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Description de la pièce
Explore Sequence of Dihedrals by Sergio Prego – an innovative sculptural installation at Guggenheim Bilbao. Discover its geometric forms and dynamic movement, reflecting the artist's influence from Nauman & Tarkovsky.
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Biographie de l'artiste
Explore les sculptures dynamiques et innovantes de Sergio Prego, artiste espagnol originaire de San Sebastián ! Ses œuvres emblématiques utilisent des matériaux impermanents comme les tubes de polyéthylène pour créer des installations qui défient la perception de l'espace et du mouvement – découvrez l’art contemporain au Guggenheim Bilbao et à Venise !
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. (
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En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
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W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
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W849H €8
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H24-GOLD €30
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H36-SILVER €45
Sous cadre
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3 Troisième étape sur quatre
Souhaitez-vous apporter des modifications à la peinture ?
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4 Quatrième étape sur quatre
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Qui l'a peint ?
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (8 novembre). Aucun compromis sur la qualité.
Une plaque nominative, comme au musée ?
Détails de la plaque en bronze gravée
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Détails de la plaque en acrylique transparent
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Détails de la plaque en acrylique noir
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Sequence of Dihedrals
Technique de reproduction
Format de la reproduction
-
Artiste de prestige
Plus de détails, de finesse et un temps de production accru
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Cadre de reproduction
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Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.
Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.
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Cartel
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Vernis de protection
Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)
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Sequence of Dihedrals : Une Symphonie Géométrique au Cœur du Guggenheim
Sergio Prego, artiste espagnol né à San Sebastián en 1969, incarne une approche artistique originale qui dépasse les conventions sculpturales traditionnelles. Son parcours intellectuel et artistique commence à l'Université du Pays Basque puis poursuit ses études à New York, où il développe une sensibilité multidisciplinaire essentielle à sa vision créatrice unique. Prego privilégie l’exploration des relations spatiales et embrasse la puissance transformatrice des matériaux éphémères – principalement les tubes de polyéthylène et l’aluminium – pour créer des installations qui défient les perceptions esthétiques et invitent à une réflexion sur le mouvement et la forme. Cette œuvre remarquable, "Sequence of Dihedrals" (Secuencia de diedros), réalisée en 2007, témoigne de cette philosophie artistique audacieuse.Un Projet Architectural Innovant
Cette sculpture-architecture complexe est une véritable réponse aux défis posés par l’environnement du Guggenheim Museum Bilbao. L'artiste a choisi une paroi vitrée pour donner naissance à une intervention remarquable : une structure modulaires équipée d'un mécanisme pneumatique qui introduit des mouvements contrôlés et des sons disruptifs dans l'espace muséal, interrompant ainsi les rythmes habituels et suscitant une certaine inquiétude esthétique. Chaque panneau de verre est placé sur une plateforme identique en hauteur et largeur ; cependant, le panneau supplémentaire adopte une forme rectangulaire, créant un réseau orthonormal sur celui du mur existant constitué d’une paroi oblique. Cette approche géométrique audacieuse souligne l'importance de la précision technique et de la maîtrise des matériaux.La Géométrie Comme Expression Emotionnelle
Les panneaux pivotes autour de leurs deux extrémités à 10° ou 15°, générant des diédrales dans leurs rapports avec les autres éléments architecturaux. Cette dynamique mouvement est soigneusement orchestrée pour assurer une position spécifique aux panneaux, reflétant ainsi une pensée artistique profonde et complexe. L'œuvre ne se limite pas à une simple présentation visuelle ; elle évoque une expérience sensorielle qui stimule l’œil et l’oreille, offrant au spectateur une nouvelle façon de percevoir l’espace et la lumière. Cette installation est un véritable hommage à la beauté des formes géométriques lorsqu’elles sont utilisées pour exprimer des idées émotionnelles fortes.Un Dialogue Avec L'Architecture Moderne
La création de "Sequence of Dihedrals" s'inscrit dans une démarche artistique influencée par des figures majeures telles que Bruce Nauman et Andrei Tarkovsky, dont les œuvres exploraient la corporeité et le langage cinématographique. Cette inspiration est palpable dans l’œuvre de Prego, qui partage avec eux une sensibilité à la recherche d’une esthétique minimale et une volonté de provoquer une réflexion sur la perception du réel. L'utilisation du blanc et du noir accentue la puissance expressive de cette œuvre, créant une atmosphère calme et contemplative tout en mettant en évidence les détails architecturaux et les jeux de lumière subtils. Une reproduction haute qualité permettrait de saisir pleinement ces qualités esthétiques et émotionnelles.- Cette œuvre est disponible en haute résolution pour des reproductions artistiques exceptionnelles.
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Questions et réponses
Comment puis-je obtenir une version numérique de «Sequence of Dihedrals» de Sergio Prego ?
« Sequence of Dihedrals » est disponible en tant que téléchargement d'une image numérique haute résolution, à acheter directement sur sa page Image numérique haute résolution.
