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Description de la pièce
Explore Terry Adkins’ ‘Installation View,’ a striking 2013 sculpture featuring repurposed furniture & brick walls. A unique blend of form & narrative, perfect for art collectors.
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Biographie de l'artiste
Découvrez Terry Adkins (1953-2014), artiste américain innovant mêlant sculpture, performance et art vidéo. Inspiré par la musique & les figures historiques oubliées comme Henson & Du Bois. Explorez son héritage dans les plus grands musées.
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. (
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L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
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P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
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W849H €8
W940BG €15
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H24-GOLD €30
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H36-SILVER €45
Sous cadre
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3 Troisième étape sur quatre
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4 Quatrième étape sur quatre
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Qui l'a peint ?
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (7 novembre). Aucun compromis sur la qualité.
Une plaque nominative, comme au musée ?
Détails de la plaque en bronze gravée
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Détails de la plaque en acrylique transparent
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Détails de la plaque en acrylique noir
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Installation View
Technique de reproduction
Format de la reproduction
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Artiste de prestige
Plus de détails, de finesse et un temps de production accru
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Cadre de reproduction
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Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.
Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.
Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.
Cartel
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Vernis de protection
Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)
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Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.
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- Garantie de remboursement à 100%
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Terry Adkins’s “Installation View”: A Symphony of Memory and Black Beethoven
The image before you captures more than just a still life; it's a portal into the layered narratives of Terry Adkins, an artist who relentlessly sought to bridge the gap between sculpture, music, and the often-silenced histories of African American experience. “Installation View,” created in 2013, isn’t merely a grouping of objects but a carefully orchestrated environment designed to evoke contemplation and, ultimately, a profound sense of recognition. At its heart lies a trio of fiberglass sculptures – “Matinée,” “Plinth,” and “Parker Grey” – arranged atop a deliberately textured brick wall, a backdrop that immediately grounds the work in a tangible, almost archaeological reality. These aren’t pristine, idealized forms; they possess a subtly weathered quality, suggesting age, use, and a deliberate rejection of polished perfection—a characteristic deeply rooted in Adkins's artistic philosophy.
The sculptures themselves are strikingly unconventional. They appear to be fragments salvaged from discarded furniture – chairs, tables, and other domestic objects reimagined into abstract figures. This repurposing isn’t simply decorative; it’s a potent symbol of transformation and remembrance. Adkins frequently employed found materials, imbuing them with new meaning and honoring the stories embedded within their previous lives. The rough texture of the brick wall further reinforces this idea of unearthed history, as if these sculptures have been patiently excavated from the depths of memory.
The Echoes of Black Beethoven
“Installation View” is inextricably linked to Adkins’s “Black Beethoven” series, a project that interrogated the complex relationship between racial identity and artistic genius. The central piece within the installation – “Parker Grey” – directly references Ludwig van Beethoven's lesser-known ancestry, suggesting a lineage rooted in Africa. This isn’t a literal portrait but an evocative representation, inviting viewers to consider how historical narratives are shaped by selective remembrance and the deliberate suppression of certain truths. The inclusion of "Plinth" and “Matinée” further expands this thematic exploration, hinting at broader questions about cultural heritage, artistic legacy, and the enduring power of music.
Adkins’s approach was deeply influenced by his own family history—his father, a Korean War veteran and chemistry teacher, instilled in him a love for both music and intellectual rigor. This confluence of influences is palpable within “Installation View,” where the tactile materiality of the sculptures speaks to a physical engagement with sound and memory, while the arrangement itself creates a space for quiet reflection.
A Dialogue Between Form and Narrative
The addition of the clock mounted on the wall adds another layer of complexity. Time, often elusive and fragmented in our memories, is represented here as a tangible element—a reminder of the passage of years and the enduring power of the past. The bowl placed near “Parker Grey” could be interpreted as an offering, a gesture of respect to those whose stories have been marginalized or forgotten. It’s a subtle yet significant detail that underscores Adkins's commitment to amplifying voices often absent from mainstream narratives.
Beyond its historical and thematic significance, "Installation View" is also notable for its masterful use of space and light. The composition feels deliberately unbalanced, creating a sense of unease and prompting the viewer to actively engage with the artwork. It’s an invitation to step into a world where history, memory, and artistic expression converge in a profoundly moving way.
Collecting the Resonance
ArtsDot offers meticulously crafted hand-painted reproductions of “Installation View,” allowing art lovers to bring this evocative work into their homes or offices. These reproductions capture not only the visual details but also the emotional resonance of the original, ensuring that Adkins’s powerful narrative continues to inspire and challenge viewers for generations to come. Consider how this piece can transform a room—injecting it with a sense of historical depth, artistic contemplation, and a poignant reminder of the untold stories that shape our world.
Questions et réponses
Les couleurs de « Installation View » paraissent-elles vives ou douces ?
L'intensité des couleurs de « Installation View » est Monochromatic. L'intensité décrit la force avec laquelle les couleurs apparaissent.
