Untitled सिर्फ आपकी दीवारों के लिए, तेल रंगों से हाथ से पेंट किया गया

डेविड हॉक्नी का जीवन और प्रारंभिक वर्ष

डेविड हॉक्नी का जन्म 9 जुलाई, 1937 को इंग्लैंड के वेस्ट यॉर्कशायर के ब्रैडफोर्ड में हुआ था। वे पांच बच्चों के परिवार में चौथे थे। उनके पिता, केनेथ हॉक्नी, एक अकाउंटेंट क्लर्क के रूप में काम करते थे और द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान एक सचेत आपत्तिकर्ता (conscientious objector) रहे थे। उनकी माँ, लौरा, एक मेथोडिस्ट और सख्त शाकाहारी थीं। उनके ये प्रारंभिक वर्ष यॉर्कशायर के औद्योगिक परिदृश्य में बीते, जो ईंटों की भट्टियों और हलचल भरे बाजारों का एक क्षेत्र था।

उनकी स्कूली शिक्षा वेलिंगटन प्राइमरी स्कूल से शुरू हुई और ब्रैडफोर्ड व्याकरण विद्यालय में जारी रही। इस दौरान, ब्रैडफोर्ड के परिवेश ने उनके देखने के नजरिए को आकार दिया। औद्योगिक हृदयस्थल की उस कठोरता और इस क्षेत्र के विशिष्ट प्रकाश ने उनके निर्माणकारी वर्षों के लिए एक पृष्ठभूमि प्रदान की। वे एक ऐसे परिवार के बच्चे थे जो स्वतंत्र विचार को महत्व देता था, जो युद्ध के दौरान उनके पिता के दृढ़ विश्वासों से प्रभावित था।

ब्रिटेन में कलात्मक प्रशिक्षण और शिक्षा

उनकी कलात्मक यात्रा की नींव दुनिया को गहराई से और बारीकी से देखने के वर्षों के अभ्यास से बनी थी। 1953 से 1957 तक, उन्होंने ब्रैडफोर्ड स्कूल ऑफ आर्ट में अध्ययन किया। यह काल देखने की प्रक्रिया के यांत्रिकी और बारीकियों पर केंद्रित था। उन्होंने अपना अधिकांश समय जीवन से चित्रकारी (drawing from life) और पोर्ट्रेट बनाने का अभ्यास करने में बिताया, जिससे उनके अवलोकन के उन पारंपरिक कौशल को निखारा जा सका जो आने वाले दशकों तक उनके काम का केंद्र बने रहे। उस दौरान रेखाओं की सटीकता और किसी विषय के स्थान (space) में बैठने के ढंग पर गहरा जोर दिया जाता था।

यॉर्कशायर के औद्योगिक परिदृश्य से लंदन की ओर बढ़ते हुए, उन्होंने रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट में प्रवेश किया। यह उनके गहन तकनीकी विकास का समय था। उन्होंने रूप (form) के मूल सिद्धांतों और प्रकाश की सूक्ष्मताओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए अपने पाठ्यक्रम को पूरा किया। 1962 तक, उन्होंने रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। इस सम्मान ने ब्रिटेन में उनकी औपचारिक शिक्षा के अंत और एक ऐसे करियर की शुरुआत को चिह्नित किया, जो उन चीजों को चित्रित करने के बारे में एक निरंतर और बेचैन जिज्ञासा से परिभाषित था जिन्हें उन्होंने अपनी आँखों से देखा था।

पॉप आर्ट आंदोलन और लॉस एंजिल्स

1960 के दशक में डेविड हॉक्नी पॉप आर्ट आंदोलन के एक केंद्रीय स्तंभ के रूप में उभरे। जहाँ इस आंदोलन के अन्य कलाकार अमेरिकी जन संस्कृति के व्यावसायिक सौंदर्यशास्त्र की ओर झुक रहे थे, वहीं डेविड हॉक्नी का दृष्टिकोण अत्यंत व्यक्तिगत और आत्मीय बना रहा। 1964 में उनका लंदन से लॉस एंजिल्स जाना उनके जीवन का एक ऐसा महत्वपूर्ण मोड़ साबित हुआ, जिसने रंग और प्रकाश को देखने के उनके नज़रिए को ही बदल दिया। कैलिफ़ोर्निया की वह तीव्र और प्रखर रोशनी उनके काम में एक निरंतर उपस्थिति बन गई, जिसने उनके शुरुआती वर्षों के मंद और फीके रंगों को पूरी तरह से विदा कर दिया। उन्होंने एक बाहरी व्यक्ति के दृष्टिकोण से इस शहर के आकर्षण को संजोना शुरू किया, जहाँ उनका पूरा ध्यान सतहों पर टकराती रोशनी और स्विमिंग पूल के उन विशिष्ट, गहरे और जीवंत नीले रंगों पर केंद्रित था जो आँखों को मंत्रमुग्ध कर देते थे।

