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L'essentiel de l'œuvre

Movement: Late Baroque
Year: 1715
Title: Resurrection
Influences: Giovanni Dal Sole
Medium: Oil on canvas
Dimensions: 88 x 118 cm
Artist: Sebastiano Ricci

Sebastiano Ricci’s “Resurrection”: A Venetian Baroque Masterpiece

This exquisite hand-painted reproduction captures the dramatic power of Sebastiano Ricci's "Resurrection," an oil on canvas created in 1715, a pivotal moment in the artist’s prolific career. Measuring 88 x 118 cm, this work exemplifies Ricci’s signature style – a vibrant and luminous Baroque manner that sought to evoke profound emotion through dynamic composition and masterful use of light. Ricci, born in Belluno in 1659, was a key figure in the Venetian artistic landscape, inheriting and evolving the traditions established by Giovanni Battista Tiepolo while forging his own distinctive path within the late Baroque movement.

Subject Matter and Narrative

The painting depicts the iconic biblical scene of Christ’s resurrection. Jesus, centrally positioned and radiating an almost ethereal glow, is being lifted heavenward by a multitude of angels. Their gestures are imbued with urgency and reverence, conveying the momentousness of this divine event. The inclusion of earthly figures – perhaps mourners or witnesses to the miracle – adds a layer of human drama to the scene, grounding the spiritual narrative in relatable terms. Ricci’s depiction isn't merely a literal representation; it’s an emotional interpretation, designed to inspire awe and faith.

Technique and Style

Ricci’s technique is characterized by its bold brushwork, rich color palette, and dramatic use of chiaroscuro – the interplay of light and shadow. Notice how he employs loose, swirling strokes to depict the drapery of both Christ and the angels, creating a sense of movement and energy. The mountainous background, rendered with atmospheric perspective, adds depth and grandeur to the composition, emphasizing the scale of this miraculous event. Ricci’s influence from Giovanni Gioseffo dal Sole is evident in his approach to color and composition, though he developed a more vigorous and individualistic style.

Historical Context and Symbolism

"Resurrection" was created during a period of significant religious fervor within Venice and throughout Europe. The late Baroque era (roughly 1600-1750) witnessed an intense focus on themes of salvation, redemption, and the glory of God. Ricci’s work reflects this cultural climate, utilizing traditional Christian iconography to communicate powerful spiritual messages. The angels themselves symbolize divine grace and assistance, while Christ's resurrection represents hope and eternal life – core tenets of the Catholic faith. This piece would have been intended for a private chapel or a prominent public space, serving as a visual reminder of these fundamental beliefs.

Œuvres similaires

Biographie de l'artiste

Biographie d'un peintre vigoureux et lumineux

Sebastiano Ricci, un peintre italien de Belluno, est né le 1er août 1659 et décédé le 15 mai 1734. Il fut une figure marquante de l'école vénitienne tardo-baroque, connu pour son style de peinture à fresque grandioses.

Jeunesse et formation

Le parcours artistique de Ricci commença dès son plus jeune âge. En 1671, il fut apprenti auprès de Federico Cervelli à Venise. Certaines sources affirment cependant que son premier maître fut Sebastiano Mazzoni.

Œuvres notables et commandes

Bacchus et Ariane (National Gallery, Londres, Royaume-Uni), une peinture témoignant de la maîtrise baroque de Ricci.
Le mémorial de l'amiral Sir Clowdisley Shovell (huile sur toile), un témoignage de sa capacité à capturer l'essence d'un moment.
La décoration de l’oratoire de la Madone du Seraglio (1685-1687) en collaboration avec Ferdinando Galli-Bibiena, recevant un paiement de 4 482 livres.

Style artistique et influences

Le travail de Ricci fut influencé par le style de Giovanni Gioseffo dal Sole pendant son séjour à Bologne. Ses peintures présentaient souvent des thèmes grandioses, lumineux et vigoureux, faisant de lui un représentant de l'école vénitienne tardo-baroque. Il a également été influencé par le rococo, comme en témoigne son travail avec Giovanni Domenico Ferretti, qui était lui-même influencé par Ricci.

Héritage et vie ultérieure

La carrière artistique de Ricci fut marquée par des périodes de troubles, notamment des emprisonnements et des scandales. Cependant, il continua à produire des œuvres notables, comme Vénus prend congé d'Adonis, qui mettait en valeur sa capacité à capturer des représentations célestes. Il accepta finalement le mécénat étranger à Londres, travaillant sur une commande pour Lord Burlington. Il a également visité Paris et a été admis à l’Académie Royale de Peinture, où il a rencontré Jean-Antoine Watteau et d'autres jeunes peintres français.

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Important : cet article est basé sur les informations disponibles sur ArtsDot.com et peut être modifié à mesure que de nouvelles données seront disponibles.

Sebastiano Ricci

1659 - 1734 , Italie

En bref

Artistes Influents:
- Giovanni Gioseffo dal Sole
- Federico Cervelli
Date De Décès: 15 mai 1734
Date De Naissance: 1er août 1659
Influence Sur Les Artistes:
- Giovanni Domenico Ferretti
- Giovanni Domenico Tiepolo
Lieu De Naissance: Belluno, Italie
Mouvement Artistique: Baroque vénitien tardif
Nationalité: Italienne
Nom Complet: Sebastiano Ricci
Oeuvres Notables:
- Bacchus et Ariane
- Mémoire de l'amiral Shovell
- Vénus quittant Adonis