Description de la pièce
Explore Soji Adesina’s ‘Gallery View,’ a striking contemporary abstract expressionist piece featuring grayscale portraits in an art gallery setting. Impasto textures & dynamic lines create a unique visual experience.
Biographie de l'artiste
Soji Adesina, artiste nigérian (né en 1981), est connu pour ses peintures impasto distinctives, explorant la mémoire, l'identité, la mondialisation et le conflit. Diplômé de Yaba College of Technology. Œuvres puissantes et réflexives.
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression
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Cette œuvre est protégée par le droit d'auteur
L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
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Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.
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P438Z €10
P508JH €12
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P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Sous cadre
Moulding: . Overall size with the frame: .
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Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (2 novembre). Aucun compromis sur la qualité.
A nameplate, as in a museum?
Détails de la plaque en bronze gravée
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Détails de la plaque en acrylique transparent
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Détails de la plaque en acrylique noir
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Technique de reproduction
Format de la reproduction
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Artiste de prestige
Plus de détails, de finesse et un temps de production accru
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Cadre de reproduction
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Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.
Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.
Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.
Cartel
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Vernis de protection
Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)
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Personnaliser mon œuvre
Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.
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Livraison urgente
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (2 novembre). Aucune concession sur la qualité.
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Livraison express
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Œuvres similaires
Soji Adesina
1981 - , Nigeria
Biographie de l'artiste
Soji Adesina : Un Visionnaire de Mémoire et d’Identité
Né à Lagos, au Nigeria, en 1981, Soji Adesina est un artiste contemporain captivant dont l'œuvre explore les complexités de la mémoire, de l’identité, de la mondialisation et du conflit. Son travail, profondément ancré dans la culture nigériane tout en s'ouvrant à des thèmes universels, a rapidement établi sa place comme une voix importante tant dans le monde africain que sur la scène artistique internationale. Le parcours d’Adesina a débuté par un diplôme de National Higher Diploma en Peinture à l’Yaba College of Technology, Lagos – une institution réputée pour nourrir les talents artistiques – lui fournissant une compréhension fondamentale de la technique et du langage visuel qu'il allait radicalement transformer.
Au cœur de la vision artistique d’Adesina se trouve une interrogation délibérée de soi. Il ne se contente pas de représenter des sujets ; il les exhume, superposant des récits et remettant en question les représentations conventionnelles. Son œuvre présente fréquemment des figures rendues dans des nuances abstraites, incitant les spectateurs à affronter des questions fondamentales sur la perception – particulièrement la couleur souvent négligée de la peau. Cette exploration s'étend au-delà de l’esthétique, servant de porte d’entrée vers des interrogations plus larges sur la culture, le colonialisme et l’héritage durable des dynamiques de pouvoir historiques.
Une Technique Impasto Distinctive
Ce qui distingue immédiatement l’œuvre d’Adesina est son application unique de la peinture. Il a développé une technique impasto très distinctive – construisant des couches épaisses et texturées de peinture pour créer des surfaces à la fois visuellement frappantes et profondément tactiles. Ce n'est pas simplement décoratif ; c'est une stratégie délibérée visant à transmettre l’émotion et le sens. Il décrit ce processus comme une exploration, expérimentant constamment avec les matériaux et repoussant les limites de ce que la peinture peut accomplir. Les premières influences d’Adesina comprenaient des artistes tels que Frank Frazetta et Mike Omoighe, mais il a rapidement forgé son propre chemin, intégrant des éléments de Wangechi Mutu et Egin Schieles dans son style distinctif.
La physionomie de sa technique reflète l’intensité des thèmes qu'il explore. Les figures apparaissent impliquées, parfois déconstruites, occasionnellement affligées et à d’autres moments audacieusement confiantes – reflétant une interaction complexe entre vulnérabilité et force. Cette distorsion et cette exagération délibérées ne sont pas simplement stylistiques ; elles constituent un moyen d'amplifier le poids émotionnel de ses sujets.
Exploration des Thèmes de la Mondialisation et du Conflit
L’œuvre d’Adesina s’interroge constamment sur les forces façonnant la société contemporaine, en particulier l’impact de la mondialisation et du conflit. Il utilise l'ironie, la métaphore et le paradoxe pour disséquer comment ces dynamiques influencent la radicalisation, l’état, la migration et la sexualité. Ses peintures ne sont pas simplement des représentations ; ce sont des commentaires critiques sur le monde qui nous entoure, incitant les spectateurs à réfléchir aux vérités souvent inconfortables qui se cachent en dessous de la surface.
Il puise son inspiration dans une grande variété de sources – événements historiques, questions sociales et expériences personnelles – tissant ensemble ces éléments dans des récits complexes qui exigent un engagement. Son exploration de la mémoire est particulièrement puissante, suggérant que notre compréhension du présent est inextricablement liée au passé. Soji Adesina’s work has been collected by private individuals, art enthusiasts, and corporate organizations both in Nigeria and abroad, a testament to its growing recognition within the art world.
Reconnaissance et Expositions
Le parcours artistique d’Adesina a été marqué par des expositions importantes tant au Nigéria qu'à l'étranger. Il a présenté son travail dans de grandes villes telles que New York, Paris, Londres et São Paulo, consolidant ainsi sa position en tant que jeune étoile montante sur la scène artistique internationale. Son engagement à repousser les limites et à explorer des thèmes complexes garantit qu’il restera une voix importante dans l'art contemporain pour les années à venir.
Son œuvre est conservée dans des collections privées et corporatives prestigieuses du monde entier, témoignant de sa reconnaissance durable et de son éloge critique. L'exploration continue d'Adesina de l’identité, de la mémoire et de l'humanité promet de produire davantage d'œuvres captivantes qui résonneront auprès des publics de toutes les cultures.




Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.



