Mare and Foal

Dimensions
56.0 x 66.0 cm

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Description de la pièce

A tender moment between a mother horse and her foal unfolds through Robert Bevan's bold brushstrokes and vivid colors in this 1917 masterpiece, inviting you to bring the serene beauty of British Modernism into your home.

Biographie de l'artiste

Robert Polhill Bevan (1865-1925) : peintre britannique & fondateur du groupe Camden Town. Pionnier du fauvisme, paysages vibrants et scènes de la vie quotidienne.

Reproduction à l'huile faite à la main

Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression Passer au format numérique)

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P118W €10
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P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
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P919G €10
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P919XJ €10
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P959ZH €10
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W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
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W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
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W316Y €10
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W398PJ €8
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W500JH €15
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H24-SILVER €30
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H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
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This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Détails de la plaque en acrylique transparent

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Détails de la plaque en acrylique noir

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

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Mare and Foal

Technique de reproduction

Format de la reproduction

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Artiste de prestige

Plus de détails, de finesse et un temps de production accru

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Cadre de reproduction

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Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
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  • Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.

  • À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.

  • L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.

Important :
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Cartel

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A Tender Encounter in Color and Light

In the quietude of 1917, amidst a world often defined by upheaval, Robert Polhill Bevan captured a moment of profound stillness and maternal grace in his masterpiece, Mare and Foal. This exquisite oil on canvas serves as more than just a pastoral scene; it is an intimate window into the heartbeat of the natural world. The composition centers on the tender bond between a mother horse and her young offspring, positioned with a delicate proximity that suggests a shared breath. As the foal nuzzles against its mother, the viewer is drawn into a sanctuary of peace, where the boundaries between animal and environment seem to dissolve into a singular, harmonious existence.

The painting’s strength lies in its ability to evoke emotion through the masterful application of color and texture. Bevan, a pioneer of British Modernism, moves beyond mere representation to embrace a more expressive language. His use of bold brushstrokes lends a rhythmic vitality to the grass and the sturdy forms of the horses, while his palette—rich with vivid, sun-drenched tones—breathes life into the landscape. The three trees rising in the background do not merely provide depth; they act as silent sentinels, framing the central figures and grounding the scene in a sense of timelessness and permanence.

The Mastery of Modernist Technique

To observe Mare and Foal is to witness the intersection of Impressionist light and the burgeoning energy of early 20th-century modernism. Bevan’s technique, honed during his transformative years in Paris, allows him to manipulate the medium of oil on canvas to achieve a remarkable level of luminosity. The way light dances across the coats of the horses and filters through the surrounding greenery demonstrates a sophisticated understanding of shadow and atmosphere. This interplay of light creates a tactile quality, where one can almost feel the softness of the foal's coat and the sturdy weight of the mare.

For the discerning collector or interior designer, this piece offers a rare balance of structural strength and emotional warmth. The painting’s composition is balanced yet dynamic, making it an ideal focal point for spaces that require a sense of calm sophistication. Unlike more chaotic modern works, Bevan’s approach in this period retains a classical reverence for subject matter while utilizing a contemporary, expressive hand. It is a work that invites the eye to linger, rewarding repeated viewings with new discoveries of color nuance and textural depth.

A Timeless Legacy for the Modern Interior

Beyond its aesthetic brilliance, Mare and Foal carries a symbolic weight that resonates across generations. The theme of maternal protection and the innocence of youth are universal, making the artwork deeply relatable to any viewer. In an era where art is often used to define the character of a home, this reproduction offers an infusion of serenity and organic beauty. It brings the restorative power of nature indoors, acting as a bridge between the wild, untamed world and the curated elegance of a contemporary living space.

Whether placed in a sunlit gallery or a quiet study, the painting serves as a testament to the enduring power of the natural bond. It stands alongside the works of great innovators like Picasso and Repin, not merely as a depiction of animals, but as an exploration of life's most fundamental rhythms. For those seeking to invest in art that inspires contemplation and provides a sense of groundedness, Bevan’s 1917 triumph remains an incomparable choice—a soulful fragment of history captured in vibrant, everlasting oil.

Questions et réponses

Quelle place occupe « Mare and Foal » parmi les thèmes récurrents de Robert Bevan ?

«Mare and Foal» dépeint horse, foal, nature, animals, motherhood, pasture, trees, tandis que les thèmes récurrents de Robert Bevan sont post-impressionist influences, nature and animal themes, british modernism pioneer, exploration of color/form, transition to modern art. La comparaison des deux montre comment l'œuvre s'inscrit dans la lignée des sujets habituels de l'artiste.

