलाकार यह संग्रह यूरोपीय कला के विस्तार को पुनर्जागरण से लेकर आज तक समेटे हुए है। यहाँ मैन्टेग्ना और रूबेन्स जैसे महान उस्तादों की उपस्थिति के साथ-साथ बाद की शताब्दियों के बदलते सौंदर्यशास्त्र का संगम देखने को मिलता है। डेनमार्क का स्वर्ण युग (Golden Age) इस संग्रह का एक मुख्य स्तंभ बना हुआ है, जो रूप और प्रकाश की एक विशिष्ट स्पष्टता प्रदान करता है। इन दीवारों के भीतर, Matisse और डेरेन के कार्य एक महत्वपूर्ण केंद्र बिंदु हैं, विशेष रूप से इस बात में कि कैसे रंग और संरचना कैनवस पर एक-दूसरे के साथ संवाद करते हैं। ऐतिहासिक परंपराओं और समकालीन अभिव्यक्ति के बीच का संवाद निरंतर बना रहता है। Edvard Munch और Vilhelm Hammershøi की महत्वपूर्ण कृतियाँ मानवीय स्थिति के प्रति एक शांत चिंतन को आमंत्रित करती हैं। जहाँ पुराने कैनवस स्थापित विरासतों की बात करते हैं, वहीं अब्रामोविक, दान वो, और एल्मग्रीन एवं ड्रैगसेट जैसी कलाकारों की उपस्थिति आधुनिक युग के तनाव को उसी स्थान में ले आती है। यह निकटता अतीत की शास्त्रीय तकनीकों और वर्तमान कलात्मक अभ्यास की प्रयोगात्मक प्रकृति के बीच एक सीधा तुलनात्मक अध्ययन का अवसर देती है। The Joy of Life (study), लगभग 1905 - Henri Matisse Pierrot, लगभग 1915 - एमेडियो क्लेमेंटे मोडिग्लियानी The Testament of Eudamidas, 1653 - Nicolas Poussin Portrait of a Man, 1575 - El Greco

इस संग्रहालय के बारे में और जानें आधिकारिक वेबसाइट

• एक रोमन ओस्टेरिया मेंकार्ल हेनरिक ब्लॉक, 1866
• डेविडजियोर्जियोने, 1501
• The Joy of Life (study)हेनरी मतिसी, 1905