Magda Bolumar

La Géométrie du Rêve

L'air de Caldes de Estrac, à Barcelone, porte en lui le poids d'un commencement. Née en 1936, Magda Bolumar Chertó entre dans un monde qui exigera bientôt un nouveau langage visuel. Dès 1939, sa famille s'installe à Mataró, un cadre qui servira de toile de fond à ses premières années d'éducation et aux premiers frémissements de son élan créatif. Sa trajectoire bascule en 1948 lorsqu'elle intègre l'atelier de Rafael Estrany, directeur du Museo Municipal de Mataró. C'est là que le potentiel brut d'une jeune étudiante rencontre la guidance disciplinée d'un atelier professionnel, préparant le terrain pour une carrière définie par une tension constante entre l'organique et le structuré.

Ses premières années sont marquées par une immersion rapide dans les courants artistiques de la Catalogne. Dès 1954, elle évolue dans les cercles du groupe Dau al Set et se confronte aux théories de Moisès Villèlia. Cette période de formation intense voit les contours de sa pratique se solidifier, façonnant une identité artistique singulière.

Lignes et Constellations

Les années 1960 arrivent, apportant avec elles une rupture avec le pur figuratif. Tandis que ses contemporains du mouvement informel cherchent l'expression à travers l'altération physique de la peinture et des textures lourdes, Bolumar s'engage dans une direction différente. Elle y trouve une forme de libération inédite. Elle se tourne vers l'usage de la toile de jute, ou arpilleras, créant des œuvres qui équilibrent la rigueur cérébrale et un sentiment d'expansion cosmique. Sa main trace des lignes fines et rythmées sur des fonds nébuleux aux couleurs intenses. Il ne s'agit pas de simples décorations, mais de véritables structures. Ce sont des cadres géométriques qui tentent d'imposer un ordre au chaos de la nature, évoquant l'apparence des constellations ou les ramifications complexes de la vie organique.

Cette période marque une évolution significative de sa technique. Les œuvres des années 1960 et 1970 révèlent une vision située à la lisière du rêve et du cosmos. Une tension spécifique habite ses compositions, une lutte pour trouver l'équilibre entre la géométrie rigide de l'esprit et les formes fluides et imprévisibles du monde naturel. Ses dessins et ses peintures de ces décennies suggèrent un paysage qui est simultanément intérieur et universel.

Un Héritage de Formes Visionnaires

Les dernières années de sa carrière témoignent d'un dévouement continu à cette vision singulière. Son travail a été reconnu à travers diverses expositions à Barcelone et au-delà, notamment dans des lieux tels que la Galería Marc Domènech et la Fundación Vila Casas. Même lorsqu'elle traverse différentes phases, le cœur de sa pratique demeure une quête de l'intersection entre l'organique et le construit. Sa présence sur la scène artistique se caractérise par un refus de succomber aux tendances du geste pur, choisissant plutôt la voie de la précision intellectuelle et structurelle. Elle demeure une artiste de la ligne, cartographiant les connexions invisibles entre la terre et les étoiles.