Larry Poons

Premières années et formation

• Né: 1er octobre 1937, Tokyo, Japon
• A d'abord poursuivi une carrière musicale, étudiant la composition de 1955 à 1957 au New England Conservatory of Music à Boston.
• Un moment décisif s’est produit en 1959 après avoir vu l’exposition de Barnett Newman, ce qui l’a amené à abandonner la composition musicale et à se consacrer à la peinture.
• A étudié à la School of the Museum of Fine Arts, Boston, puis à l'Art Students League de New York.

Développement artistique et styles

• Peintures ponctuées du début (années 1960) : A d’abord acquis une notoriété grâce à des peintures présentant des cercles et des ovales sur des arrière-plans unis et vivement colorés, souvent classées dans l'Op Art. Ces œuvres transmettaient un sentiment de mouvement grâce à des points disposés avec précision.
• Transition vers l’abstraction picturale (fin des années 1960) : S’est éloigné de la rigueur géométrique de ses peintures ponctuées pour tendre vers des toiles abstraites plus libres et plus picturales. Ce changement a été salué par Frank Stella.
• Expérimentation avec les matériaux (années 1970-1990) : A exploré des matériaux non conventionnels tels que la mousse, le caoutchouc, la corde et du papier à machine à écrire, construisant la surface de ses peintures et créant des effets tridimensionnels.
• Retour au pinceau (années 1990 – aujourd’hui) : A repris l'utilisation d'un pinceau, travaillant sur de grands rouleaux de toile tendus autour de son espace d'atelier, créant des environnements panoramiques de couleurs superposées.

Influences et associations

• Barnett Newman : L’exposition de Newman en 1959 a été une influence cruciale qui a conduit Poons à se consacrer à la peinture.
• Clement Greenberg : Poons a remis en question les théories picturales de Greenberg, ce qui l'a amené à s'éloigner de l'art optique pur.
• Frank Stella : Un fervent défenseur de l’évolution artistique de Poons et a salué ses progrès.
• Artistes associés : A été représenté par la Green Gallery aux côtés de Donald Judd, Claes Oldenburg et Lucas Samaras au début des années 1960, puis a exposé avec Leo Castelli. Il figurait dans le portrait d'artistes réalisé par Andy Warhol en 1967.

Réalisations majeures et reconnaissance

• Expositions : A participé à des expositions importantes telles que « The Responsive Eye » (1965) au Museum of Modern Art, et « New York Painting and Sculpture, 1940–1970 » (1969) au Metropolitan Museum of Art.
• Documentaires : Est apparu dans le documentaire d’Emile de Antonio intitulé "Painters Painting" (1972) et dans le film de Hollis Frampton “Manual of Arms” (1966).
• Reconnaissance récente : A été présenté dans le documentaire de Nathaniel Kahn, « The Price of Everything », en 2018, qui a débuté au Festival du film de Sundance.
• Prix de course automobile : A reçu des prix de l'American Historic Racing Motorcycle Association (AHrma), notamment le Hailwood Cup 500 cc et le trophée John & Ginny Demoisey.

Collections et héritage

• Présence étendue dans les collections : Ses œuvres sont conservées dans d’innombrables collections prestigieuses à travers le monde, notamment :
  • Albright-Knox Art Gallery (Buffalo)
  • Art Institute of Chicago
  • Cleveland Museum of Art
  • Hirshhorn Museum and Sculpture Garden
  • Metropolitan Museum of Art
  • Museum of Contemporary Art, Los Angeles
  • Museum of Fine Arts, Boston
  • Tate (Londres)
  • Whitney Museum of American Art (New York)
• Enseignement continu : Enseigne actuellement à l'Art Students League depuis 1997.
• Pratique artistique continue : Continue de créer des œuvres d’art, démontrant un engagement à vie envers l’expérimentation et l’innovation en peinture.