Self-Portrait
Oil On Canvas
WallArt
Cubist Expressionism
1906
Modern
39.0 x 30.0 cm
Giclée / Impression d'art
Impression giclée ou sur toile de qualité musée, avec une production rapide et des finitions au choix.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
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Self-Portrait
Giclée / Impression d'art
Format de reproduction
-
Prix total final
-
Description de l'œuvre
A Window into Picasso’s Soul: Examining ‘Self-Portrait,’ 1906
Pablo Picasso's 'Self-Portrait,' painted in 1906, isn’t merely a depiction of an artist; it’s a visceral exploration of identity and artistic ambition during the formative years of his Expressionist period. Created on canvas with oil paints, this intimate piece transcends simple representation, offering viewers a glimpse into Picasso's inner world—a realm characterized by intense observation and a burgeoning fascination with fractured perspectives. The artwork stands as a cornerstone in understanding Picasso’s stylistic evolution and its profound influence on subsequent artistic movements.Expressionist Boldness: Color and Distortion
The painting immediately grabs attention with its audacious palette – predominantly muted grays punctuated by vibrant splashes of crimson and ochre. This deliberate contrast underscores the Expressionist ethos, prioritizing emotional impact over realistic accuracy. Picasso abandons traditional shading techniques, opting instead for bold strokes that convey a palpable sense of urgency and restlessness. The figure’s facial features are rendered with significant distortion; his eyes gaze outwards with unwavering focus, conveying an almost disconcerting intensity—a characteristic trait of Expressionism's desire to portray subjective experience rather than objective reality. This stylistic choice reflects Picasso’s preoccupation with capturing the psychological state of the artist himself.Geometric Fragments: Proto-Cubist Influences
‘Self-Portrait,’ 1906, foreshadows Picasso’s groundbreaking foray into Cubism, marking a pivotal moment in art history. While retaining recognizable elements—primarily the face and torso—the painting dismantles traditional spatial conventions through geometric fragmentation. Planes of color intersect and overlap, creating an illusionistic depth that defies conventional perspective. This technique aligns seamlessly with the broader artistic currents of the time, particularly the influence of Georges Braque and Henri Matisse who were experimenting with similar approaches to representational art. The muted gray background serves as a grounding element against which the vibrant hues of the figure emerge, amplifying their expressive power.Symbolic Resonance: Beard and Intense Gaze
The prominent beard and mustache adorning Picasso’s face are not accidental; they symbolize introspection and contemplation—qualities central to the artist's intellectual engagement with art theory and philosophy. More importantly, his gaze directs outwards, seemingly confronting the viewer with an unflinching honesty. This deliberate positioning speaks to Picasso’s desire to communicate a profound sense of self-awareness and artistic conviction. The eyes themselves are rendered with remarkable detail, capturing the subtle nuances of emotion and conveying a palpable feeling of concentration—a testament to Picasso's masterful technique and his ability to imbue his subjects with psychological depth.Legacy Beyond Technique: A Precursor to Modern Art
‘Self-Portrait,’ 1906, represents more than just an aesthetically striking artwork; it embodies the spirit of artistic innovation that would propel Picasso—and subsequently artists like Jackson Pollock and Mark Rothko—towards the development of Abstract Expressionism. By prioritizing emotional expression over visual realism, Picasso established a precedent for liberating art from representational constraints—a legacy that continues to inspire contemporary artists today. Its enduring appeal lies in its ability to resonate with viewers on an emotional level, prompting contemplation about identity, perception, and the transformative power of artistic vision.Œuvres apparentées
Biographie de l'artiste
Pablo Picasso: Un Artiste Révolutionnaire
La Jeunesse et la Formation (1881-1904)
- Né le 25 octobre 1881 à Málaga, en Espagne, Pablo Ruiz y Picasso a démontré un talent artistique dès son plus jeune âge.
- Son père, José Ruiz y Blasco, était professeur d'art et lui a fourni une formation précoce. On raconte que les premiers mots de Picasso étaient “piz, piz” – tentant de dire ‘crayola’.
- Picasso a rapidement dépassé les capacités de son père, montrant un talent remarquable pour des représentations naturalistes.
- La famille a déménagé à A Coruña et plus tard à Barcelone après la tragique mort de sa sœur.
