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H. Suite (XI)

Pedro Cabrita Reis’s ‘H. Suite (XI)’ is a monumental cedar and glass sculpture exploring geometry and memory, reflecting Brutalist influences and featuring three strategically placed lights. Discover this captivating piece by Reis – perfect for art lovers.

Explore l'art captivant de Pedro Cabrita Reis ! Cet artiste portugais fusionne peinture, sculpture & photographie pour explorer l'espace, la mémoire et la lumière. Découvrez ses œuvres à la Biennale de Venise et bien plus.

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H. Suite (XI)

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L'essentiel de l'œuvre

  • Influences: Joseph Beuys
  • Artistic style: Vernacular
  • Year: 1993
  • Dimensions: 205 x 250 cm
  • Artist: Pedro Cabrita Reis
  • Notable elements or techniques: Counterpoising of elements; monumental scale
  • Title: H. Suite (XI)

Quiz d'art

Chaque question ne comporte qu'une seule bonne réponse.

Question 1:
What is the primary material used in Pedro Cabrita Reis’s sculpture ‘H. Suite (XI)’?
Question 2:
‘H. Suite (XI)’ was commissioned by which institution?
Question 3:
Pedro Cabrita Reis’s work explores themes of memory and construction. How does this manifest in ‘H. Suite (XI)’?
Question 4:
What is notable about the scale of ‘H. Suite (XI)’ compared to other sculptures by Cabrita Reis?
Question 5:
The sculpture ‘H. Suite (XI)’ is linked to another artwork by Cabrita Reis titled ‘Das mãos dos construtores’. What does this connection signify?

Pedro Cabrita Reis’s “H. Suite (XI)” – A Dialogue Between Geometry and Memory

The sculpture "H. Suite (XI)" by Pedro Cabrita Reis stands as a testament to the artist's profound engagement with architectural form and his exploration of memory’s enduring influence on perception. Created in 1993, commissioned by the Colecção da Caixa Geral de Depósitos, this monumental piece transcends mere materiality; it embodies a conceptual framework rooted in Reis’s meticulous observation of space and his fascination with the vestiges of time—a preoccupation that characterizes much of his oeuvre. Measuring 205 x 250 cm, the sculpture isn't simply an object to be viewed but rather an invitation to contemplate its relationship with the viewer and its connection to broader artistic traditions.
  • Material Composition: Reis employed wood—specifically cedar—combined with glass panes and strategically positioned lamps. This deliberate selection of materials speaks volumes about his aesthetic sensibilities, prioritizing solidity and transparency simultaneously. The cedar’s inherent grain pattern provides textural contrast against the luminous glow emanating from the glass domes, creating a visual interplay that mimics the layering of experience.
  • Architectural Influence: “H. Suite (XI)” draws heavily from Reis's earlier work, notably “Das mãos dos construtores” (1992), which consisted of immense pipelines converging into enclosed brick dwellings—a project deeply influenced by Brutalist architecture and its exploration of raw materiality. This architectural lineage informs the sculpture’s geometric precision and its restrained palette, reflecting a desire to distill complex ideas into simplified forms.
  • Symbolic Resonance: The sculpture's title itself – “H.” – is deliberately ambiguous, referencing both the Hebrew letter Hei (ה) signifying “life” and the artist’s own initials. This subtle nod to personal identity underscores Reis’s belief that art should grapple with fundamental questions about existence and consciousness. Furthermore, the glass domes symbolize illumination—both literal and metaphorical—representing a quest for understanding and confronting hidden truths.

Technique and Craftsmanship – Precision Meets Organic Texture

Reis's meticulous craftsmanship is evident in every aspect of “H. Suite (XI).” The cedar wood was painstakingly shaped to create interlocking structures that resemble fragmented architectural elements—a technique reminiscent of Constructivist sculpture, where geometric forms were employed to convey social ideals. However, Reis avoids a purely mechanistic approach, incorporating subtle irregularities and variations in texture that imbue the sculpture with an organic quality. These imperfections serve as reminders that even seemingly rational constructions are shaped by unpredictable forces—mirroring the artist’s preoccupation with capturing fleeting moments of perception. The careful positioning of the lamps enhances this textural contrast, casting diffused light onto the cedar surfaces and emphasizing their natural grain.

Historical Context – Reis's Engagement With Artistic Legacy

Pedro Cabrita Reis’s artistic trajectory is marked by a continuous dialogue with architectural history and artistic movements from the mid-20th century. His fascination with Brutalist architecture—characterized by its monumental scale, exposed concrete, and rejection of ornamentation—is palpable in “H. Suite (XI).” This stylistic choice reflects Reis's conviction that art should confront grand narratives about humanity’s relationship to space and materiality. Simultaneously, he engages with the legacy of Constructivism, prioritizing geometric abstraction as a means of conveying conceptual ideas—a strategy evident in his earlier sculptures and publications.