Quelle est la technique et la date de création de «Installation View» de Terry Adkins ?
«Installation View» de Terry Adkins est une œuvre réalisée en Installation Art, datant de 2013.
Dans quelle pièce de la maison une reproduction de « Installation View » s'intégrerait-elle bien ?
L'espace recommandé pour «Installation View» de Terry Adkins est un Living Room. Cette suggestion peut bien entendu être adaptée à votre intérieur.
Œuvres similaires
Terry Adkins
1953 - 2014, États-Unis d'Amérique
Biographie de l'artiste
Terry Adkins : Une Vie d'Art Interdisciplinaire
- Né : 9 mai 1953, Washington, D.C.
- Décédé : 8 février 2014
- Origine : ArtsDot
Terry Roger Adkins (1953-2014) était un artiste américain profondément influent, célébré pour sa pratique interdisciplinaire novatrice. Il mélangeait sans effort la sculpture, la performance artistique, l'installation vidéo et la musique en œuvres captivantes qui exploraient les thèmes de l'histoire, de l'identité et du pouvoir des récits négligés. En tant que professeur d’arts visuels à la School of Design de l’Université de Pennsylvanie, Adkins a encouragé plusieurs générations d’artistes tout en forgeant son propre chemin unique dans le monde de l’art contemporain.
Première Vie et Développement Artistique
- Formation Musicale : Adkins a grandi imprégné de musique. Son père, Robert H. Adkins, enseignant de chimie et vétéran de la guerre de Corée, jouait de l'orgue et chantait, favorisant ainsi une profonde appréciation pour l’expression musicale au sein de la famille.
- Virage vers les Arts Visuels : Bien qu’initialement attiré par la musique, le parcours artistique d’Adkins a évolué vers les arts visuels pendant ses années universitaires.
- Formation : Il a obtenu une licence en gravure à l'Université Fisk à Nashville, suivie d'une maîtrise dans le même domaine à l'Illinois State University et un MFA en sculpture à l'Université du Kentucky. Le mentorat d’artistes comme Aaron Douglas et Martin Puryear a considérablement façonné sa vision artistique.
Style Artistique et Thèmes Clés
- Approche Interdisciplinaire : Le style distinctif d’Adkins impliquait une fusion dynamique de diverses formes artistiques, notamment la sculpture, la performance, la vidéo et la musique. Il brouillait souvent les frontières entre ces disciplines, créant des expériences immersives pour les spectateurs.
- Inspiration Musicale : La musique a servi de source d’inspiration centrale tout au long de sa carrière. Ses œuvres comportaient fréquemment des musiciens ou des instruments de musique, reflétant sa passion à vie pour le son et le rythme. Les installations et les expositions étaient parfois explicitement étiquetées « récitals ».
- Récits Historiques : L’art d’Adkins se concentrait souvent sur les histoires de figures historiques marginalisées, en particulier les pionniers afro-américains qui avaient été négligés par les récits dominants. Matthew Henson, l'explorateur arctique noir, et W.E.B. Du Bois étaient des sujets récurrents dans son œuvre.
- Lone Wolf Recital Corps : Il a fondé et dirigé le Lone Wolf Recital Corps, un groupe de performance collaboratif qui a présenté des œuvres dans des lieux prestigieux du monde entier, notamment l’ICA Londres, Rote Fabrik à Zurich, la New World Symphony à Miami, P.S.1 MoMA et l’ICA Philadelphie.
Œuvres Notables et Expositions
- Nutjuitok (Étoile Polaire) : Une sculpture puissante célébrant la vie de Matthew Henson, soulignant son rôle crucial dans les expéditions arctiques de Robert Peary.
- Darkwater Record : Un hommage à W.E.B. Du Bois, explorant les thèmes de l’identité et de la justice sociale.
- Last Trumpet : Un ensemble monumental de quatre cors de 18 pieds de long qui fonctionnent à la fois comme sculptures et instruments de musique, évoquant un sentiment de grandeur apocalyptique.
- Exposition Rétrospective Majeure : En 2012, Adkins a reçu une reconnaissance significative avec une grande rétrospective au Frances Young Tang Teaching Museum and Art Gallery à Skidmore College.
Héritage et Influence
- Collections de Musées : L’œuvre d’Adkins est conservée dans des collections de musées prestigieuses du monde entier, notamment le Whitney Museum of American Art, le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, The Studio Museum in Harlem, le Pérez Art Museum Miami, Le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art et la Tate Modern.
- Impact sur l’Art Contemporain : L'approche novatrice d'Adkins en matière de création artistique - son mélange de disciplines et sa concentration sur les récits marginalisés - a eu un impact durable sur la pratique artistique contemporaine.
- Inspirer les Futures Générations : En tant qu'éducateur et artiste, Terry Adkins continue d’inspirer de nouvelles générations d’artistes et d’amateurs d’art grâce à sa vision unique et à son engagement envers la justice sociale.
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