- 86.0 x 136.0 cm
L'image s'adapte à vos choix : , .
Description de la pièce
Experience the serene beauty of William Holman Hunt’s ‘The Scapegoat,’ a meticulously crafted depiction of a goat contemplating a distant bird on a tranquil beach. Explore Victorian idealism through stunning detail.
Lire la suite
Biographie de l'artiste
Découvrez William Holman Hunt (1827-1910), figure clé du Préraphaélisme ! Ses œuvres, riches en détails et symboles, explorent la nature, la spiritualité & l'art religieux.
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. (
Passer au format impression Passer au format numérique)
En savoir plus sur cette peinture
Aperçu en situation
Envoyer
Partager
Détails de l'œuvre
Guide
Télécharger l'image
Articles similaires
Radiographie
Diaporama
Questions et réponses
StatistiquesCommandez votre tableau en quatre étapes simples
Prenez votre temps. Vous pouvez modifier chaque réponse ; le prix dans votre panier s'ajustera selon vos choix.
1 Première étape sur quatre
Quel format souhaitez-vous ?
Ces formats respectent les proportions de l'œuvre originale. Le dessin illustre votre choix sur un mur, au-dessus d'un canapé de deux mètres.
Ou indiquez vos propres dimensions
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.
2 Deuxième étape sur quatre
Comment doit-il être préparé : roulé, tendu ou encadré ?
Les prix ci-dessous correspondent au format choisi à l'étape précédente.
Choisissez le type de bordure pour votre toile tendue
Choisissez votre cadre
Bords blancs €1
Bords estompés €1
Bords imprimés €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Sous cadre
Baguette : . Dimensions hors tout avec le cadre : .
3 Troisième étape sur quatre
Souhaitez-vous apporter des modifications à la peinture ?
La plupart des gens répondent non. Comme chaque peinture est réalisée à la main, notre artiste peut également l'adapter pour vous.
Après la commande, l'équipe de ArtsDot.com contactera le client par e-mail pour obtenir ses instructions et lui fournir un aperçu de la maquette
4 Quatrième étape sur quatre
Quelques options de finition
Tous sont facultatifs. Les réponses déjà sélectionnées ne comportent aucun coût supplémentaire.
Qui l'a peint ?
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (4 novembre). Aucun compromis sur la qualité.
Une plaque nominative, comme au musée ?
Détails de la plaque en bronze gravée
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Détails de la plaque en acrylique transparent
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Détails de la plaque en acrylique noir
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Un vernis protecteur ?
Pour quand en avez-vous besoin ?
✓ Vérifier et commander
Votre tableau, tel que vous l'avez commandé
The Scapegoat
Technique de reproduction
Format de la reproduction
-
Artiste de prestige
Plus de détails, de finesse et un temps de production accru
-
Cadre de reproduction
-
-
Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.
Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.
Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.
Cartel
-
-
Vernis de protection
Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)
-
Personnaliser mon œuvre
Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.
-
Livraison urgente
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (4 novembre). Aucune concession sur la qualité.
-
Livraison express
Livraison dans le monde entier () sous 5 semaines. (11 novembre).
Inclus
Prix total
€ 234
L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.
Inclus avec chaque commande
- Livraison express gratuite dans le monde entier
- Toile de lin de qualité supérieure
- Assurance transport complète
- Garantie de remboursement des droits de douane
- Garantie de fidélité des couleurs
- Politique de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
- Garantie de remboursement à 100%
- Offre de tarifs dégressifs
A Meditation on Innocence Amidst Coastal Tranquility
- Subject Matter: William Holman Hunt’s “The Scapegoat” presents a strikingly simple yet profoundly symbolic depiction of a goat standing serenely upon a sandy beach overlooking calm waters. The focal point is undeniably the animal itself, positioned with deliberate gaze directed towards an unseen horizon – specifically, a bird soaring above.
- Style and Technique: Hunt’s artistic vision firmly anchors him within the Romantic movement, rejecting the idealized forms favored by academic art of his time. He meticulously employed mezzotint etching technique—a process known for its tonal gradations and ability to capture subtle nuances of light—to achieve an unparalleled level of realism. This painstaking method allowed him to reproduce textures with astonishing accuracy, from the coarse sand beneath the goat’s hooves to the glistening surface of the water.
- Historical Context: Created in 1854, “The Scapegoat” emerged during a period marked by intense religious debate surrounding Darwin's theory of evolution. Hunt deliberately confronted this scientific challenge head-on, crafting an image intended to reaffirm Christian faith through visual storytelling. The goat symbolizes innocence and sacrifice—references to Jesus Christ’s atonement for humanity’s sins—while the bird represents divine providence and hope.
