L'image s'adapte à vos choix : , .
Description de la pièce
Lire la suite
Biographie de l'artiste
Ward Jackson (1928-2004) fut un artiste américain clé de l'abstraction post-picturale et du minimalisme, célèbre pour ses toiles en forme de losange et compositions géométriques. Ses œuvres sont au Smithsonian, Whitney & MoMA.
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. (
Passer au format impression Passer au format numérique)
Cette œuvre est protégée par le droit d'auteur
L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
En savoir plus sur cette peinture
Aperçu en situation
Envoyer
Partager
Détails de l'œuvre
Guide
Télécharger l'image
Articles similaires
Radiographie
Diaporama
Questions et réponses
StatistiquesCommandez votre tableau en quatre étapes simples
Prenez votre temps. Vous pouvez modifier chaque réponse ; le prix dans votre panier s'ajustera selon vos choix.
1 Première étape sur quatre
Quel format souhaitez-vous ?
Ces formats respectent les proportions de l'œuvre originale. Le dessin illustre votre choix sur un mur, au-dessus d'un canapé de deux mètres.
Ou indiquez vos propres dimensions
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.
2 Deuxième étape sur quatre
Comment doit-il être préparé : roulé, tendu ou encadré ?
Les prix ci-dessous correspondent au format choisi à l'étape précédente.
Choisissez le type de bordure pour votre toile tendue
Choisissez votre cadre
Bords blancs €1
Bords estompés €1
Bords imprimés €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Sous cadre
Baguette : . Dimensions hors tout avec le cadre : .
3 Troisième étape sur quatre
Souhaitez-vous apporter des modifications à la peinture ?
La plupart des gens répondent non. Comme chaque peinture est réalisée à la main, notre artiste peut également l'adapter pour vous.
Après la commande, l'équipe de ArtsDot.com contactera le client par e-mail pour obtenir ses instructions et lui fournir un aperçu de la maquette
4 Quatrième étape sur quatre
Quelques options de finition
Tous sont facultatifs. Les réponses déjà sélectionnées ne comportent aucun coût supplémentaire.
Qui l'a peint ?
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (13 novembre). Aucun compromis sur la qualité.
Une plaque nominative, comme au musée ?
Détails de la plaque en bronze gravée
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Détails de la plaque en acrylique transparent
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Détails de la plaque en acrylique noir
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Un vernis protecteur ?
Pour quand en avez-vous besoin ?
✓ Vérifier et commander
Votre tableau, tel que vous l'avez commandé
Passage Series
Technique de reproduction
Format de la reproduction
-
Artiste de prestige
Plus de détails, de finesse et un temps de production accru
-
Cadre de reproduction
-
-
Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.
Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.
Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.
Cartel
-
-
Vernis de protection
Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)
-
Personnaliser mon œuvre
Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.
-
Livraison urgente
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (13 novembre). Aucune concession sur la qualité.
-
Livraison express
Livraison dans le monde entier () sous 5 semaines. (20 novembre).
Inclus
Prix total
€ 235
L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.
Inclus avec chaque commande
- Livraison express gratuite dans le monde entier
- Toile de lin de qualité supérieure
- Assurance transport complète
- Garantie de remboursement des droits de douane
- Garantie de fidélité des couleurs
- Politique de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
- Garantie de remboursement à 100%
- Offre de tarifs dégressifs
Ward Jackson’s Passage Series: A Meditation on Geometric Harmony
The Passage Series by Ward Jackson stands as a testament to the understated elegance of post painterly abstraction and a profound exploration of geometric principles. Created in 1988, this artwork embodies a deliberate rejection of expressive brushstrokes and vibrant color palettes—a conscious decision to prioritize form and structure above all else—reflecting the broader artistic currents of its time. Jackson’s approach aligns seamlessly with the minimalist movement gaining momentum during the late 20th century, where artists sought to distill visual experience into its purest essence.- Subject Matter: The series comprises six distinct geometric shapes – squares, rectangles, triangles – meticulously arranged in a grid format on a canvas of unknown dimensions. These forms are not intended to depict recognizable objects or landscapes; rather, they exist as autonomous entities, inviting contemplation and stimulating visual perception.
- Style & Technique: Jackson’s technique is characterized by precise execution and a masterful control over color—primarily monochrome shades of gray—creating a striking contrast against the textured surface of the canvas. The artist employed a layering process, applying thin washes of pigment to build up subtle variations in tone and texture, resulting in an ethereal quality that transcends mere visual representation.