यह काल उनके जीवन में अवकाश के आनंद और उपनगरीय जीवन की ज्यामिति के प्रति उनके गहरे आकर्षण से परिभाषित होता है। उन्होंने अपना अधिकांश समय पानी की गति और उसके प्रतिबिंबों को निहारने में बिताया, एक ऐसी चुनौती जिसे उन्होंने अपनी प्रसिद्ध 'स्विमिंग पूल श्रृंखला' के माध्यम से बखूबी निभाया। इन चित्रों ने स्पष्ट और तीखी रेखाओं के माध्यम से पूल के किनारे की उस सुखद और शांत जीवनशैली को जीवंत कर दिया। उन्होंने अपने समय के अमूर्त (abstract) रुझानों को त्यागकर, लोगों और पहचानने योग्य वस्तुओं को चित्रित करने का मार्ग चुना। इस युग की उनकी कृतियाँ अक्सर मानवीय संबंधों की शांत आत्मीयता और उज्ज्वल, सीधी रोशनी के माध्यम से स्थान (space) को महसूस करने के अनूठे तरीके की खोज करती हैं।

• A Bigger Splash (1967)
• Beverly Hills Housewife (1966)
• Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972)

तकनीक और विकसित होती दृश्य भाषा

डेविड हॉक्नी की कलात्मक यात्रा देखने के विभिन्न तरीकों के बीच एक निरंतर प्रवाह की तरह है। उन्होंने कभी भी किसी एक माध्यम की सीमाओं में खुद को बांधकर नहीं रखा; बल्कि वे पेंटिंग, ड्राइंग, प्रिंटमेकिंग और फोटोग्राफी के माध्यम से अपनी कला को विस्तार देते रहे हैं। उनका दृष्टिकोण अक्सर प्रत्यक्ष अवलोकन और जीवन से सीधे चित्रकारी करने से शुरू होता है। वे पोर्ट्रेट के माध्यम से चेहरे की समानता को समझने का प्रयास करते हैं, लेकिन साथ ही वे इस बात के साथ भी प्रयोग करते हैं कि स्थान या स्पेस को कैसे संरचित किया जाए। 'रिवर्स पर्सपेक्टिव' (उल्टा परिप्रेक्ष्य) का उपयोग करके, वे किसी दृश्य को देखने के पारंपरिक तरीके को चुनौती देते हैं, जिससे गहराई का एक ऐसा अहसास पैदा होता है जो एक मानक फोटोग्राफ से बिल्कुल अलग और जीवंत महसूस होता है। उन्होंने अक्सर फोटोग्राफी को एक तैयारी के माध्यम के रूप में इस्तेमाल किया है, जहाँ वे कैमरे से एक क्षण को कैद करते हैं और फिर उसे एक पेंटिंग में ढाल देते हैं।

जैसे-जैसे उनके उपकरण बदले, रंग और प्रकाश के साथ उनके काम करने का तरीका भी बदलता गया। अपने शुरुआती वर्षों में, उन्होंने विशेष रूप से स्विमिंग पूल में पानी की हलचल को चित्रित करने के लिए संतृप्त रंगों (saturated hues) को प्राप्त करने हेतु एक्रिलिक रंगों का उपयोग किया। बाद में, उनका झुकाव डिजिटल मीडिया की ओर हुआ। आईपैड (iPads) का उपयोग करते हुए, उन्होंने परिदृश्यों की पुनर्कल्पना करना शुरू किया, जिससे उन्हें प्राकृतिक दुनिया के बदलते प्रकाश और रंगों को पकड़ने का एक नया तरीका मिला। भौतिक रंगों से डिजिटल स्क्रीन तक का यह बदलाव इस बात का प्रमाण है कि तकनीक किस तरह किसी स्थान के प्रति हमारी धारणा को बदल सकती है। उनका काम इन तकनीकी परिवर्तनों का एक जीवंत रिकॉर्ड है, जो एक ड्राइंग की सटीक रेखा से लेकर डिजिटल परिदृश्य की परतों वाली रचनाओं तक फैला हुआ है।

