Mathilde Cuijpers

L'Observation des Couches

Mathilde Cuijpers parcourt le monde en tant que témoin des textures mouvantes du paysage. Née à Heerlen, aux Pays-Bas, sa pratique commence bien avant qu'un pinceau ne touche une toile. Tout débute par l'acte de regarder. Elle déambule à travers les environnements urbains, traverse la campagne néerlandaise et s'immerge dans les topographies uniques de terres étrangères, absorbant les données visuelles de la terre. Il ne s'agit pas d'une observation passive. Elle capture ces impressions par la photographie et par des croquis rapides, notant les subtiles nuances de couleurs qui définissent un instant précis dans le temps.

Son processus est une véritable traduction. Elle saisit les impressions brutes et immédiates conservées dans sa mémoire visuelle pour les transposer vers le médium de la peinture. Son travail implique souvent de travailler sur plusieurs toiles simultanément, une méthode qui reflète la complexité stratifiée du monde naturel qu'elle cherche à documenter. Elle appelle cette approche les « Paysages Traduits », un concept qui exige une intensification du regard du spectateur pour voir au-delà de la surface du sujet.

Fondements Techniques

La construction de son imagerie repose sur une accumulation disciplinée de preuves visuelles. Sa pratique en atelier s'appuie sur plusieurs couches spécifiques de préparation :

• La photographie : utilisée comme matériau d'étude principal pour ancrer la composition.
• Le croquis : des notes de terrain rapides qui enregistrent des nuances de couleurs spécifiques.
• La peinture : l'application finale de la couleur sur la toile pour interpréter les données recueillies.

Cette approche méthodique lui permet de pénétrer les multiples strates de ce qu'elle définit comme la « nature ». Elle ne se contente pas de dépeindre une scène ; elle reconstruit l'expérience de la vision à travers une série d'observations accumulées.

Le Registre Visuel

Sa production s'étend à diverses disciplines, notamment la sculpture et le dessin, bien que ses peintures demeurent le cœur de sa pratique. La profondeur de son investigation sur la lumière et la forme se reflète dans sa présence au sein de collections institutionnelles, telles que le Musée de Gouda. En 1987, elle a réalisé une œuvre intitulée Sans titre, une pièce qui illustre sa capacité à distiller l'essence d'un paysage en un langage visuel structuré. Son travail demeure une étude sur la manière dont l'œil perçoit le monde et comment cette perception peut être traduite en une forme permanente et stratifiée.