Artiste
Né(e) à Tokyo, Japon
Premières années et formation
Né: 1er octobre 1937, Tokyo, Japon
A d'abord poursuivi une carrière musicale, étudiant la composition de 1955 à 1957 au New England Conservatory of Music à Boston.
Un moment décisif s’est produit en 1959 après avoir vu l’exposition de Barnett Newman, ce qui l’a amené à abandonner la composition musicale et à se consacrer à la peinture.
A étudié à la School of the Museum of Fine Arts, Boston, puis à l'Art Students League de New York.
Développement artistique et styles
Peintures ponctuées du début (années 1960) : A d’abord acquis une notoriété grâce à des peintures présentant des cercles et des ovales sur des arrière-plans unis et vivement colorés, souvent classées dans l'Op Art. Ces œuvres transmettaient un sentiment de mouvement grâce à des points disposés avec précision.
Transition vers l’abstraction picturale (fin des années 1960) : S’est éloigné de la rigueur géométrique de ses peintures ponctuées pour tendre vers des toiles abstraites plus libres et plus picturales. Ce changement a été salué par Frank Stella.
Expérimentation avec les matériaux (années 1970-1990) : A exploré des matériaux non conventionnels tels que la mousse, le caoutchouc, la corde et du papier à machine à écrire, construisant la surface de ses peintures et créant des effets tridimensionnels.
Retour au pinceau (années 1990 – aujourd’hui) : A repris l'utilisation d'un pinceau, travaillant sur de grands rouleaux de toile tendus autour de son espace d'atelier, créant des environnements panoramiques de couleurs superposées.
Influences et associations
Barnett Newman : L’exposition de Newman en 1959 a été une influence cruciale qui a conduit Poons à se consacrer à la peinture.
Clement Greenberg : Poons a remis en question les théories picturales de Greenberg, ce qui l'a amené à s'éloigner de l'art optique pur.
Frank Stella : Un fervent défenseur de l’évolution artistique de Poons et a salué ses progrès.
Artistes associés : A été représenté par la Green Gallery aux côtés de Donald Judd, Claes Oldenburg et Lucas Samaras au début des années 1960, puis a exposé avec Leo Castelli. Il figurait dans le portrait d'artistes réalisé par Andy Warhol en 1967.
Réalisations majeures et reconnaissance
Expositions : A participé à des expositions importantes telles que « The Responsive Eye » (1965) au Museum of Modern Art, et « New York Painting and Sculpture, 1940–1970 » (1969) au Metropolitan Museum of Art.
Documentaires : Est apparu dans le documentaire d’Emile de Antonio intitulé "Painters Painting" (1972) et dans le film de Hollis Frampton “Manual of Arms” (1966).
Reconnaissance récente : A été présenté dans le documentaire de Nathaniel Kahn, « The Price of Everything », en 2018, qui a débuté au Festival du film de Sundance.
Prix de course automobile : A reçu des prix de l'American Historic Racing Motorcycle Association (AHrma), notamment le Hailwood Cup 500 cc et le trophée John & Ginny Demoisey.
Collections et héritage
Présence étendue dans les collections : Ses œuvres sont conservées dans d’innombrables collections prestigieuses à travers le monde, notamment :
Albright-Knox Art Gallery (Buffalo)
Art Institute of Chicago
Cleveland Museum of Art
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden
Metropolitan Museum of Art
Museum of Contemporary Art, Los Angeles
Museum of Fine Arts, Boston
Tate (Londres)
Whitney Museum of American Art (New York)
Enseignement continu : Enseigne actuellement à l'Art Students League depuis 1997.
Pratique artistique continue : Continue de créer des œuvres d’art, démontrant un engagement à vie envers l’expérimentation et l’innovation en peinture.