- Historical Context: Emerging from the aftermath of Abstract Expressionism, Jackson’s work represents a pivotal shift away from emotionally charged canvases toward intellectual engagement with geometric abstraction. This stylistic evolution coincided with a growing fascination for mathematical concepts and their application to artistic creation, mirroring broader cultural trends focused on rationality and order.
- Symbolism & Interpretation: While devoid of overt narrative content, the Passage Series possesses inherent symbolic resonance. The repetition of geometric forms speaks to ideas of balance, harmony, and interconnectedness—concepts frequently explored in Eastern philosophies and influencing contemporary art discourse. Each shape can be interpreted as representing a fundamental element of visual experience, prompting viewers to consider the underlying structure of perception itself.
- Emotional Impact: Despite its apparent simplicity, the Passage Series evokes a powerful emotional response. The monochrome palette fosters a sense of calm contemplation, encouraging viewers to immerse themselves in the subtle nuances of texture and tonal gradation. Ultimately, Jackson’s work invites us to appreciate beauty not as an outpouring of emotion but as an achievement of intellectual precision—a celebration of form's ability to communicate profound ideas without resorting to figurative imagery.
Questions et réponses
Quel usage est suggéré pour «Passage Series» de Ward Jackson ?
Une reproduction de «Passage Series» de Ward Jackson est recommandée pour Accent. Cette suggestion découle du sujet, de l'atmosphère et des couleurs de l'œuvre.
Où devrait être accrochée une reproduction de «Passage Series» de Ward Jackson ?
Le format Landscape de «Passage Series» de Ward Jackson est idéal pour une Living Room. Le format et l'espace s'associent pour définir l'emplacement parfait d'une reproduction.
Quel format choisir pour l'impression de "Passage Series" afin qu'il s'adapte à ma pièce ?
Pour une Living Room, la taille d'impression recommandée pour «Passage Series» de Ward Jackson est Medium.
Œuvres similaires
Ward Jackson
1928 - 2004, États-Unis
Biographie de l'artiste
La Géométrie de l'Abstraction
L'atelier devient un espace d'une rigoureuse enquête structurelle. Né à Petersburg, aux États-Unis d'Amérique, Ward Jackson traverse la scène artistique américaine du milieu du siècle avec un intérêt marqué pour les propriétés essentielles de la forme. Si sa formation au Richmond Professional Institute du College of William and Mary lui offre des bases solides, le véritable tournant de son œuvre s'opère sous la direction de Hans Hofmann. Ce mentorat ancre sa pratique dans les principes de la tension spatiale et de l'interaction des couleurs, préparant le terrain pour une carrière définie par l'intersection de l'abstraction post-picturale et du minimalisme.
Ses toiles ne se contentent pas de recevoir la peinture ; elles défient la limite rectangulaire traditionnelle. Jackson se fait connaître pour ses saisissantes compositions en forme de losange, un choix qui force le spectateur à se confronter à la présence physique de l'objet lui-même. Ces compositions géométriques dépouillent l'œuvre de tout superflu, ne laissant subsister que le poids de la couleur et la précision du trait.
Influence Institutionnelle et l'Œil de l'Archiviste
Au-delà de la toile, la vie de Jackson est profondément ancrée dans les rouages du monde de l'art. Il mène une existence duale : celle de créateur de formes abstraites et celle d'archiviste méticuleux au Solomon R. Guggenheim Museum. Cette proximité avec la préservation de l'histoire de l'art nourrit sa propre approche disciplinée de la composition. Il comprend les mécanismes par lesquels l'art est catégorisé et conservé, une perspective qui reflète la nature contrôlée et délibérée de son propre langage visuel.
Son influence s'étend au discours de l'époque à travers son rôle de cofondateur et d'éditeur de la publication Art Now Gallery Guide. Cette position le place au cœur du dialogue évolutif entre les artistes et le public, comblant le fossé entre l'acte privé de la création et la vie publique de la galerie.
Un Héritage de la Forme
L'œuvre de Ward Jackson demeure une étude sur la puissance de la forme singulière. Ses contributions au développement du modernisme américain se distinguent par un refus de s'appuyer sur le décoratif. Il mise plutôt sur l'intégrité structurelle du losange et du plan géométrique. Sa présence dans des collections majeures, notamment au Smithsonian, au Whitney et au MoMA, confirme l'impact durable de ses investigations formelles. Il demeure une figure d'un poids considérable dans l'histoire de l'abstraction américaine, un peintre qui avait compris que la forme de la toile est aussi vitale que le pigment qui y est appliqué.