• A bigger splash (1967)
• Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972)
• The Arrival of Spring in Woldgate (undated)

प्रमुख कृतियाँ और प्रतिष्ठित पेंटिंग

किसी सतह पर प्रकाश जिस तरह से पड़ता है, वह अक्सर एक पेंटिंग की दिशा और उसके भाव को निर्धारित करता है। वर्ष 1961 में, We Two Boys Together Clinging ने प्रतीकवाद और पाठ के माध्यम से मानवीय संबंधों की आत्मीयता को गहराई से टटोला। उनकी यह प्रारंभिक कृति लोगों के बीच के रिश्तों और उनकी उपस्थिति से छोड़े गए निशानों पर ध्यान केंद्रित करती है। समय के साथ, कैलिफ़ोर्निया के चमकीले और गहरे रंगों की ओर उनके झुकाव ने कैनवास पर पानी के चित्रण के तरीके को ही बदल दिया। 1967 में रची गई A Bigger Splash, एक स्विमिंग पूल में गति के एक क्षण को जीवंत कर देती है, जहाँ स्पष्ट और तीखी रेखाओं का उपयोग प्रकाश और तरल के बीच होने वाली अंतःक्रिया को परिभाषित करने के लिए किया गया है।

उनकी कला में ध्यान अक्सर परिदृश्य और उसमें मौजूद लोगों के बीच घूमता रहता है। 1971 में, Mr and Mrs Clark and Percy ने साथ होने के अहसास और व्यक्तित्व के सार को एक साथ पिरोया। पोर्ट्रेट बनाने का यह अनूठा दृष्टिकोण 1972 में Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) में भी जारी रहा, जहाँ एक प्रारंभिक माध्यम के रूप में फोटोग्राफी के उपयोग ने स्थानिक व्यवस्था को परिभाषित करने में मदद की। ये कृतियाँ इस बात में उनकी निरंतर रुचि को दर्शाती हैं कि हम स्थान (space) को कैसे देखते हैं और लोग उस स्थान को किस तरह से भरते हैं।

• We Two Boys Together Clinging (1961)
• A Bigger Splash (1967)
• Mr and Mrs Clark and Percy (1971)
• Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972)

मंच सज्जा और ओपेरा के लिए विशेष कार्य

डेविड हॉक्नी ने कैनवास पर जिस दृश्य भाषा को विकसित किया, उसने अक्सर थिएटर के भीतर एक अलग ही लय और ताल को पाया। मंच सज्जा (स्टेज डिजाइन) के क्षेत्र में उनके कार्य में एकाग्रता के लंबे दौर शामिल थे, जो कभी-कभी किसी एक ही प्रोडक्शन के लिए एक वर्ष से भी अधिक समय तक चलते थे। उन्होंने पेंटिंग की द्वि-आयामी सतह से निकलकर मंच के त्रि-आयामी स्थान की ओर कदम बढ़ाया, जहाँ उन्होंने मोजार्ट के द मैजिक फ्लूट के लिए भव्य सेट तैयार किए। इस परिवर्तन के लिए प्रकाश और गति के प्रति उनके दृष्टिकोण में एक मौलिक बदलाव की आवश्यकता थी, जहाँ उन्होंने परिप्रेक्ष्य (पर्सपेक्टिव) में अपनी रुचि को ऐसे वातावरणों में अनुवादित किया जो जीवंत प्रदर्शनों को समाहित कर सकें।

ओपेरा के साथ उनके जुड़ाव में 1975 में इगोर स्ट्राविंस्की के द रेक्स प्रोग्रेस का मंचन भी शामिल था। बाद में, 1990 में, उन्होंने जाकोमो पुचिनी के टुरंडोट के लिए डिजाइन तैयार किए। इन परियोजनाओं ने उन्हें यह सोचने के लिए प्रेरित किया कि कैसे एक पात्र किसी स्थान के माध्यम से गति करता है और संगीत के बदलते सुरों के साथ एक सेट कैसे बदल सकता है। उन्होंने रचना (कंपोजिशन) के प्रति अपनी कलात्मक दृष्टि को फैशन के क्षेत्र में भी लागू किया, जहाँ उन्होंने वोग के फ्रांसीसी संस्करण के दिसंबर 1985 के अंक के लिए कवर और पृष्ठों को डिजाइन किया। इन सभी उदाहरणों में, उनका मुख्य ध्यान इस बात पर केंद्रित रहा कि किसी विषय को कैसे फ्रेम किया जाए और रंग दर्शक की दृष्टि के साथ किस तरह से संवाद करते हैं।

