Jeunesse et formation artistique
- Né : Sienne, Italie, le 20 janvier 1568
- Décédé : 1613, Sienne, Italie
- Ventura di Archangelo Salimbeni est né au sein d'une famille imprégnée de liens artistiques. Son père, Arcangelo Salimbeni, peintre à Sienne, lui assura une formation initiale fondamentale.
- Il étudia aux côtés de son demi-frère, Francesco Vente, également artiste, sous la tutelle de leur père. Cette collaboration étroite a profondément façonné le développement précoce de Ventura.
- L'environnement artistique de Sienne, riche en traditions et soutenu par le mécénat des ordres religieux et des familles nobles, a nourri son talent naissant.
Période romaine et début de carrière
- Vers 1588, Salimbeni s'installa à Rome, en quête de nouvelles opportunités et désireux de s'imprégner de la scène artistique vibrante de la cité éternelle.
- Il prit part à la réalisation de fresques dans la Bibliothèque du Vatican sous le pontificat de Sixte V, acquérant une expérience précieuse au travers de ce projet de grande envergure.
- Les commandes du cardinal Bonifacio Bevilacqua Aldobrandini (futur pape Clément VIII) l'amenèrent à œuvrer dans l'église du Gesù et la Basilique Santa Maria Maggiore, témoignant de son ascension sociale et artistique.
- Son style romain reflétait le maniérisme tardif, caractérisé par des compositions complexes, des figures dynamiques et un usage sophistiqué de la lumière et de la couleur, sous l'influence d'artistes tels que le Cavalier d'Arpino.
Retour à Sienne et épanouissement artistique
- En 1595, Salimbeni regagna Sienne pour y poursuivre sa carrière.
- Il adopta un style réformiste ou contre-maniériste, marqué par l'influence de Federico Barocci, comme en témoignent des œuvres telles que la « Naissance de la Vierge » dans l'église San Domenico à Ferrare (1607–1608).
- Salimbeni réalisa de vastes cycles de peintures pour les églises siennoises, notamment pour l'Oratoire de la Sainte Trinité et le Santo Spirito.
- Il s'est illustré par ses dessins préparatoires d'une grande précision, aujourd'hui conservés à la Galerie des Offices à Florence ainsi qu'au Fine Arts Museum de San Francisco.
Œuvres majeures et commandes
- « La Vie de Saint Hyacinthe » : Une série de peintures pour l'église Santo Spirito à Sienne, révélant une perspective et un style novateurs.
- Fresques de la Basilique della Santissima Annunziata à Florence : Des lunettes illustrant les événements de l'histoire de l'ordre Servite (1605–1608).
- Fresques en Ombrie : Une fresque de « La Résurrection du Christ » et une autre représentant « Sainte Claire mourante visitée par le Pape » dans la voûte de la chapelle San Massimo, basilique Santa Maria degli Angeli.
- Fresques pour l'église SS Quirico e Giulitta, Sienne : Des peintures dépeignant les scènes de la vie des saints patrons de l'église (vers 1603).
- « L'Ascension de la Vierge » : Une toile peinte pour San Frediano, à Pise (1607).
- « La Vie de Saint Galgan » : Des peintures à l'huile pour l'église du Santuccio à Sienne (1612).
- « Le Mariage de la Vierge » : Une peinture à l'huile pour le Séminaire diocésain de Foligno (1613), sa dernière œuvre connue.
Influences et héritage
- Federico Barocci : Une influence majeure sur le style de Salimbeni, particulièrement perceptible dans le traitement des draperies et l'usage de la lumière.
- Domenico Beccafumi : Un maître siennois plus ancien dont les travaux ont constitué le socle artistique de Salimbeni.
- Lodovico Cigoli : Sa palette riche et harmonieuse a profondément influencé les choix chromatiques de l'artiste.
- Les eaux-fortes de Salimbeni, créées à Rome entre 1589 et 1594, sont considérées comme faisant partie des plus belles estampes italieniques de l'époque.
- Il demeure dans l'histoire comme une figure clé de la transition entre le maniérisme tardif et l'art baroque naissant, particulièrement au sein de l'école siennoise.