Emotional Impact – A Meditation on Time and Perception

Ultimately, “H. Suite (XI)” transcends its formal qualities to evoke a profound emotional response. The sculpture’s stillness invites contemplation—encouraging viewers to consider the passage of time and the ways in which memory shapes our understanding of the world. Its luminous glass domes symbolize hope—a beacon illuminating the darkness of uncertainty and prompting us to confront existential questions. Like Reis's other works, “H. Suite (XI)” speaks to a deep sensitivity to human experience—capturing the elusive beauty of fleeting moments and acknowledging the enduring power of artistic expression to grapple with complex themes.

Biographie de l'artiste

Premières années et formation

  • Né : Lisbonne, Portugal, le 5 septembre 1956
  • Pedro Cabrita Reis a passé ses premières années à Lisbonne, ce qui a profondément influencé sa perspective artistique.
  • Il a étudié à la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Lisbonne, jetant les bases de sa future carrière d'artiste visuel.
  • Pendant ses études universitaires, il s'est engagé dans le plaidoyer en faveur de l'art en fondant et en dirigeant la revue *Arte Opinião* (Art Opinion) de 1978 à 1982. Cette publication a fourni une plateforme pour discuter des questions d'art contemporain.

Style artistique et influences

  • Divers médias : Le travail de Cabrita Reis se caractérise par sa polyvalence, englobant la peinture, la sculpture, la photographie et le dessin.
  • Espace et mémoire : Un thème récurrent dans son œuvre est l'exploration de l'espace et de la mémoire, souvent manifestée à travers des éléments architecturaux et des installations.
  • Matériaux industriels : Il utilise fréquemment des matériaux industriels tels que des barres d'acier, des fenêtres trouvées et des cadres de portes, leur conférant un nouveau sens au sein de ses créations artistiques.
  • La lumière comme médium : L’utilisation stratégique de la lumière, en particulier l’éclairage fluorescent, est intégrale à bon nombre de ses œuvres, divisant, définissant et illuminant l'espace d'une manière unique.
  • Influences : Bien que les influences spécifiques ne soient pas toujours explicitement mentionnées, son travail suggère un engagement avec la théorie architecturale, l’art conceptuel et une exploration plus large de la relation entre perception et réalité.

Œuvres majeures et expositions

  • Première exposition individuelle : "25 Desenhos" (25 Dessins) à la Sociedade Nacional de Belas Artes en 1981 a marqué ses premiers pas dans le monde de l'art.
  • Reconnaissance internationale : Sa participation à Documenta IX (1992) et XIV (2017) à Kassel a considérablement accru son profil international.
  • Biennale de Venise : A représenté le Portugal à la Biennale de Venise en 1995, 2003 et a participé à Aperto en 1997.
  • Biennales de São Paulo : Exposé lors des biennales de São Paulo (21e édition en 1994 et 24e édition en 1998).
  • Installations notables : "The Leaning Paintings #5" démontre son utilisation de plaques de verre, de néons et de bois pour créer des effets spatiaux. “It is never about balance #2” utilise une grande poutre métallique pour explorer les thèmes du temps et de la fragilité.

Développement professionnel et art public

  • Œuvres d'art publiques : Cabrita Reis a créé plusieurs œuvres d'art publiques au Portugal, notamment des installations à Central Tejo à Lisbonne (2018) et Palácio à Porto (2005).
  • Collections de musées : Son travail est présenté dans des collections prestigieuses telles que le Musée Gulbenkian, la Tate Modern et le Museu Berardo.
  • Exploration continue : Tout au long de sa carrière, Cabrita Reis a constamment repoussé les limites, expérimentant avec de nouveaux matériaux et approches pour explorer les thèmes de l'espace, de la mémoire et de la perception.

Signification historique

  • Art portugais contemporain : Pedro Cabrita Reis est considéré comme une figure de proue de l'art portugais contemporain, contribuant de manière significative au paysage artistique du pays.
  • Reconnaissance internationale : Sa participation à d'importantes expositions internationales telles que Documenta et la Biennale de Venise l’a établi comme une voix importante sur la scène mondiale.
  • Utilisation innovante des matériaux : Son utilisation innovante des matériaux industriels et son exploration de la lumière et de l'espace ont influencé d'autres artistes travaillant dans des médiums similaires.
  • Profondeur conceptuelle : Le travail de Cabrita Reis se caractérise par sa profondeur conceptuelle, incitant les spectateurs à considérer des questions relatives à la perception, à la mémoire et à la relation entre l’art et l’architecture.
Pedro Cabrita Reis

Pedro Cabrita Reis

1956 - , Portugal

En bref

  • Date De Naissance: 5 septembre 1956
  • Lieu De Naissance: Lisbonne, Portugal
  • Mouvement Artistique: Art contemporain
  • Nationalité: Portugais
  • Nom Complet: Pedro Cabrita Reis
  • Oeuvres Notables:
    • À propos des lieux d’origine #1
    • Les Trois Grâces
    • Field
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