विरासत और वैश्विक पहचान

एक लंबे और समृद्ध करियर का भार अक्सर उन सम्मानों में झलकता है जो प्रतिष्ठित संस्थानों द्वारा प्रदान किए जाते हैं। वर्ष 2000 में, उन्हें पेंटिंग के लिए 'प्रिमियम इम्पेरियल' (Praemium Imperiale) के लाureate के रूप में सम्मानित किया गया। इसके बाद, 2003 में, उन्हें रॉयल सोसाइटी के फेलो के रूप में चुना गया। ये सम्मान सार्वजनिक जीवन में उनकी निरंतर उपस्थिति के साथ आए, जहाँ उन्होंने पॉप आर्ट आंदोलन के शुरुआती दिनों से लेकर 20वीं और 21वीं सदी के सबसे प्रभावशाली ब्रिटिश कलाकारों में से एक के रूप में अपनी जगह बनाई।

सांस्कृतिक परिदृश्य में उनका स्थान 2018 में तब और भी सुदृढ़ हो गया जब उन्हें 'ऑर्डर ऑफ द कम्पैनियन ऑफ ऑनर' (Order of the Companion of Honour) के लिए नियुक्त किया गया। यह मान्यता उनके दशकों के उस काम का परिणाम है जो यॉर्कशायर की कठोरता से शुरू होकर कैलिफ़ोर्निया की उज्ज्वल रोशनी तक पहुँचा, और अंततः आईपैड ड्राइंग के डिजिटल क्षेत्र तक विस्तृत हुआ। उनका प्रभाव केवल दीर्घाओं (गैलरी) तक ही सीमित नहीं है, बल्कि उस तरीके में भी महसूस किया जाता है जिससे उन्होंने अपने विभिन्न माध्यमों के जरिए स्थान और परिप्रेक्ष्य को देखने के हमारे नजरिए को बदल दिया है।

• A bigger splash (1967)
• American Collectors (Fred and Marcia Weisman) (1968)
• Portrait of an artist pool with two figures (1971)
• A bigger grand canyon (1998)

आज उनकी कृतियों को कहाँ देखा जा सकता है

डेविड हॉक्नी की कलाकृतियों को प्रत्यक्ष रूप से अनुभव करने के लिए, कोई भी सैलानी साल्टेयर के साल्ट्स मिल में स्थित 1853 गैलरी की यात्रा कर सकता है। यह स्थान उनकी कई महत्वपूर्ण कृतियों को अपने भीतर समेटे हुए है, जो उनके युवावस्था के उस औद्योगिक परिदृश्य से एक गहरा संबंध बनाए रखता है। इसके अतिरिक्त, डेविड हॉक्नी फाउंडेशन भी उनके कार्यों का एक विशाल संग्रह सुरक्षित रखता है, जो उनके कलात्मक योगदान को अध्ययन और अवलोकन के लिए संरक्षित करता है।

उनकी पेंटिंग और रेखाचित्र विभिन्न महाद्वीपों में स्थित प्रमुख संस्थानों में बिखरे हुए हैं। यूनाइटेड किंगडम में, टेट (Tate) संग्रह में उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं। अटलांटिक के पार, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट और म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में उनकी कलात्मक उपस्थिति का अनुभव किया जा सकता है। ये संग्रह उनके करियर के विभिन्न चरणों को दर्शाते हैं, जिसमें उनके शुरुआती आकृत्यात्मक (figurative) कार्यों से लेकर प्रकाश और रंग के उनके बाद के अन्वेषणों तक सब कुछ शामिल है।

• ए बिगगर स्प्लैश
• अमेरिकन कलेक्टर (फ्रेड और मार्शिया वीसमैन)
• पोर्ट्रेट ऑफ एन आर्टिस्ट पूल विद टू फिगर्स
• ए बिगगर ग्रैंड कैन्यन
• प्लेस फुरस्टेनबर्ग, पेरिस