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Radiographie
DiaporamaComposition
Collage- Art mural
- Expressionnisme abstrait
1970- Moderne
120.0 x 65.0 cm
Musée Lee Ungno
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Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. (
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Composition
Technique de reproduction
Format de la reproduction
-
Prix total
$ 263
Description de l'œuvre
Une Symphonie de Texture et de Tradition
Dans le chef-d'œuvre évocateur Composition, créé en 1970, le légendaire artiste coréen Lee Ungno (Yi Eungro) parvient à une synthèse époustouflante entre matérialité orientale et abstraction occidentale. Cette œuvre verticale témoigne profondément de la quête de toute une vie de l'artiste : moderniser l'esthétique traditionnelle coréenne à travers un prisme mondial. Au premier regard, le spectateur est emporté dans une danse dense et rythmique de tons ocre, doré et ambré qui semblent palpiter d'une énergie interne et primordiale. La peinture ne se contente pas de reposer sur la toile ; elle respire à travers une superposition complexe de textures qui défient les frontières mêmes entre la peinture et le collage.
Le génie technique de Lee Ungno durant cette période réside dans son utilisation révolutionnaire du hanji—le papier traditionnel coréen à base de mûrier—comme élément fondateur. En intégrant du coton et d'autres matériaux tactiles, il a dépassé la simple application de pigments pour créer une surface sculpturale. Sa technique consiste à déchirer, réassembler et peindre par-dessus des fragments de supports, un processus qui reflète la nature fragmentée mais unifiée de la mémoire et de l'histoire. Cette méthode permet à l'artiste d'atteindre une unité esthétique harmonieuse, où les éléments « étrangers » du collage sont absorbés dans un tout singulier et cohérent, contrastant nettement avec l'approche plus analytique des traditions du collage occidental.
La Résonance Émotionnelle de la Forme Abstraite
Le langage visuel de Composition est celui d'un chaos maîtrisé. Il n'existe aucun point focal unique pour ancrer le regard ; au lieu cela, l'œil du spectateur erre à travers un labyrinthe de formes organiques superposées et de lignes épaisses et irrégulières. De subtiles traces de bleu plus sombre délimitent certaines formes, apportant une tension nécessaire face à la chaleur envahissante de la palette. Cette absence de sujet traditionnel invite à une interprétation profondément personnelle et subjective. Pour le collectionneur ou le décorateur d'intérieur, l'œuvre offre un sentiment de mouvement dynamique et d'introspection onirique, ce qui en fait une pièce maîtresse idéale pour les espaces exigeant une atmosphère à la fois sophistiquée et chargée d'émotion.
Au-delà de ses qualités formelles, l'œuvre porte un poids historique profond. Ayant navigué entre les complexités de la vie à Séoul et à Paris, Lee Ungno a utilisé cette composition pour jeter un pont entre deux mondes. La pièce évoque des paysages anciens réimaginés à travers le prisme de l'expressionnisme du milieu du siècle. C'est un art de strates—à la fois physiques et métaphoriques—où la texture douce du coton rencontre la rudesse de coups de pinceau vigoureux. Pour ceux qui cherchent à enrichir une collection avec une œuvre incarnant la résilience, l'innovation et la belle tension entre tradition et modernité, cette reproduction de Composition offre une opportunité inégalée de posséder un fragment de l'ère la plus transformative de l'histoire de l'art.
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Biographie de l'artiste
Early Life and Training
Yi Eungro (이응노), also known as Lee Ungno, was born in Seoul, South Korea in 1904. His childhood was shaped by a brief foray into Hongseong Botong Hakyo (홍성보통학교, 홍城초등학교, 洪城普通學校), after which he dedicated himself to mastering painting under Yeomjae Song Tae-hoe from 1920. This formative influence instilled in him the foundational principles of Korean classical painting and set the stage for his artistic journey.Artistic Career in Korea and Japan
Lee Ungno’s artistic vocation blossomed when he relocated to Seoul in 1922, becoming an apprentice to Haegang Kim Gyu-jin—a celebrated calligrapher-painter-photographer—who profoundly impacted his stylistic development. He honed his skills primarily through the study of “Haegang Style,” focusing on capturing the essence of traditional Korean landscape painting with meticulous detail and expressive brushwork. A pivotal moment arrived in 1923 when his depiction of a bamboo, Mukjuk (묵죽, 墨竹, ink bamboo), garnered recognition at the 3rd Annual Joseon Art Exhibition—a testament to his burgeoning talent and securing him a place among Korea’s emerging artistic voices. Throughout the colonial period, Lee consistently achieved acclaim in successive Joseon Art Exhibitions, demonstrating unwavering dedication and establishing himself as a prominent figure within Korean art circles. However, recognizing the need for innovation, he championed the modernization of Eastern ink painting techniques, advocating for stylistic advancements inspired by Western artistic traditions. From the early 1930s onward, Lee experimented with blending Eastern mediums and brushstrokes alongside Western perspective and form—a bold step toward forging a distinctive artistic identity.International Recognition and Later Life
Following intensive training in traditional inkwash painting in Korea until 1933, Lee embarked on a transformative path towards embracing Western influences. He pursued his studies in Tokyo, immersing himself in the realm of realistic expression championed by the Japanese Southern School of Painting—a pivotal experience that broadened his artistic horizons. Notably, he gained acceptance as a pupil of Matsubayasi Keigetsu, furthering his understanding of Western painting methodologies. In 1958, Lee relocated to France, where he solidified his position as an abstract artist—a decision fueled by the encouragement of exhibitions showcasing his work and marking a significant turning point in his artistic career. He achieved renown for his series of ink and paper collages, abstract letters, and crowd paintings—works that epitomized the spirit of French abstraction and cemented his legacy as one of Korea’s foremost pioneers in this movement. Lee Ungno's unwavering commitment to artistic exploration continued throughout his life, leaving an indelible mark on Korean art history.Notable Achievements
Lee Ungno’s contribution to Korean art is undeniable. He was recognized as a cornerstone of the first generation of Korean abstract artists and played a crucial role in elevating Eastern artistic traditions within the global landscape. His museum, inaugurated in Daejeon in 2007, serves as a beacon for preserving and disseminating his artistic legacy—a testament to his enduring influence on subsequent generations of Korean painters.
이응노
1904 - 1989 , Corée du Sud
L'essentiel de l'artiste
- Artistic Movement Or Style: Eastern & Western Expressionism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Haegang Style']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Yeomjae Song Tae-hoe']
- Date Of Birth: January 12, 1904
- Date Of Death: January 10, 1989
- Full Name: Yi Eungro (Lee Ungno)
- Nationality: Korean-French
- Notable Artworks: ['Composition']
- Place Of Birth: Seoul, South Korea
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