- Symbolism: Beyond its biblical allusions, “The Scapegoat” operates on a deeper level of psychological symbolism. Scholars interpret the goat's unwavering stare as representing contemplation and spiritual awareness, mirroring Hunt’s own philosophical pursuits. The distant bird serves as a beacon of faith and reassurance amidst uncertainty, reinforcing the painting’s overarching message of redemption.
- Emotional Impact: “The Scapegoat” transcends mere visual representation; it evokes a palpable sense of tranquility and contemplation. The muted palette—dominated by earthy tones—contributes to this serene atmosphere, inviting viewers into a meditative space reminiscent of biblical landscapes. Hunt’s masterful technique captures not only the beauty of nature but also the profound yearning for spiritual solace – an enduring legacy that continues to resonate with audiences today.
Questions et réponses
Que représente «The Scapegoat» de William Holman Hunt, et quelle atmosphère s'en dégage ?
«The Scapegoat» de William Holman Hunt dépeint goat symbolism, beach landscape, bird observation, religious imagery, victorian art, detailed painting, naturalistic style, dans une atmosphère Serene. Le sujet et l'ambiance définissent ensemble l'œuvre.
«The Scapegoat» de William Holman Hunt est-il une œuvre célèbre ?
« The Scapegoat » est classé comme Recognized.
L'œuvre « The Scapegoat » est-elle dans le domaine public ?
«The Scapegoat» de William Holman Hunt est dans le dans le domaine public - ses droits d'auteur sont tombés dans le domaine public. Ce statut régit les modalités de reproduction de l'image de l'œuvre.
Œuvres similaires
William Holman Hunt
1827 - 1910, Royaume-Uni
Biographie de l'artiste
Premières années et carrière
William Holman Hunt, peintre anglais de renom, est né le 2 avril 1827 à Cheapside, Londres. Il est surtout connu pour être l'un des fondateurs de la Confrérie Préraphaélite, un groupe qui cherchait à revitaliser l'art en mettant l'accent sur l'observation détaillée du monde naturel.Œuvres notables et style
Les peintures de Holman Hunt se caractérisent par leur souci du détail, leurs couleurs vives et leur symbolisme élaboré. Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent :- La Lumière du Monde (1851-1853), actuellement dans le chapelier du Keble College, Oxford, en Angleterre
- Le Berger Engagé, une scène de vie rurale moderne
- L'Éveil de la Conscience, qui met en évidence son succès précoce avec des scènes naturalistes intenses
- Le Bouc Emissaire, La Trouvaille du Sauveur dans le Temple et L'Ombre de la Mort, peintes pendant ses voyages en Terre Sainte à la recherche d'un matériel topographique et ethnographique précis.
Vie personnelle et dernières années
Holman Hunt a épousé deux fois, Fanny Waugh dans un premier temps, qui a posé pour plusieurs de ses œuvres, dont Isabelle et le pot de basilic. Après sa mort, il a sculpté son tombeau à Fiesole. Sa seconde épouse était Edith, la sœur de Fanny, qu'il a épousée à l'étranger en raison des lois britanniques contre le mariage avec la sœur d'une femme décédée. Les dernières années de Holman Hunt ont été marquées par une perte de vue progressive, ce qui l'a obligé à renoncer à la peinture. Il a achevé ses œuvres majeures finales avec l'aide de son assistant, Edward Robert Hughes. Holman Hunt est décédé le 7 septembre 1910 et a été enterré dans la cathédrale Saint-Paul, Londres.Héritage
Holman Hunt a publié ses mémoires en 1905 et a été nommé à l'Ordre du Mérite par le roi Édouard VII cette même année. Sa vie personnelle a ensuite été documentée dans le livre de Diana Holman-Hunt, Mon grand-père, sa vie et ses amours. Découvrez les œuvres de William Holman Hunt sur ArtsDot Dates clés :- 2 avril 1827 : né à Cheapside, Londres
- 1851-1853 : a peint La Lumière du Monde
- 7 septembre 1910 : décédé et enterré dans la cathédrale Saint-Paul, Londres
Articles connexes
The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods
Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.
L'Évolution du Volume : Analyse des Procédés et de l'Histoire de la Sculpture
Explorez l'évolution technique de la sculpture, du marbre classique à l'art cinétique. Maîtrisez l'histoire du volume dès maintenant.
Les 10 Chefs-d'œuvre Bronzes Qui Ont Révolutionné la Sculpture | ArtsDot
Plongez dans l'univers fascinant des 10 sculptures en bronze les plus emblématiques de l'histoire de l'art. Rodin, Degas et autres maîtres révélés ! Découvrez leur histoire, leurs techniques et trouvez l'œuvre parfaite pour sublimer votre intérieur sur ArtsDot.com.