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StatistiquesNo. 17
Acrylic On Canvas- WallArt
- Color Field Painting
1964- Modern
170.0 x 170.0 cm
Oklahoma City Museum of Art
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Giclées et impressions d'art
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No. 17
Giclées et impressions d'art
Format de la reproduction
-
Prix total final
$ 62
A Symphony of Color and Form
In the vast landscape of mid-century abstraction, few works capture the rhythmic pulse of light and shadow as intimately as Paul Allen Reed’s No. 17. Created in 1964, this masterpiece serves as a profound testament to the artist's mastery over the Washington Color School movement. At first glance, the viewer is met with a striking nocturnal atmosphere, where a deep, velvety black background provides a stage for a celestial dance of blue and yellow. The composition is not merely a collection of shapes but a carefully orchestrated visual melody, where scattered blue circles—some punctuated by delicate green accents—float like luminous orbs in an infinite void. This interplay between the dark expanse and the vibrant, saturated pigments creates a sense of depth that pulls the observer into a meditative state.
The technique employed in No. 17 reflects Reed’s pioneering spirit within the realm of color field painting. Eschewing traditional heavy textures, Reed utilized diluted acrylic paints applied directly to the canvas, a method that allowed for a luminous, almost translucent quality. This approach enables the colors to bleed and interact with a soft, ethereal edge, making the blue circles appear as though they are glowing from within rather than sitting atop the surface. The precision of the circular forms contrasted against the fluid, atmospheric application of color demonstrates a sophisticated control over both spontaneity and structure, a hallmark of his contribution to American abstraction.
Historical Resonance and Emotional Depth
To understand No. 17 is to understand the historical significance of the Washington Color School. As a contemporary of some of the most influential figures in post-war art, Reed sought to redefine how color could function as the primary subject of a painting, independent of representational form. In this work, there is no hidden narrative or literal subject; instead, the "subject" is the emotional resonance of the colors themselves. The tension between the cool, tranquil blues and the sharp, energetic yellows evokes a feeling of cosmic wonder, reminiscent of looking through a telescope into a distant nebula. It is an exploration of pure perception, inviting the viewer to experience the weight, temperature, and vibration of color.
For the discerning collector or interior designer, this painting offers more than just aesthetic beauty; it provides a focal point of profound intellectual and emotional gravity. The large-scale 170 x 170 cm format ensures that the work commands any space it inhabits, making it an ideal centerpiece for modern, minimalist, or contemporary luxury interiors. A high-quality reproduction of this piece allows one to bring the transformative power of Reed’s vision into a private sanctuary, offering a window into a world where color and light reign supreme. Whether placed in a quiet study or a grand gallery, No. 17 continues to inspire awe, serving as a timeless reminder of the beauty found in the balance of light and darkness.
Œuvres similaires
Biographie de l'artiste
un pionnier de la peinture Color Field
paul allen reed, artiste américain emblématique, a laissé une empreinte indélébile sur le monde de l'art grâce à ses contributions majeures à la Washington Color School et au mouvement Color Field painting. Né en 1919 à Washington, D.C., le parcours artistique de Reed a pris racine à la Corcoran School of Art, où il a perfectionné son talent aux côtés d'autres figures notables de son époque.contributions artistiques
l'œuvre de Reed se distingue par une exploration audacieuse de la couleur et de la forme, utilisant souvent de la peinture acrylique diluée appliquée directement sur la toile. Cette approche novatrice a non seulement défini son propre style, mais a également exercé une influence profonde sur toute une génération d'artistes. Ses peintures font aujourd'hui partie des collections de musées prestigieux, notamment la National Gallery of Art et le Smithsonian American Art Museum.- œuvres clés :
- sans titre (1960), une pièce séminale illustrant l'usage de couleurs vibrantes et non mélangées par Reed.
- étude pour « event » (1962), témoignant de ses expérimentations sur l'interaction entre la forme et la couleur.
- musées présentant son travail :
- mouvement artistique :
- Washington Color School
- Color Field painting
héritage et influence
en tant que dernier membre vivant de la Washington Color School lors de son décès en 2015, l'héritage de Reed s'étend bien au-delà de sa propre production. Son influence est perceptible chez de nombreux artistes qui ont suivi ses traces, continuant d'expérimenter avec la puissance de la couleur et la pureté de la forme. lecture recommandée : - paul allen reed sur ArtsDot - les plus grandes et célèbres peintures de tous les temps présentant des œuvres d'artistes influencés par le Color Field painting voir plus d'œuvres : - sam gilliam : day tripper (acrylique sur toile) - arshile gorky : waterfall
Paul Allen Reed
1919 - 2015 , États-Unis d'Amérique
En bref
- Artistic Movement Or Style: Impressionnisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Post-impressionnisme
- Art moderne
- Artists Who Influenced This Artist:
- Eugène Boudin
- Alfred Sisley
- Camille Pissarro
- Date Of Birth: 28 février 1841
- Date Of Death: 30 novembre 1919
- Full Name: Pierre-Auguste Renoir
- Nationality: Française
- Notable Artworks:
- Bal du moulin de la Galette
- Bal du moulin de la Galette
- Le Déjeuner des canotiers
- Place Of Birth: Limoges, France
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