Qui a créé « Mare and Foal », et en quelle année ?

«Mare and Foal» a été créé par Robert Bevan en 1917.

«Mare and Foal» de Robert Bevan est-elle une œuvre lumineuse ou sombre ?

Dans l'ensemble, « Mare and Foal » présente une luminosité de balanced. La luminosité perçue décrit si l'œuvre paraît claire ou sombre.

Robert Bevan

Robert Bevan

1865 - 1925, Royaume-Uni

Biographie de l'artiste

Premières années et formation artistique

  • Né : Hove, Royaume-Uni (1865)
  • Décédé : 1925
  • Origines familiales : Robert Polhill Bevan est né dans une famille quaker ayant des liens avec la banque. Ses parents étaient Richard Alexander Bevan et Laura Maria Polhill.
  • Première éducation : Il a étudié à l'école d'art de Westminster sous la direction de Fred Brown. Plus tard, il a fréquenté l'Académie Julian à Paris où il a rencontré des artistes influents tels que Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard et Maurice Denis.
  • Influence de Bretagne : Ses premiers voyages en Bretagne (1890 et 1891) ont considérablement influencé son développement artistique, notamment grâce à l'exposition au style de Pont-Aven.

Développement artistique et influences

  • Style précoce : Le travail précoce de Bevan montrait des influences du synthétisme, évident dans ses dessins et gravures réalisés pendant son séjour en Bretagne.
  • Fauvisme : Vers 1904, Bevan a expérimenté avec la couleur pure, démontrant une approche proto-fauve qui précédait de nombreux artistes britanniques à l'époque. Sa peinture "Courtyard" est considérée comme un exemple précoce de ce style.
  • Divisionnisme/Pointillisme : Par la suite, il a adopté une technique divisionniste ou pointilliste, comme on le voit dans des œuvres telles que "Ploughing on the Downs" et "The Turn-Rice Plough."
  • Influences clés : Les influences significatives comprenaient Paul Gauguin (évident dans son utilisation de la couleur) et les maîtres plus anciens tels que Velázquez et Goya. Il a également reconnu les conseils de Renoir pour dessiner des chevaux.

Appartenance à des groupes artistiques

  • Groupe de Camden Town : Bevan était un membre fondateur du Groupe de Camden Town, un collectif d'artistes qui cherchait à dépeindre la vie urbaine moderne.
  • London Group : Il a également appartenu au London Group, une autre organisation artistique progressiste.
  • Groupe Cumberland Market : Démontrant davantage son engagement envers les mouvements artistiques contemporains, Bevan faisait partie du Groupe Cumberland Market.
  • Association avec Walter Sickert : En 1908, il a rejoint le groupe de Fitzroy Street de Walter Sickert, où il a reçu des encouragements à se concentrer sur des sujets quotidiens.
  • Allied Artists' Association : Il a participé à la première exposition de l'Association des artistes alliés en 1908, qui a fourni une plateforme aux artistes progressistes et lui a présenté Wassily Kandinsky.

Œuvres majeures et thèmes

  • Paysages : Bevan est surtout connu pour ses paysages du Sussex et de la Bretagne, dépeignant souvent des scènes rurales avec des couleurs vibrantes et un travail pictural expressif. Des exemples incluent "In the Downs near Lewes", "The Chestnut Tree" et "Landscape in the Blackdown Hills, Devon".
  • Portraits : Il a créé des portraits, dont une représentation notable de sa femme, Stanislawa Bevan (née de Karłowska).
  • Scènes urbaines : Son travail comprenait également des représentations de la vie urbaine, telles que des peintures documentant le déclin du commerce des calèches ("The Cab Horse").
  • Peintures notables : Parmi les autres œuvres importantes figurent "Queen's Grove, St John's Wood", "The Farmhouse" et “Rosemary la vallée”.

Héritage et signification historique

  • Pionnier de l'art britannique moderne : Robert Polhill Bevan est reconnu comme un pionnier de l'art britannique moderne, en particulier pour son adoption précoce des principes fauves.
  • Influence sur l'utilisation de la couleur : Il a été parmi les premiers artistes britanniques à utiliser la couleur pure d'une manière significative, influençant ainsi les générations futures de peintres.
  • Contribution au Groupe de Camden Town : Sa participation au Groupe de Camden Town a contribué à façonner le développement de l'art moderne en Grande-Bretagne.
  • Exposition rétrospective : Une exposition rétrospective à Colnaghi's en 1961 a mis en évidence ses contributions et a consolidé sa place dans l'histoire de l'art.