- À Barcelone, il a fréquenté l’École des Beaux-Arts mais s'est souvent heurté aux instructions académiques traditionnelles. Il a brièvement étudié à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Saint-Ferdinand à Madrid, trouvant cela étouffant et préférant étudier les maîtres comme Velázquez et Goya indépendamment.
La Période Bleue et Rose (1901-1906)
- La Période Bleue (environ 1901-1904) se caractérise par des peintures sombres dominées par des teintes de bleu et turquoise.
- Ces œuvres dépeignent souvent des figures marginalisées – mendiants, aveugles, prostituées – reflétant la mélancolie et le commentaire social. Des exemples clés incluent La Vie (1903) et Le Vieux Guitariste (1903-1904).
- Après cela, la Période Rose (1904-1906) a émergé avec des tons plus chauds – roses, oranges et rouges.
- Cette période reflète une vision plus optimiste, représentant souvent des artistes de cirque, des harlequins et des acrobates. La Famille de Saltimbanques (1905) en est un exemple.
Les Années Révolutionnaires : Cubisme et au-delà (1907-1919)
- 1907 a marqué un moment décisif avec Les Demoiselles d'Avignon, influencé par la sculpture ibérique et les masques africains. Ce tableau a brisé la perspective traditionnelle, ouvrant la voie au Cubisme.
- Travaillant en étroite collaboration avec Georges Braque, Picasso a cofondé le Cubisme, modifiant fondamentalement la façon dont les artistes représentaient la réalité.
- Cubisme Analytique (1909-1912) présentait des formes fragmentées, des couleurs atténuées et une dissection des objets en formes géométriques.
- Cubisme Synthétique (1912-1919) incorporait des éléments de collage – clippings de journaux, chutes de tissu – pour créer des surfaces texturées et de nouvelles couches visuelles.
Néo-classicisme et Surréalisme (Années 1920 - Années 1930)
- Les années 1920 ont vu Picasso explorer des styles néoclassiques avec des figures monumentales soulignant les formes classiques.
- Il a également été impliqué dans le mouvement surréaliste, sans pour autant s'aligner pleinement sur ses principes. Son œuvre mélangeait des styles antérieurs à des images surréalistes et des perspectives déformées.
Années de la Fin et Héritage (1940-1973)
- Pendant la Seconde Guerre mondiale, Picasso est resté en France, produisant des déclarations anti-guerre puissantes comme Guernica (1937), une réponse viscérale au bombardement de Guernica pendant la guerre civile espagnole.
- Guernica est devenu un symbole durable des horreurs de la guerre et reste l'une de ses œuvres les plus célébrées.
- Tout au long des années 1950 et 1960, Picasso a continué à expérimenter avec divers médiums – céramique, sculpture, gravure – démontrant une versatilité remarquable.
- Il s'est marié à Jacqueline Roque en 1961. Il est décédé le 8 avril 1973 à Mougins, en France.
Influences et Importance Historique
- Le développement artistique de Picasso a été façonné par les maîtres espagnols comme Velázquez et Goya, la sculpture ibérique, l'art africain et Henri Matisse.
- Son impact sur l’art du XXe siècle est immeasurable. Il a cofondé le Cubisme, a pionnier le collage et la sculpture construite, et a constamment remis en question les conventions artistiques.
- L’expérimentation incessante de Picasso a redéfini l'art moderne et continue d'inspirer les artistes aujourd'hui.
- Sa production abondante – estimée à plus de 50 000 œuvres – consolide sa position en tant que l'un des artistes les plus importants et les plus influents de l’histoire.
Pablo Picasso
1881 - 1973 , Espagne
En bref
- Artistes Influents:
- Velázquez
- Goya
- Henri Matisse
- Date De Décès: 8 avril 1973
- Date De Naissance: 25 octobre 1881
- Influences Artistiques:
- Cubisme
- Surréalisme
- Lieu De Naissance: Málaga, Espagne
- Nationalité: Espagnole
- Nom Complet: Pablo Ruiz y Picasso
- Oeuvres Notables:
- Les Demoiselles d'Avignon
- Guernica
- La Vie
- Le Vieux Guitariste
- Famille de Saltimbanques
- Style Artistique: Cubisme, Surréalisme

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