Quel format d'impression pour «Sequence of Dihedrals» de Sergio Prego convient à la pièce recommandée ?
L'association recommandée pour «Sequence of Dihedrals» de Sergio Prego : une impression de Grand format dans un(e) Salon.
L'œuvre « Sequence of Dihedrals » est-elle dans le domaine public ?
«Sequence of Dihedrals» de Sergio Prego est dans le toujours protégé par le droit d'auteur. Ce statut régit les modalités de reproduction de l'image de l'œuvre.
Œuvres similaires
Sergio Prego
1969 - , Espagne
Biographie de l'artiste
Sergio Prego : Sculpter l'espace et embrasser l'impermanence
Sergio Prego est un artiste espagnol né à Donostia/San Sebastián en 1969, profondément ancré dans le paysage artistique basque de la fin des années 1990. Ses années de formation à l'Université du Pays Basque, suivies d'études à la School of Visual Arts de New York, lui ont inculqué une approche multidisciplinaire qui est devenue le cœur même de sa vision artistique singulière. L'œuvre de Prego transcende les conventions sculpturales traditionnelles, privilégiant l'exploration des relations spatiales et embrassant le potentiel transformateur de matériaux éphémères — principalement des tubes de polyéthylène et de l'aluminium — pour créer des installations qui défient les perceptions de la forme et du mouvement.- Influences précoces : La trajectoire artistique de Prego a été significativement façonnakan par des figures telles que Bruce Nauman et Andreï Tarkovski, dont les explorations de la corporéité et la narration cinématographique ont trouvé un écho profond dans son cadre conceptuel. Il a puisé son inspiration dans les collectifs d'architecture radicale des années 1960 — Ant Farm et Archigram — qui imaginaient de nouvelles conceptions de l'espace et de la corporelité en réaction aux normes sociétales dominantes.
- Exploration des matériaux : La fascination de Prego pour les structures pneumatiques — des membranes gonflables stabilisées par de l'air comprimé — représente un élément pivot de sa pratique artistique. Ces constructions, souvent qualifiées de « poèmes dans l'espace », se caractérisent par leur équilibre délicat entre rigidité et flexibilité, reflétant la préoccupation de l'artiste à capturer les moments fugaces de la transformation.
- Expositions notables : La carrière de Prego a été marquée par de nombreuses expositions prestigieuses à l'échelle internationale, notamment au musée Guggenheim Bilbao (2006), au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), au Museo Contemporáneo Barcelona – MACBA (Barcelone), et à la Biennale de Venise (2019). Son projet collaboratif avec Itziar Okariz lors de la Biennale a reçu les éloges de la critique pour son audace conceptuelle et son utilisation innovante des matériaux.
Méthodologie sculpturale : Architecture pneumatique et formes cinétiques
Le processus sculptural de Prego se définit par une attention méticuleuse aux détails et un engagement indéfaillible envers l'expérimentation. Il utilise des tétraèdres — des pyramides triangulaires — disposés autour d'un axe central comme éléments fondamentaux de ses installations, créant ainsi des structures modulaires qui défient toute catégorisation statique. Ces sculptures utilisent des tubes en polyéthylène et des éléments en aluminium pour générer du mouvement et de la tension dans les limites de l'espace, reflétant la conviction de Prego selon laquelle la sculpture doit s'engager activement avec son environnement. Comme il l'exprime lui-même : « J'ai toujours été intéressé par l'invention de nouvelles modalités d'appréhension de l'espace ou, plus encore, par l'invention de nouvelles relations spatiales. »- Technique : L'artiste plie méticuleusement des feuilles de polyéthylène pour en faire des tubes et les fixe à l'aide de supports en aluminium, aboutissant à des structures qui semblent respirer — s'étendant et se contractant subtilement sous la pression.
- Cadre conceptuel : L'approche de Prego s'aligne sur le mouvement artistique plus large des années 1960, qui prônait l'art de la performance et l'engagement expérientiel comme moyens de remettre en question les conventions établies et d'explorer des perspectives alternatives sur la réalité.
Reconnaissance et héritage : Collaboration à la Biennale de Venise
Sergio Prego a acquis une reconnaissance internationale grâce à sa participation au Pavillon espagnol de la Biennale de Venise (2019), aux côtés d'Itziar Okariz, où ils ont présenté *Get Out of the Way*, une sculpture gonflable faisant référence au travail pionnier d'architectes tels que Buckminster Fuller et Frei Otto. Ce projet a souligné la fascination durable de Prego pour les structures pneumatiques — une technique ancrée dans les visions utopiques de la fin des années 1960 — et a consolidé sa position d'artiste visionnaire repoussant les limites de la pratique sculpturale. Sa contribution à la Biennale a été saluée pour sa profondeur conceptuelle et son exploration innovante de la dynamique spatiale, ancrant son héritage en tant que figure pivot de l'art contemporain.
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